31 de octubre de 2008

El extraño mundo de Jack 3D

Este Halloween regresa la pesadilla favorita de todos: en ocasión de su décimo quinto aniversario, el clásico de Navidad más sofisticado de Tim Burton hace su macabro y revolucionario regreso a la pantalla grande adaptado al asombroso formato Disney Digital 3D.

Jack Skellington, el rey de Halloween, intenta apoderarse de la festiva temporada navideña para variar un poco su rutinaria vida de calaveras, calabazas y fantasmas. Ignorando los consejos de Sally, la solitaria muñeca de trapo que oculta sus sentimientos por él y que muchos consideran un guiño a “La novia de Frankenstein”, Jack recluta a tres niños para que lo ayuden a secuestrar a Santa Claus. Pero cuando nuestro huesudo amigo se da cuenta de su error, tendrá que enfrentarse al malvado Oogie Boogie antes de poder volver las cosas a la normalidad y restaurar la alegría de las fiestas.

A pesar de no haber sido concebida originalmente para ser proyectada en tres dimensiones, el nuevo tratamiento y remasterización de la cinta logra transportarnos a Halloweentown y a los escalofriantes preparativos de la navidad más oscura de la historia del cine. Su estreno en nuestro país, en las dos únicas salas acondicionadas para este tipo de películas (Cinemark Palermo y Hoyts Unicenter), es exclusivamente con copias doblas al español en la misma versión que conocimos allá por 1993.

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Walt Disney Records decidió lanzar de modo simultáneo el álbum “Nightmare Revisited” que contiene algo nunca escuchado: una colección de covers de las canciones favoritas de la película interpretadas por artistas tan populares como Fall Out Boy, Fiona Apple, Marilyn Manson, Panic! At The Disco y She Wants Revenge. Recordemos que la banda sonora original fue nominada al Grammy y que fue compuesta por Danny Elfman, quien también dio su voz cantante a Jack.

Se pospuso “Chicago”

A través de un comunicado de prensa, y de modo sorpresivo, la productora DG anunció que pospondrá el estreno de “Chicago” para 2010, debido a la crisis económica mundial.

Finalmente, la obra encabezada por Florencia Peña en el rol de Roxie Hart, recién podrá ser vista a partir de enero de 2010. El estreno, que se iba a llevar a cabo en mayo del año que viene, fue atrasado por motivos económicos relacionados con el crack financiero internacional.

Incómodos

Nicolás, Alfred y Abril emprenden, en pleno invierno, un viaje a la ciudad costera de Miramar, un balneario inhóspito fuera de temporada, donde ellos sienten respirar desolación y melancolía por todos lados.
Cada uno tiene su objetivo personal: Nicolás debe tirar las cenizas de su abuelo, Abril reencontrarse con su familia tras siete años de ausencia y Alfred participar de un concurso nacional de baile. Uno comprenderá que debe madurar y dejar atrás las pesadillas de la adolescencia, otro se dará cuenta que los vínculos sanguíneos sólo son eternos si así lo deseamos y uno más descubrirá que Miramar es el lugar para comenzar una nueva vida…

Recurriendo al absurdo, el director Esteban Menis nos presenta un grupo disfuncional pero con caracteres totalmente reconocibles en personas reales. Incluso esto se transmite en la cuidadosa elección del vestuario, que utiliza colores puros y lisos.

La película cuenta con las participaciones de Diego Capusotto en la piel de un policía que toma la denuncia del robo de un árbol de navidad, y Juan Gujis haciendo de si mismo, el ídolo indiscutido de Alfred. Un dato: el afiche fue ilustrado por Liniers, autor de Macanudo.

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Agradecemos la colaboración de Cinemark Palermo en la realzación de las notas cinematográficas de esta semana.

El juego del miedo V

En esta quinta entrega de la franquicia, el detective Hoffman es aparentemente la única persona que queda viva para continuar con el legado de Jigsaw. Pero cuando su secreto se ve amenazado, este corrupto policía debe salir a la caza para eliminar todo aquello que aún queda pendiente.
Con una de las introducciones más violentas y sangrientas de la saga, esta cinta de 88 minutos firmada por David Hackl, revisita a casi todas las victimas y locaciones de los “juegos” anteriores; asimismo presenta cinco nuevos participantes.

Si bien el fuerte de esta serie nunca fueron las actuaciones, sino el entramado cada vez más complejo de la historia, Saw V brinda demasiadas explicaciones y poca acción, erigiéndose como la más floja de la saga.

“Matar es desagradable cuando no se da una oportunidad de redención”, explica el ahora difunto Jigsaw en uno de los tantos flashbacks de la cinta, que ya tiene pautada una sexta entrega para octubre de 2009.

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30 de octubre de 2008

"Vidas Robadas": El Final

Una noche de alegría, lujos, adrenalina, emoción, reclamos y hasta una perla, se vivió anoche en el Teatro Ópera en el marco del capítulo final de Vidas Robadas. Las puertas se abrieron religiosamente a las 21 hs. como indicaban los tickets pero no por eso no hubo cola para ingresar, la gente formó una fila que por momentos superó las dos cuadras de longitud.

La ceremonia en cuestión se podría decir que comenzó oficialmente a las 21:40 hs. con Mariano Iudica haciendo un móvil, en vivo desde el escenario para Susana, que terminó en una perla (si lo sabrá la diva): durante los comerciales no cortaron la conexión entre las cámaras del estudio de Susana y el teatro, por lo que los asistentes pudieron ver todo lo que hacían tanto ella y como su invitada (Karina Jelinek) en la tanda. Los minutos pasaron entre cánticos y gritos. De un momento a otro llegó la segunda salida del móvil, esta vez con un reportaje a Facundo Arana pero sin imagen alguna, por lo que el teatro entero logró coordinar un silencio, que hasta ese momento parecía imposible, para escuchar la palabras del galán como si fuesen un discurso presidencial. Respetando el ritual rockero que indica que a las bandas soporte lo único que se les festejará será el último tema, la primera ovación de la noche se dio cuando Susana anunció que llegaba el final de su programa y ahora si comenzaría lo que todos fueron a ver. A medida que los personajes iban apareciendo, como si fuese una gambeta de Maradona, los cánticos volvían, y cada vez que una historia se cerraba, los aplausos llegaban desde todos los sectores del teatro. Mariano Peluffo, a estas alturas un entendido del tema, ofició de maestro de ceremonias, y para el final, los 1500 asistentes pudieron ver, en persona, a todos los que hicieron posible Vidas Robadas, que decidieron finalizar el ciclo con un pedido de justicia, de compromiso y un fuerte reclamo hacia el Estado.


Fuente: Pablo Alonso para television.com.ar

Todo sobre las mujeres

La historia gira en torno al personaje de Mary Haines (Meg Ryan), una mujer moderna que de pronto se encuentra ante un viejo problema: un marido que la engaña con una sensual vendedora de perfumes (Eva Mendes). Sus amigas, encabezadas por Sylvie Fowler (Annete Bening), Edie Cohen (Debra Messing) y Alex Fisher (Jada Pinkett Smith) rápidamente acuden en su ayuda. Pero cuando Sylvie traiciona a Mary, el grupo tambalea y estas dos mujeres sufren la ruptura más dolorosa de toda su amistad.
En esta remake del film homónimo de 1939, la guionista y directora Diane English se queda a medio camino de ningún lado. La construcción del relato tiene muy poco peso dramático: no encuentra el timing para la comedia ni las situaciones realmente importantes para el drama.

La caracterización de Ryan se encuentra al borde de la exageración, Pinkett Smith caricaturiza con trazo grueso el perfil de la típica lesbiana de manual y Messing no llega a estar a la altura de su súper éxito televisivo “Will & Grace”. La única que sale indemne es Bening, quien se toma su merecida revancha como comediante estrella, lástima que sea en un film encaminado hacia la mediocridad.

Por último me pregunto, ¿cuándo trabajarán estas mujeres para poder comprarse los litros de Chanel Nº 5 que usan y la cantidad titánica de bolsas de primeras marcas con las que se pavonean por la Quinta Avenida?

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Ceguera

En una muy anticipada colaboración, el ganador del Premio Nobel de literatura, José Saramago y el aclamado director Fernando Meirelles, nos traen una historia sobre la humanidad en medio de una epidemia de una enfermedad misteriosa: la adaptación cinematográfica de un clásico literario, “Ensayo sobre la ceguera”.

La película comienza con un ritmo acelerado: un hombre pierde la vista de un instante al otro mientras se dirige hacia su trabajo y se ve envuelto en una especie de aterradora niebla blancuzca. Una por una, cada persona con la que se encuentra (su esposa, su oculista) sufrirá el mismo destino. A medida que la enfermedad se esparce, el pánico y la paranoia contagian a la ciudad. Las nuevas víctimas de la “ceguera blanca” son cercadas y colocadas en cuarentena en un hospicio que se está cayendo a pedazos, donde cualquier semejanza con la vida cotidiana comienza a desaparecer.

Jugando con el fuera de campo y la lente desenfocada, Meirelles transmite la sensación de turbación y desconcierto que sufre alguien que acaba de perder el sentido de la visión.
En última instancia, Blindess –tal el título original- se pregunta qué significa no ver, más allá de la cuestión física que produce la ceguera: no querer observar la realidad que nos rodea y descubrir el interior de las personas, lo cual sólo llegamos a hacer cuando lo mundano se convierte en invisible a los ojos…

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No mires para abajo

Eloy (Leandro Stivelman) es un adolescente de 19 años que trabaja junto a sus padres repartiendo ángeles, lápidas y figuras ornamentales en las sepulturas que atiende el negocio familiar en el cementerio de la ciudad. Al morir su padre, Eloy ve acelerar el tiempo que lo llevará a la adultez en un mundo hostil y ajeno. En el camino conoce a Elvira (Antonella Costa), que mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales le permitirá acceder a zonas desconocidas de su espíritu y de la realidad.

Este nuevo film de Eliseo Subiela, tras la grata sorpresa que representó el estreno de “El resultado del amor”, se debate constantemente entre lo que quiere mostrar y lo que prefiere dejar librado a la imaginación. Es quizás esta indecisión lo que le resta algunos puntos: habría que dejar de pensar en qué dirá el sector pacato de la sociedad y construir, y es ese el deseo, una historia en donde el sexo tenga el lugar predominante y excluyente que se merece.

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29 de octubre de 2008

Vilma Palma e Vampiros en vivo

Vilma Palma e Vampiros está de vuelta: la banda liderada por Mario Gómez y Gerardo Pugliani acaba de lanzar disco en vivo con flamantes versiones de sus éxitos y cuatro temas nuevos. El mismo fue distribuido por EMI Music.
Esta producción fue grabada y filmada en Buenos Aires el 26 de mayo de 2007, y está compuesta por los siguientes tracks: Verano traidor, Mojada, Todo lo que fue, Voy a vos, Auto rojo, Salvando vidas, Trasvestis, Quiero llegar, Todo por un sueño, Fernet con Coca, Un camino hasta vos, Perdiendo el tiempo, Bye Bye, y La Pachanga.

Durante este año la banda realizó una intensa gira por Estados Unidos, recorriendo más de 20 ciudades. Luego brindó varios shows en México, Honduras y Colombia para más de 12.000 personas cada uno. A su regreso realizaron tres shows con entradas agotadas en el ND/Ateneo. Cuando no gira por el exterior, la agrupación toca religiosamente cada fin de semana en el interior de nuestro país.

De aquí a fin de año Vilma Palma tiene una fuerte agenda de shows, tanto en Capital Federal como en Gran Buenos Aires e interior del país. Un datos no menor es que cerca del 70 % del público actual está representado por chicos de 18 a 20 años...

Página oficial: www.vilmapalma.com

28 de octubre de 2008

Hathaway + Burton

Tim Burton sigue en la búsqueda de figuras de peso para su próxima película: su versión de Alicia en el País de las Maravillas, de Lews Carroll.
Luego de confirmar a Johnny Depp como el Sombrero loco y a la joven Mia Wasikowska (de la serie In Treatment) como Alicia, se supo que Anne Hathaway se sumó al proyecto con el papel de la Reina Blanca. Su personaje es el de la monarca buena que es depuesta por su hermana, la Reina Roja, papel a cargo de Helena Bonham Carter, la esposa de Burton.

El proyecto, que entró en su etapa de preproducción, mezclará imágenes reales con digitales desarrolladas por los estudios Disney y tendrá escenas en 3D. En principio, la fecha estimada de estreno está prevista para marzo de 2010.

Fuente: Cinemanía.com

27 de octubre de 2008

La Rotativa del Maipo

Continuando con los festejos de los 100 años del Maipo, hoy se estrena oficialmente una nueva revista protagonizada por Jorge Lanata -en su primera incursión en un escenario-, acompañado por Ximena Capristo como primera vedette, el grupo Miranda! como atracción principal, las acrobacias de El Resorte Humano y Octopus Dance creadas por Veniamin Shows de Estados Unidos y un gran elenco compuesto por más de 30 artistas en escena y una orquesta en vivo de 14 músicos dirigidos por el maestro Mike Ribas.
La Rotativa del Maipo tiene textos y canciones de Elio Marchi, Miguel Gruskoin y Jorge Lanata, música original de Mike Ribas, diseño de vestuario de Manuel Gonazález, diseño de iluminación de José Luis Fiorruccio y escenografía virtual diseñada por Lorenzo Anzoategui, Martín Polech, Francisco Terrán, Federico Bolla y Sol Rocco.

Este espectáculo permanecerá en cartel hasta diciembre de 2008, y reanudará sus funciones el 9 de enero hasta el 22 de marzo. El mismo está presentado como una revista musical, dividida en secciones como un diario y en las que podrán verse distintos cuadros musicales y humorísticos titulados Policiales, Deportivas, Moda y Belleza, Historietas, Música, Espectáculos y por supuesto la Editorial a cargo de Lanata, que mostrará cada noche la primera plana de los diarios del día siguiente y los correspondientes comentarios y reflexiones, además de un segmento dedicado a distintos temas.

Se destacan Ximena Capristo, tanto en su performance de patín sobre ruedas como en el ecléctico cuadro “Ama de casa desesperada”, y Miranda! con un show enérgico de algo más de seis canciones.
Las funciones son los miércoles, jueves y viernes 21:30hs., sábados 21:30 y 23:30hs, y domingos 21hs. Las localidades están a la venta en la boletería del teatro, todos los días de 10 a 20hs. o a través de Platea Net al 5236-3000.


Fotos: Soledad Aznarez para La Nación.

7 Días

Revista 7 Días accedió a la causa que compromete cada vez más a Ricky Martinez. Su participación en el tráfico de efredina, camuflada en suelas, y la insolita hipótesis que salpicó al actor y su ex empresa de calzado. Abatido, confesó a sus íntimos: "Si me papá tiene algo que ver le corto la cara".

"Camila es la hija que no tengo" aseguró Raquel Mancini que protagoniza una campaña con su sobrina Camila de 14 años. Los tips profesionales de la diosa de los ochenta, y las similitudes y diferencias con la apirante a modelo. "Es un bocho, no salió a la tía", se sincera.

Charly Garcia festejó en el campo con agua mineral. Alejado de los excesos celebró sus 57 añoscon un asado que le preparó Palito Ortega, agua mineral y "zapadas" con sus amigos. Los obsesivos cuidados de sus acompañantes terapéuticos y las acuarelas que le regalo Evangelina Salazar.

Mariana de Melo contó a la Revista 7 Días: "Me caso en París, pero no con Paladini". Después de su dudoso embarazo, la chica de "Bailando por un sueño" echó a correr la versión de que se casaría con el empresario en la Ciudad Luz. Ahora dice que solo una parte de la historia es cierta: "Como no quiero hablar de mi novio, todos suponen que es Gastón, pero mi nuevo novio me regaló un anillo divino, pero no sé cuánto cuesta, no me interesa. Él es de una familia conocida, pero no tiene que ver con el mundo nuestro. Es del mundo empresarial".

24 de octubre de 2008

Quémese después de leerse

En las oficinas principales que la Agencia Central de Inteligencia (CIA) tiene en Arlington, Virginia, el analista Osborne Cox llega a una reunión secreta. Desafortunadamente, el motivo se conoce rápidamente: lo han despedido. Cox no toma la noticia muy bien y regresa a su hogar para trabajar en sus memorias y develar todos los trapitos sucios de sus ex empleadores. Su esposa Katie está consternada pero no demasiado: para relajarse desde hace un tiempo que vive una aventura amorosa con Harry Pfarrer, un alguacil federal casado y ya tiene planes para dejar a su marido.

En otra parte de Washington DC y en mundos totalmente opuestos, Linda Litzke, una empleada del Gimnasio Hardbodies, a duras penas puede concentrarse en su trabajo. Está preocupada por su listado de cirugías estéticas a realizar y confiesa todos sus temores a Chad Feldheimer, un personal trainer de ese establecimiento. Linda ignora que Ted, el administrador del local, suspira por ella mientras que Linda arregla citas a través del Internet con otros hombres.
Cuando un disco conteniendo material para las memorias de Cox cae accidentalmente en manos de Linda y Chad, el dúo queda decidido a explotar su hallazgo. Todos los personajes y situaciones comenzarán a girar en una espiral fuera de control.

“Quémese después de leerse” no sólo parodia a los agentes federales que deciden dar un paso al costado y se ven atormentados por sus intranquilas conciencias, sino que se mete con el mundo de los gimnasios de moda y los personal trainers, retratados como incompetentes musculosos que solo bregan por nueva música en su iPod (nadie mejor que Brad Pitt para interpretar este rol y destacarse con esa patética caricatura).

Como en todas las películas de los hermanos Coen, alguien terminará con un tiro en la cabeza. No develaremos aquí quien corre con esa suerte.
Frances Mc Dormand explota su poca conocida faceta cómica, mientras que Tilda Swinton parece deslucida y relegada a portar un simple rol secundario. Completan el elenco John Malkovich y George Clooney.

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23 de octubre de 2008

Fast Food Nation

Don Anderson (Greg Kinnear) es el director de Marketing de la cadena de hamburguesas Mickey’s y el creador de la “Big One”, la más popular del menú. Cuando recibe la noticia de que una investigación independiente ha descubierto la presencia de excrementos vacunos en la carne con la que se fabrican las hamburguesas de su cadena, se ve obligado a cuestionar el origen de esta comida.

Esta búsqueda lo lleva a Cody, Colorado, para verificar si el frigorífico local es tan eficiente como parece y si el proceso de producción está en orden. A medida que va entrando en el mundo de la producción de hamburguesas Don se va dando cuenta de que las mismas podrían no ser tan saludables para los consumidores como se los ha inducido a creer. A medida que investiga, descubre a empleados en negro y a inmigrantes mexicanos ilegales bajo explotación, todos involucrados en la producción masiva de hamburguesas.
Esta historia coral por momento resulta muy cruda (si me permiten la irónica adjetivación), sobre todo aquellas escenas dentro del frigorífico, aunque el guionista tiende a exagerar cuando incluyes frases tales como “es necesario drogarse para tolerar un trabajo como este”. Asimismo, las secuencias en español son las menos logradas, tal vez por ser un idioma que el director Richard Linklater (“Antes del amanecer”) no maneja con soltura.

Si bien el eje central es el tema de la comida chatarra (“todos tenemos que comer mierda de vez en cuando” asegura un analista químico contratado por la empresa), el film pretende tratar demasiados subtemas, y ya se sabe que el que mucho abarca…

El elenco multiestelar esta integrado, entre otros, por el mencionado Kinnear, Catalina Sandino Moreno (“María llena eres de gracia”), Luis Guzmán, Patricia Arquette, Paul Dano, Ethan Hawke, Avril Lavigne y Bruce Willis.

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La flauta mágica

Mientras la segunda guerra está por estallar, un drama mágico comienza a desarrollarse cuando Tamino emprende un peligroso viaje en busca de amor, claridad y paz en un mundo afectado por la oscuridad, muerte y destrucción. El espanto desciende sobre un paisaje libre de guerra mientras él espera ansioso con sus compañeros reclutas la orden para entrar en combate.
En medio del caos que se asoma, Tamino es transportado a un mundo crepuscular retenido entre el sueño y las pesadillas donde es rescatado de una muerte certera por un trío de campesinas enfermeras. Cuando Papageno (un cuidador de canarios empleado para detectar la presencia de gas en las trincheras) irrumpe en escena intentando tomar crédito por salvar a Tamino, las hermanas envían a los dos soldados a una mortal misión.

El dúo debe rescatar a Pamina, la encantadora hija de la Reina de la Noche que había sido secuestrada por el Señor Oscuro: Sarastro. Así comienza una aventura musical en la cual el destino de un par de jóvenes amantes podría ayudar a determinar el futuro de las naciones, así como salvar millones de vidas.

La discreción, el valor y la paciencia son las cualidades que debe poseer una persona para lograr lo que desea según este film, basado en la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, adaptada al inglés y escrita por Stephen Fry, con la dirección de Kenneth Branagh. Esta propuesta presenta un muy buen trabajo de vestuario y dirección de arte, y afirma la ductilidad de su director para comandar diversas historias y géneros.

Aquellos con poca tolerancia a los musicales, abstenerse: hay muy pocos pasajes simplemente dialogados y algunas notas altas pueden tornarse insoportables. El desafío que debe enfrentar “La flauta mágica” es mantener la atención del espectador cuando el lado musical se vuelve repetitivo.

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Los Paranoicos

Luciano Gauna anima fiestas infantiles para ganar algo de dinero… y además vive preocupado, cree que puede llegar a tener sida. Es alguien a punto de estallar de bronca contenida, o a punto de no arrancar nunca y quedarse en el mismo lugar por siempre. Hace años que Gauna está escribiendo un guión, actividad que retoma justo cuando su amigo Manuel regresa de España. Allí, Manuel es un reconocido productor televisivo, y su serie “Los paranoicos” bate récords de audiencia. Junto a su amigo, aparece Sofía, la novia. Una mujer que tal vez podrá liberar todos los deseos y frustraciones de Gauna, alguien que (en sus propias palabras) ha sido un maldito cobarde toda su vida.

Esta opera prima de Gabriel Medina muestra un perfil más sumiso en la composición de Daniel Hendler como Luciano, un hombre al que es difícil acceder, saber que es lo que piensa y lo que tiene ganas de decir, siempre parece quedarse mudo a mitad de las frases importantes. La banda sonora resalta los climas, utilizando música bien contemporánea, donde se destaca el tema “Nada de nada” de Farmacia.

Dos escenas imperdibles por las que el film bien merece ser visto: la discusión con el supermercadista coreano y la secuencia de playback, donde Gauna demuestra lo que quiere y no puede hacer frente a los demás. Además, siempre es bueno ver a Jazmín Stuart.


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Dos colgados muy fumados

Harold y Kumar están de regreso. Después de “Aventura Nocturna” (estrenada en 2004) en donde se retrataba el viaje de este especial par de amigos hasta el restaurante White Castle en Nueva Jersey, los escritores y directores Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, decidieron continuar la historia en “Dos Colgados muy Fumados” que retoma la trama apenas unas horas después de finalizada aquella aventura.
El dúo sigue exactamente en el lugar donde los dejamos: en su caótico departamento luego de haber completado exitosamente su viaje hasta el White Castle. Ahora se preparan para un viaje hacia Amsterdam donde Harold intentará conquistar el amor de María, pero en el aeropuerto, Kumar se encuentra con su ex-novia, Vanessa, y queda en estado de shock cuando se entera que ella está a punto de casarse. Subir droga al avión para recomponerse de esta noticia termina siendo una idea poco brillante…

Con bromas que van desde lo escatológico y explosiones en aviones, hasta el abuso sexual de los terroristas prisioneros en Guantánamo y el Ku Klux Klan, esta cinta parece no tener límites a la hora de explorar temas de actualidad con una mirada demasiado burda. Incluso los dos protagonistas fuman marihuana “condimentada” con cocaína elaborados por el propio presidente Bush… que los consume junto a sus invitados de turno.

Haciendo un análisis simplista y de café, hay que rescatar que “Dos colgados muy fumados” podría haber sido peor.

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22 de octubre de 2008

Aunque no quieras

Caníbal Can lanza su CD debut ‘Aunque no quieras’. Esta banda del sur de la provincia de Bs As, formada a mediados de 2003 está integrada por Joaquín López García en voz y trompeta, Agustín Volpe y Alejandro Muñoz en guitarra y coros, Adrián Sánchez en el bajo y Agustín Segovia en batería. En pocos días terminarán con el rodaje de “Por donde”, primer corte y video clip del disco.
En 2004 empezaron a recorrer los escenarios roqueros del sur del Gran Buenos Aires y de Capital, y para mediados de 2005 ya contaban con un importante número de seguidores. Canibal Can, que durante estos años comenzó a consolidarse con un repertorio más amplio y un sonido con verdadera identidad, supo compartir escenario con bandas de diferentes estilos tal el caso de Karamelo Santo, Cuentos Borgeanos, Gazpacho y Rey Gurú.

El próximo sábado 25 de octubre a partir de las 21:30 hs, Caníbal Can presentará oficialmente su disco en el Teatro Victorial, Piedras 722, San Telmo. Para más información, ingresá a www.canibalcan.com.ar

Verdad y mentiras en el sexo

Eva Roy, responsable de Eva al desnudo, el blog de sexo de ElPaís.com que recibe decenas de miles de visitas diarias, es una experta en contenidos para adultos. En Verdad y mentiras en el sexo ha logrado crear el manual perfecto. Dividido en tres partes (El cuerpo y el sexo, Los tópicos y las verdades, y un gran De la A a la Z, donde pasa revista a todo lo imaginable relacionado con el tema), emplea un estilo claro, sensato y desinhibido para abordar el sexo con seriedad, sinceridad y sin perder nunca el sentido del humor.

20 de octubre de 2008

Comenzó la producción de “Sherlock Holmes”

En breve empezará en Londres la filmación principal de exteriores de “Sherlock Holmes”, cinta de aventura, acción y misterio, que se encuentra al mando del aclamado cineasta Guy Ritchie (“Snatch, cerdos y diamantes”).

Robert Downey Jr. le dará vida al legendario detective como nunca antes nadie lo ha hecho. Jude Law interpretará al legendario y leal compañero de Holmes, Watson, un doctor y veterano de guerra que se convierte en el formidable aliado de Sherlock. Rachel McAdams (la mala de “Chicas pesadas”) interpretará a Irene Adler, la única mujer que ha logrado igualar e incluso superar a Holmes y hasta ha mantenido una tormentosa relación con el detective. Finalmente, Kelly Reilly interpretará a Mary, el objeto de amor de Watson.

Basada en una original novela gráfica de Lionel Wigram, inspirada en los clásicos relatos de Sir Arthur Conan Doyle, la película estará producida por Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey y Dan Lin. Su fecha de estreno está prevista para 2010.

17 de octubre de 2008

La cámara oscura

En una colonia de inmigrantes judíos en Argentina, a fines del siglo XIX, nace Gertrudis, una mujer que según la mirada de los demás es fea. Crece a la sombra de su familia y se convierte, con los años, en una mujer casi invisible. Hasta que un día alguien, con otra "mirada", descubre su particular belleza, su intenso mundo interno. Entonces, por primera vez, Gertrudis deja atrás la invisibilidad y se permite "verse" a sí misma.

La directora María Victoria Menis (“El cielito”) retrata la relación de Gertrudis y el fotógrafo a partir del silencio de ella, una sumisión que no le permite expresarse pero que eventualmente se disipará para traerle algo de felicidad. Se destacan en esta producción la dirección de arte, su fotografía, la banda sonora y, en especial, las secuencias oníricas de la protagonista.

La cámara oscura es, en definitiva, un film que reflexiona sobre la belleza, la fealdad, la mirada externa y lo qué queremos ver cuando observamos algo.

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El cine de Maite

Maite ha perdido a una hija recientemente, y la pintura parece ser su único canal de expresión. Su profesor trata de brindar a través del arte el consuelo que ella tanto necesita, pero entre ambos comienza a nacer un romance el cual se interrumpe de manera sorpresiva cuando Maite decide viajar por el país en una casa rodante que su padre había acondicionado para proyectar películas en los lugares remotos.
Deteniéndose en pequeños pueblos y ofreciendo su ayuda desinteresada a quien se la solicite, Maite conocerá diversas realidades y personas que podrán ir sanando sus heridas internas, utilizando al cine como modo de comunicación e incentivo de la imaginación. Asimismo, y sin que ella lo sepa, su profesor (Adrián Navarro) decide seguirle los pasos.

Filmada en San Luis, lo que garantiza paisajes y locaciones soñadas, esta road movie de descubrimiento personal revela el talento natural de Viviana Saccone. Esto último se ve empañado por las desparejas actuaciones secundarias: desde una Anita Martínez demasiado eufórica para el tono planteado en la película, hasta tres de las participaciones que más aportan a la trama: Juanita Viale en su rol de novia fugitiva, Mónica Scaparone como una mujer con problemas mentales y Norma Pons en la piel de una peluquera con aires de madama.

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Vecinos en la mira

Mudarse a la casa de sus sueños en una tranquila calle cerrada en el sur de California se convierte en una terrible pesadilla para una joven pareja cuando descubren que se han convertido en el blanco constante de las agresiones de su vecino.

Este severo padre soltero, un resentido oficial del Departamento de Policía de Los Ángeles, se autonombra vigilante del vecindario y realiza patrullas nocturnas a pie y vigila exageradamente a quienes lo rodean. Si bien para algunos vecinos esto lo hace sentirse seguros, la misma situación es cada vez más atemorizante para los recién casados.

Mientras que Samuel L. Jackson realmente mete miedo como el policía autoritario de turno, Kerry Washington es muy artificial en su composición, mostrando un gran desnivel en los roles principales. Cuando en el argumento queda en claro que los nuevos vecinos no darán el brazo a torcer tan fácilmente y presentarán batalla utilizando las mismas armas que su contrincante, la película gana en emoción, lo que se potencia cuando se decide por su perfil más policial y de suspenso, especialmente en los últimos 45 minutos de metraje.



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El gran golpe

El caso retratado en el film está basado en una historia real ambientada en el Londres de 1971. Un grupo de ladrones descubre, luego de robar una sucursal del Lloyds Bank, un inmenso escándalo de corrupción que involucra no sólo a altos funcionarios del gobierno británico y de la policía de la ciudad, sino a un integrante de la familia real.
Con este cambio de planes, y una pequeña pero invaluable cantidad de información, intentarán lograr protección para su grupo, extorsionando al gobierno.
Esta cinta, con varias dosis de erotismo, podría entenderse como una versión más austera, económica y discreta del mega éxito “La gran estafa”, pero no por esto menos interesante. Jason Statham tiene pocos matices a la hora de componer sus personajes, que suelen ser a su vez bastante similares (basta recordar “Caos” o “El transportador”), pero de algún modo es fácil y atractivo identificarlo con este tipo de películas.

“El gran golpe” demuestra, finalmente, que el ingenio siempre debe ir acompañado de una alta cuota de suerte.

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15 de octubre de 2008

DVD: Sex and the City -Sexta temporada-

Aún enérgicas y fabulosas pero no tan libres como antes, nuestras mujeres de Broadway están anunciando ciertos cambios. En la sexta y última temporada de la multipremiada serie, la columnista Carrie Bradshaw nuevamente marca el rumbo de la sutil batalla del mundo de las citas en la escena neoyorquina.Todas las chicas creen haber encontrado al hombre ideal, ¿pero acaso llegar al paraíso tiene un costo? Charlotte descubre que enamorarse es más fácil que embarazarse, Samantha acepta que hay más que sexo en la vida de una persona, Miranda reconoce que hay seres humanos más allá de Lexington y Carrie debe elegir entre el Viejo Mundo y el Nuevo.


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¿Quién te crees que eres?

¿Cómo soy en realidad? ¿Hasta qué punto me conozco? ¿Cómo me ven los demás? Éstas son cuestiones elementales acerca de la naturaleza humana que la gente se ha preguntado durante miles de años.

Basándose en el Perfil de la Personalidad de Berkeley, ¿Quién te crees que eres? es la herramienta ideal para descubrir cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo nuestra personalidad afecta a los demás, cómo desarrollar los talentos propios y cuáles son nuestros patrones de conducta recurrentes con la familia, los amigos o los compañeros de trabajo.

14 de octubre de 2008

Los proyectos de Cris Morena

Cris Morena Group, RGB Entertainment y Televisa anunciaron un acuerdo estratégico por el cual la tercera temporada de la tira juvenil Casi ángeles se verá en toda América latina. Los socios además anunciaron el desarrollo y la producción de nuevas propuestas que apuntan a conquistar al mercado televisivo de los Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las más fuertes y novedosas es Jake & Blake, serie juvenil protagonizada por Benjamín Rojas, en la que el joven actor argentino habla y canta en inglés como un rockstar salido de la trama de High School Musical.

La flamante Jake & Blake, grabada en alta definición, será transmitida por Disney Channel en nuestro país, aunque aún no tiene fecha de estreno. Allí, un Rojas en duplicado repasa la conocida historia de dos hermanos mellizos que se reencuentran por casualidad y deciden intercambiar sus vidas y circunstancias. Uno es un músico exitoso; el otro, un simple estudiante con anteojos, y sus vidas cambiarán a partir de un accidente que los reunirá. La serie, que ya ha sido vendida a la señal española Antena 3, cuenta además con un doblaje en castellano neutro y otra con los modismos locales.

Otra de las novedades anunciadas es Atrapados, que llegará, siguiendo la actual tendencia, en formato digital a través de Internet, y podrá verse desde los celulares en 80 capítulos de dos minutos cada uno. Protagonizada por Rojas junto con Felipe Colombo, antiguos compañeros de Rebelde Way -el mayor éxito de la colaboración entre Televisa y Cris Morena-, Atrapados narrará una historia de suspenso, acción y romance.

En cuanto a la tercera temporada de Casi ángeles, Cris Morena no quiso confirmar la presencia de Benjamín Vicuña dentro del elenco, pero soltó un risueño: "¿Por qué no?", al momento de responder. El programa juvenil, que ya se ha convertido en todo un fenómeno a nivel nacional, incorporará a alguno de los nuevos doce talentos elegidos por Morena en el casting realizado por Internet en el que recibieron más de 15.000 videos en sólo una semana y media.


Fuente: Victoria Pérez Zabala para “La Nación”

13 de octubre de 2008

Premio al Distribuidor Internacional del Año

Griselda Fortunato, Gerente General de Warner Bros.- Fox Argentina, recibirá el premio “Distribuidor Internacional del Año” otorgado por ShowEast 2008. La entrega del premio se efectuará hoy en el marco del Día Internacional que cada año se realiza en la Convención ShowEast 2008 que se llevará a cabo del 13 al 16 de octubre en Orlando, Florida.

Fortunato, quien se unió a la industria del cine en 1997, recibirá el premio de manos de Redo Farah, WB Senior Vice President para América Latina y de Eduardo Echeverría, Fox Executive Vice President para América Latina.
Durante más de 10 años en su cargo, fue la responsable de la distribución de grandes éxitos de taquilla como Titanic, la saga Harry Potter, la trilogía de El Señor de los Anillos, la trilogía de X-Men, los primeros tres episodios de la franquicia Star Wars, Batman Inicia y Matrix.

Más recientemente y bajo su gestión, se destacan otros éxitos de taquilla tales como la Era del Hielo (y su secuela); Batman: El Caballero de la Noche, Los Simpson, Soy Leyenda y Súper Agente 86.

10 de octubre de 2008

Hellboy II: El Ejército Dorado

Hace cuatro años, el director y guionista mexicano Guillermo del Toro, llevó por primera vez a la pantalla la historia de Hellboy, el héroe del cómic homónimo creado por Mike Mignola. La acción y los ingeniosos efectos visuales de la película la convirtieron en un éxito comercial y crítico tanto para los fanáticos de la historia como para el público en general. Ahora la trama continúa con mucha más acción, armas más exóticas y multitudes de monstruos.
Hellboy está dispuesto a pelear contra todo lo que el Bureau de Investigación y Defensa Paranormal le pida. Este departamento gubernamental clandestino creado en 1943 por Roosevelt, usa tecnología secreta, poderes misteriosos y una red de agentes con poderes de otro mundo para defender la tierra de amenazas sobrenaturales.

Después que una tregua ancestral entre la humanidad y los hijos originales de la Tierra ser rompe, el caos está a punto de desencadenarse. El anárquico príncipe Nuada, se ha cansado de respetar a la humanidad durante siglos: planea despertar un ejército de máquinas asesinas doradas en hibernación para recuperar lo que pertenece a su pueblo, y que de este modo todas las criaturas mágicas puedan recorrer el mundo a su antojo.

Sólo Hellboy puede detener al tenebroso soberano y evitar la aniquilación del mundo. A él se unirán, nuevamente, Abe Sapien -un ser acuático con poderes psíquicos para captar las emociones de los demás-, Liz Sherman –su novia con poderes pirotécnicos-, Tom Manning -el burócrata jefe de la agencia-, y se incorpora el místico científico protoplasmático Johann Krauss, el otrora rostro clandestino y ahora conocido miembro de la agencia.
Para esta batalla, el equipo deberá viajar entre el mundo de los humanos y el plano mágico oculto donde reinan las criaturas de fantasía. Hellboy, inmerso en medio de ambos universos, deberá escoger entre la vida que conoce y un destino desconocido que lo atrae.

Sin dudas, Del Toro es un genio a la hora de crear mundos fantásticos que se esconden a la vista de los humanos, tal como lo hizo en “El laberinto del Fauno”. Las criaturas mitológicas, que requirieron un excesivo trabajo por parte del Departamento de Efectos Visuales, es el gran valor de este film al que sólo le falta un poco de la sorpresa que habia generado la primera entrega.

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Una chihuahua de Beverly Hills

En esta comedia familiar de Disney, Chloe (con la voz de Drew Barrymore en su versión original), una chihuahua de Beverly Hills que luce diamantes y calza botitas, disfruta tanto de su lujoso estilo de vida que casi no se da cuenta de que el chihuahua Papi (el comediante George López) está loco por ella. Pero cuando la pequeña se pierde en México, y cuenta con la única ayuda de un pastor alemán que conoce bien los secretos de la calle (con el talento vocal de Andy García) y que la guiará hasta casa, Papi se encamina al Sur de la frontera y une fuerzas con un grupo variopinto conformado por tres perros, dos humanos, una rata y una nerviosa iguana, para rescatar a su verdadero amor.

El escenario para la comedia está listo desde el inicio de la cinta, cuando Vivian (Jamie Lee Curtis), la dedicada y cariñosa dueña de Chloe le pide a su sobrina Rachel (Piper Perabo, protagonista de “Coyote Ugly”) que cuide a la mimada perrita mientras ella está en viaje de negocios. Pero cuando la reacia y algo irresponsable niñera de perros se encamina hacia México en una escapada de último momento con la malcriada mascota a cuestas, estalla el caos. Cuando Chloe se pierde, Rachel convoca al paisajista de confianza de Vivian, Sam (Manolo Cardona) y a su dedicado perro Papi para que la ayuden en su búsqueda.
El film está apuntado exclusivamente a los más pequeños –aunque algunos de ellos sufrirán con tanto vaivenes que el regreso a casa le deparará a la diminuta chihuahua- y no presenta grandes innovaciones o logros argumentales. Es la propuesta ideal para una salida con chicos y disfrutar de un rato agradable en el cine. En Argentina sólo se estrenarán copias dobladas al español, para escuchar las voces originales habrá que esperar hasta la edición del DVD.

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9 de octubre de 2008

Entre la vida y la muerte

Entre la Vida y la Muerte, el segundo film de Ed Harris como director (tras la biopic “Pollock”, su interesante debut), transcurre en 1882 en el viejo territorio del oeste de Nuevo México, y cuenta la vida del jefe de policía Virgil Cole (interpretado por el propio Harris, quien además estuvo a cargo del guión) y su compañero-ayudante Everett Hitch (Viggo Mortensen), quienes tienen reputación de bregar por la paz en pueblos donde no existen las leyes.

En Appaloosa, una pequeña comunidad minera, un poderoso granjero -de modales mafiosos- llamado Randall Bragg (Jeremy Irons) permitió que un grupo de bandidos arrasen con el pueblo. Luego del crimen del sheriff, un selecto grupo adinerado contrata a Cole y Hitch para que se haga justicia. Mientras ellos se instalan en el lugar, conocen a la provocativa Allison French (Renée Zellweger), cuyas formas poco convencionales de relacionarse con la gente amenazan su trabajo y su sociedad.

El estreno de esta adaptación de la novela “Appaloosa” de Robert B. Parker es la excusa ideal para repasar brevemente las carreras de sus cuatro figuras centrales. Para leer la nota completa, hacé click aquí.

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La Princesa de Nebraska

The Princess of Nebraska, tal es su titulo original, refleja veinticuatro horas en la vida de Sasha, una joven estudiante china de la Universidad de Nebraska, embarazada de cuatro meses tras una aventura fugaz en Pekín. Sasha decide ir a San Francisco a abortar y a enfrentarse al amigo de su ocasional amante, pero Estados Unidos le descubre un amplio abanico de opciones que hacen que reconsidere la decisión que cambiará su vida para siempre.

Este lanzamiento, limitado y exclusivamente en DVD propone más de lo que logra, dejando un sabor agridulce y una indecisión a la hora de su evaluación final.

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8 de octubre de 2008

Finalizó "Cuestión de Peso"

Tres años después de poner a la obesidad en el horario central en la pantalla de televisión, Cuestión de peso (Canal 13) llegó a su fin. El programa conducido por Andrea Politti, que arrancó con un formato de reality enfocado en la competencia por bajar más peso en menos tiempo, tuvo ayer su broche de oro con una última emisión en vivo desde el teatro Broadway.

Marcela fue la ganadora entre los 13 finalistas, participantes de los distintos años del ciclo que compitieron por 50 mil pesos de premio. Elegida por el voto del público, se consagró como campeona de la balanza.

En estos tres años del ciclo sucedieron muchas cosas, entre ellas, tal vez la más significativa y que trasciende el programa, es que, gracias a la prédica realizada por Politti y su equipo, lograron que el Congreso aprobara la Ley de obesidad, algo que habían convertido en su caballito de batalla. Ese hecho, junto a otros momentos divertidos y emocionantes, fue pasando por una gran pantalla. Ahí mismo, todos los participantes que habían llegado hasta ayer compartieron escenario con el equipo de profesionales encabezados por el doctor Alberto Cormillot. El, junto a Adrián Cormillot y Sergio Verón (encargado de dirigir la actividad física de los participantes) fueron ovacionados con el mismo fervor que recibirían a Pablo Echarri o Facundo Arana por un público que no dejó de alentar a sus participantes favoritos, a sus familiares y amigos.

Mil fueron las personas que se presentaron al casting al iniciarse el ciclo en 2006. Y de ellos, quedaron seleccionados 150. Y entre ellos, cien lograron alcanzar un peso ideal y el alta definitiva. A pesar de algunas críticas que recibió el programa, el saldo fue a favor. Además de la ley, Cuestión de peso logró el reconocimiento -en junio de este año- de la Legislatura porteña y según Cormillot, "instaló la idea de que la gordura es una enfermedad y que hay que tratarla como tal".

Como en toda despedida, no faltó la emoción y hubo lágrimas, de la conductora y de los participantes."El programa nos cambió la vida. Esta gente mostró su alma, su sufrimiento, su discriminación y mostraron que son personas como todos", dijo Politti.

Los participantes finalistas remarcaron todo el tiempo la importancia que el programa tuvo en su vida. Lo mismo hicieron algunos de los participantes más recordados por distintos motivos, como el Vikingo, Mariana, Adriel, Guada y Carina que aparecieron tal como están hoy (en su peso ideal) junto a su imagen obesa (de la época en que llegaron al programa) en una gigantografía. También estuvo presente Alberto Alfaro, el sanjuanino que pesa más de 300 kilos y que será operado la semana que viene.

"Se cierra una etapa enorme para mí, más allá de lo profesional. No tengo más que agradecimiento", cerró Politti con lluvia de papelitos y un abrazo multitudinario en el escenario.


Fuente: Diario Clarín

“El Somni” en SITGES

El Somni, primer largometraje de Christophe Farnarier, que con anterioridad fue el encargado de la dirección de fotografía de “Honor de Cavallería” (Albert Serra 2006), se proyectará en el Festival de Sitges este viernes 10 de octubre.

A través de sus 77 minutos asistimos a un viaje en todos los sentidos del término: un viaje a través de la Cataluña rural, de la naturaleza, del tiempo, de la vida de un hombre, de una cultura, una lengua, un pensamiento y una filosofía de vida.

El realizador hace este viaje en las mismas condiciones que los pastores, solo, con una cámara y un micrófono, caminando a su lado, escuchando sus comentarios, atento a sus gestos, a sus miradas, a sus manos, a sus palabras. Es también una pequeña historia de un gran cambio más global: un cambio que afecta tanto a España como a todo el planeta.

Producida por Eddie Saeta en coproducción con Televisión de Catalunya, la película ha participado en diversos festivales y ha sido seleccionada para participar en la próxima edición del Festival de Mar del Plata el noviembre próximo.

7 de octubre de 2008

Levantemos la puntería

"Este libro es bien diferente de los otros que escribí. Es un ensayo, donde testimonio, argumento, felicito, me enojo, pintando con brocha gorda buscando trasmitir imágenes que motiven al lector a reflexionar en base a su propia experiencia. En rigor se trata de un conjunto de miniensayos originales referidos a temas que hace décadas que me interesan", resume el autor Juan Carlos de Pablo.

"¿Por qué este libro, ahora? Por dos razones, una personal y otra del país. La personal es que, a medida que pasa el tiempo, a uno se le ocurren emprendimientos diferentes. Este libro no lo podría haber escrito a los 20, 30 o 40 años, con la convicción con la que lo encaro hoy. La razón del país es que veo que hace ya algunos años que hemos entrado en un tirabuzón descendente, lo cual, dicho sea de paso, explica el título de la obra: Levantemos la puntería”.

Esta publicación de Ediciones B que analiza la política y la economía en la Argentina actual ya está disponible en las librerías.

Los precios de la costa atlántica en temporada alta

De cara a la temporada estival y en el marco de una reunión mantenida en Mar del Plata entre autoridades y representantes del sector turístico privado, el secretario de Turismo de la provincia de Buenos Aires, Germán Pérez, afirmó que "la costa atlántica seguirá siendo el destino más económico”.

El encuentro sirvió para llamar a la responsabilidad a empresarios y comerciantes de rubros ligados al turismo, pero fundamentalmente se trasladó un pedido de racionalidad a los propietarios de inmuebles de alquiler, a través de los diferentes Colegios de Martilleros de la costa.“Sabemos que nuestra costa seguirá siendo el destino más elegido porque es el destino más económico para el bolsillo de los argentinos”, expresó Pérez, pero advirtió que “es necesario un esfuerzo de todos para, además de serlo, parecerlo”.

En este sentido adelantó que el próximo fin de semana largo “ya cuenta con un importante nivel de reservas y este es un dato que debemos tener en cuenta a la hora de ver la conveniencia de nuestra costa, por sobre otras playas de la región como Uruguay o Brasil”. Por su parte el intendente marplatense, Gustavo Pulti, consideró que “no podemos aceptar que se intenten manipular cifras de precios para la temporada, cuando todavía es muy prematuro y hay que ser cuidadosos al momento de publicar estos datos tan sensibles”.

Uno de los pedidos acordados por todos los sectores, fue la necesidad de una fuerte promoción de todo el corredor costero, que incluya la publicación de precios de referencia a fin de demostrar que las playas de la Provincia, siguen siendo el destino más conveniente.

Fuente: Hostnews Contenidos

3 de octubre de 2008

Noches de Tormenta

Adrienne aún estaba intentando sobreponerse de la reciente traición de su marido, y con gran esfuerzo trataba de reconstruir su vida sin él, cuando de repente, le trae la gran noticia de que quiere volver con ella.
Muy oportunamente, una amiga le pide un favor: que le cuide durante unos días su pequeño hotel en Rodanthe. Es el escape que ella necesita: quizás en ese lugar solitario de la tranquila y remota isla en Carolina del Norte, pueda encontrar la paz que necesita para pensar las cosas con profundidad, y así aclarar varios temas en su vida.
No es la temporada de vacaciones, y el hotel estaría cerrado si no fuera por la llegada inesperada de un huésped. Para Paul, un médico de la ciudad, este no es un escape de fin de semana, hace mucho él antepuso su carrera a su familia, y ahora llegó a Rodanthe para llevar a cabo una difícil tarea enfrentando un cargo de consciencia.

Paul y Adrienne son dos extraños bajo un mismo techo. A medida que la tormenta se va cerniendo sobre el área, cada uno de ellos buscará refugio en el otro, dando inicio a un romance que les va a cambiar la vida para siempre.

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Más de “Noches de Tormenta”

Acertadamente, Editorial Roca acaba de publicar el libro escrito por Nicholas Sparks, autor de “Diario de una pasión", en el cual se inspiró la película. El mismo ya está disponible en todas las librerías.

El reino prohibido

Jason es un adolescente (Michael Angarano, protagonista de “Súper escuela de héroes”) que está obsesionado con el cine de Hong Kong y los clásicos de Kung-fu. Pasa horas viendo estas cintas, revolviendo las bateas de los locales y relacionándose con todo aquello que lo una a Oriente. Es en uno de estos recorridos por una pequeña casa de empeños del barrio chino que hace un extraordinario descubrimiento: el legendario báculo de un sabio guerrero chino, conocido como el Rey Mono (Jet Li). Gracias a esta reliquia, Jason retrocede en el tiempo hasta la Antigua China donde se une a un grupo de guerreros expertos en artes marciales (liderado por Jackie Chan) que intentarán liberar al Rey Mono de su descanso eterno.
Por primera vez juntos en una misma película, estos dos íconos del cine de artes marciales se animan a ponerle el cuerpo a una historia con los típicos toques surrealistas, donde la mitología y la realidad se confunden y amalgaman.
Jet Li se juega por el lado de la comedia y dota de cierto aire ridículo a su personaje, mientras que Jackie Chan hace una buena doble composición del anciano dueño de la tienda de videos y de un guerrero borracho, demasiado ágil teniendo en cuenta su nivel etílico.

Finalmente, vale destacar el diseño de producción y quizás no tanto los efectos visuales que no presentan novedad alguna a lo visto en los últimos años en realizaciones semejantes.

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2 de octubre de 2008

Espejos Siniestros

Dirigida por el francés Alexander Ajá (“Alta tensión” y “Despertar del Diablo”) este film narra la aterradora historia de un perturbado ex policía que deberá salvar a su familia de un mal atroz, que está utilizando los espejos como una puerta de acceso a su vida.
Ya ha pasado casi un año desde que el impulsivo detective Ben Carson (Kiefer Sutherland) fuera suspendido del Departamento de Policía de Nueva York tras haber disparado mortalmente a otro policía encubierto. Un accidente que no sólo le costó su trabajo, sino que avivó el alcoholismo y la furia que lo ha mantenido separado de su esposa e hijos, y que lo ha llevado a dormir en el sofá del departamento de su hermana.

Desesperado por rearmar su vida y por reencontrarse con su familia, toma un trabajo como sereno de las ruinas de la tienda departamental Mayflower: lo que alguna vez fue símbolo de prosperidad y grandeza, ahora yace desolado en la oscuridad destruido por un incendio que acabó con numerosas vidas inocentes.

Pero Carson no tardará en percatarse de que hay algo siniestro en los ornamentados espejos que adornan las paredes del centro comercial: en los mismos se ven reflejadas imágenes espantosas que dejan entrever el pasado mortal de ese lugar. Además, también parece que los espejos están manipulando la realidad. Una amenaza letal se avecina y si Ben alberga alguna esperanza de salvar a su familia de una muerte horripilante, deberá descubrir la verdad detrás de esos espejos combatiendo al demonio más grande al que jamás se haya tenido que enfrentar.
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