Mamá

El amor infinito de una madre sumado a la fantasmagórica capacidad de vivir por siempre, es una combinación de temer si se intenta hacer daño a esas pequeñas criaturas. Esta protección sobrenatural es con la que cuentan las hermanas Victoria y Lilly y gracias a la cual han logrado sobrevivir durante cinco años aisladas del mundo en una pequeña cabaña. Abandonadas allí por su inestable padre (luego de que el hombre asesinara a sus socios y a su esposa), es su tío quien un lustro y miles de dólares después logra dar con su paradero y decide adoptarlas a pesar de la condición cuasi animal con la que se comportan sus sobrinas. Pero las hermanas no se mudarán solas a la casa de la pareja que conforman Jessica Chastain (en su perfil dark, rockera, tatuada hasta la medula pero tierna en lo más profundo de su ser) y Nikolaj Coster-Waldau: el espíritu a quien las niñas llaman Mamá irá tras ellas. 

El director argentino Andy Muschietti y el productor Guillermo del Toro adaptaron el cortometraje homónimo, transformando la premisa de aquel inquietante producto audiovisual en una cinta mainstream capaz de funcionar en varios mercados internacionales. En adición a los adultos anteriormente mencionados, el trabajo de casting arrojó dos precisas elecciones a la hora de las perturbadas criaturas: Megan Charpentier e Isabelle Nélisse son las indefensas huérfanas adoptadas por un fantasma que mucho tiene para explicar de su historia personal pero cuyos celos voraces no le permiten soltar a las criaturas cuando aparecen tutores de carne y hueso. 

Propuesta que se enfilaría dentro del suspenso más que del terror (los sobresaltos existen, pero son pocos y lo menos importante del relato), Mamá se propone analizar la involución del hombre frente al aislamiento social, el poder de los espíritus que no lograron encontrar la paz suficiente para partir de este mundo y el sacrificio eterno e inmortal que una madre está dispuesta a hacer por sus hijos. 

Nuestra opinion: Buena

Guillermo del Toro creará Haunted Mansion de Disney

El director mexicano sorprendió días atrás a los 6500 fans que se reunieron durante la exposición Comic-Con, en San Diego, California, al anunciar que se encuentra trabajando en un nuevo film para The Walt Disney Studios basado en The Haunted Mansion (la mansión embrujada), la clásica atracción del parque Disneyland.

"Las metáforas de misterio son una parte integral del legado de Walt Disney. Después de todo, Disney mismo es el padre de algunas de los más escalofriantes escenas y personajes; pensemos en Fantasía, o en el personaje de Maléfica o en la Reina Mala de Blanca Nieves", comentó Del Toro. "No podría ser más fascinante ser parte de mi propia adaptación de esta atracción clásica del parque que Walt imaginó, creó y que permanece aún hoy como una de las propiedades más deseadas del mundo".

DVD: El Hombre Lobo

La muerte de su madre marcó el final de la infancia para Lawrence Talbot (Benicio del Toro). Desde aquél entonces siempre trató de escapar de la pequeña aldea victoriana de Blackmoor intentando olvidar lo ocurrido. Pero cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la novia de su hermano le pide ayuda para encontrarlo, Talbot deberá regresar a enfrentarse con oscuros secretos familiares y con la castradora presencia de su padre (Anthony Hopkins). Las leyendas y las maldiciones que pasen de generación en generación están presentes en todos los rincones de Blackmoor.

En esta cascoteada producción, que sufrió incontables problemas durante su rodaje y cuya fecha de estreno debió aplazarse en más de una oportunidad, nada parece fluir naturalmente. Es una deslucida versión de un personaje clásico del terror popular como lo son los licántropos, y cuyo director incluso calcó escenas de la versión de Tim Burton de la leyenda del jinete sin cabeza (de la que solo sobrevivió el compositor Danny Elfman). La invasiva música incidental, la poca convicción de Benicio del Toro y los malogrados efectos visuales terminan de empequeñecer la propuesta.

Nuestra opinión: n n n n n

Adelanto: El Hombre Lobo

Estreno: 11 de febrero de 2010

Che - Parte 2: Guerrilla

El film comienza con la desaparición del Che en marzo de 1965 cuando, tras anunciar a los dirigentes del Ministerio de Industria cubano que se iba a supervisar la producción de caña de azúcar, Guevara se esfumó sin dejar rastro. Al aumentar la presión exigiendo una explicación, Fidel Castro decidió leer en una comparecencia pública, una carta del revolucionario en donde informaba de su partida para luchar por otros pueblos oprimidos. Así da inicio la etapa boliviana de este binomio dirigido por el norteamericano Steven Soderbergh (La gran estafa).

Al haber sido rodada bajo el sistema de back-to-back con la primera parte, estrenada en nuestro país a fines del año pasado bajo el título de “El argentino”, todos los aspectos técnicos y visuales fueron conservados. La diferencia en el resultado final, radica en el menor atractivo que genera este momento de la vida del Che en comparación con lo visto en la película anterior.


Nuestra opinión: n n n n n


Ver Che - Parte 1: El Argentino

23ª Premios Goya

Mejor película: "Camino"

Mejor dirección: Javier Fesser, por "Camino"

Mejor interpretación masculina protagonista: Benicio del Toro, por "Che, el argentino".

Mejor interpretación femenina protagonista: Carme Elías, por "Camino"

Mejor interpretación masculina de reparto: Jordi Dauder por "Camino"

Mejor interpretación femenina de reparto: Penélope Cruz, por "Vicky Cristina Barcelona"

Mejor guión original: Javier Fesser, por "Camino".

Mejor guión adaptado: Rafael Azcona y José Luis Cuerda, por "Los girasoles ciegos".

Mejor música original: Roque Baños por "Los crímenes de Oxford"

Mejor fotografía: Paco Femenía, por "Sólo quiero caminar"

Mejor montaje: Alejandro Lázaro por "Los crímenes de Oxford"

Mejor dirección artística: Antxón, Gómez por "Che, el argentino"

Mejor película documental: "Bucarest, la memoria perdida"

Mejor película hispanoamericana: "La buena vida", de Andrés Wood (Chile).

Mejor película europea: "4 meses, 3 semanas, 2 días" (Rumania).

La lista completa de ganadores, buscala en www.premiosgoya.com

Che – Parte 1: El Argentino

En 1952, el general Fulgencio Batista orquesta un golpe de estado en Cuba, toma el poder asumiendo la presidencia y suspende las elecciones, instalando de hecho una dictadura corrupta. Un joven abogado llamado Fidel Castro, incita a la rebelión popular e intenta tomar por asalto las barracas de El Moncada el 26 de julio de 1953. La acción fracasa y Castro pasa dos años en prisión antes de lograr exiliarse en México. Mientras tanto, un médico argentino se encuentra en Guatemala involucrado en un intenso activismo político. En 1954, cuando el gobierno democrático de Jacobo Arbenz es derrocado por un golpe instrumentado por la CIA, Ernesto escapa a México donde establece contacto con un grupo de revolucionarios cubanos exiliados, quienes lo apodan “Che”.
En julio del año siguiente, Raúl Castro presenta a Ernesto a su hermano Fidel. El argentino se alista inmediatamente en una operación guerrillera para intentar voltear el gobierno de Batista. El 26 de noviembre de 1956, Fidel se embarca rumbo a Cuba junto a ochenta rebeldes, de los cuales sólo veinte sobrevivirán, entre ellos el Che, quien rápidamente aprendía el arte de la guerrilla y se convertía, de a poco, en un guerrero imprescindible. Esta cinta concluye a principios de 1959, con la celebración del Año Nuevo y de la victoria revolucionaria en Santa Clara: Batista ha sido derrocado.

“El Argentino” es la primera de las dos películas que Steven Soderbergh (La Gran Estafa, Traffic) rodó relatando el camino ascendente de Ernesto Guevara, de doctor a comandante y héroe revolucionario. El son cubano inunda la banda sonora introductoria, pero enseguida adopta un tono más solemne.

Totalmente hablada en español, la película salta constantemente entre principios de los cincuenta, mediados de esa década y finales de los ’60. Además, se privilegió el realismo, lo que incluye el uso de iluminación natural en muchas de las escenas.

Querer hacer un retrato tan minucioso, indefectiblemente resta agilidad a la historia, haciendo que la segunda hora de proyección (el metraje final alcanza los 135 minutos) sea demasiado extensa. No obstante, esta primera parte es un claro panorama de una de las figuras políticas y sociales más significativas y simbólicas del Siglo XX.

Nuestra opinión: n n n n n

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Hellboy II: El Ejército Dorado

Hace cuatro años, el director y guionista mexicano Guillermo del Toro, llevó por primera vez a la pantalla la historia de Hellboy, el héroe del cómic homónimo creado por Mike Mignola. La acción y los ingeniosos efectos visuales de la película la convirtieron en un éxito comercial y crítico tanto para los fanáticos de la historia como para el público en general. Ahora la trama continúa con mucha más acción, armas más exóticas y multitudes de monstruos.
Hellboy está dispuesto a pelear contra todo lo que el Bureau de Investigación y Defensa Paranormal le pida. Este departamento gubernamental clandestino creado en 1943 por Roosevelt, usa tecnología secreta, poderes misteriosos y una red de agentes con poderes de otro mundo para defender la tierra de amenazas sobrenaturales.

Después que una tregua ancestral entre la humanidad y los hijos originales de la Tierra ser rompe, el caos está a punto de desencadenarse. El anárquico príncipe Nuada, se ha cansado de respetar a la humanidad durante siglos: planea despertar un ejército de máquinas asesinas doradas en hibernación para recuperar lo que pertenece a su pueblo, y que de este modo todas las criaturas mágicas puedan recorrer el mundo a su antojo.

Sólo Hellboy puede detener al tenebroso soberano y evitar la aniquilación del mundo. A él se unirán, nuevamente, Abe Sapien -un ser acuático con poderes psíquicos para captar las emociones de los demás-, Liz Sherman –su novia con poderes pirotécnicos-, Tom Manning -el burócrata jefe de la agencia-, y se incorpora el místico científico protoplasmático Johann Krauss, el otrora rostro clandestino y ahora conocido miembro de la agencia.
Para esta batalla, el equipo deberá viajar entre el mundo de los humanos y el plano mágico oculto donde reinan las criaturas de fantasía. Hellboy, inmerso en medio de ambos universos, deberá escoger entre la vida que conoce y un destino desconocido que lo atrae.

Sin dudas, Del Toro es un genio a la hora de crear mundos fantásticos que se esconden a la vista de los humanos, tal como lo hizo en “El laberinto del Fauno”. Las criaturas mitológicas, que requirieron un excesivo trabajo por parte del Departamento de Efectos Visuales, es el gran valor de este film al que sólo le falta un poco de la sorpresa que habia generado la primera entrega.

Nuestra opinión: n n n n n

Del Toro dirigirá El Hobbit

Después de muchas especulaciones y fuertes rumores se confirmó que Guillermo del Toro dirigirá la adaptación de El Hobbit, el libro de J.R. Tolkien que precede a la historia de El señor de los anillos, que tendrá dos entregas y que se comenzará a rodar en Nueva Zelanda el año que viene.

"Es un gran honor y me siento bendecido por formar parte de la comunidad cinematográfica que Peter Jackson y su extraordinario equipo de colaboradores han creado en Nueva Zelanda", explica Del Toro en el blog oficial de la película.

En breve, el realizador de El espinazo del diablo se trasladará a Nueva Zelanda, donde le espera un calendario de cuatro años: tras la preproducción, se pretende comenzar el rodaje simultáneo de las dos películas a principios de 2009, estrenar la primera entrega en 2010 y la secuela llegaría a los cines en 2011, según los productores.

La apuesta de realizar las dos películas seguidas sigue la fórmula aplicada para las tres partes de El señor de los anillos, que redujeron costos y le dieron a New Line ganancias por 3 mil millones de dólares.

"Guillermo es un cuentacuentos genuino, que transmite una tremenda cantidad de pasión, energía e imaginación en su trabajo. Es verdaderamente original, un mago del cine que no ha perdido nunca ese sentimiento infantil de hacerse preguntas", explica Jackson en el blog.

Cuando en diciembre se comenzó a barajar el nombre de Del Toro para hacerse cargo de esta película, el director explicó: "Hice todo lo posible por leer la trilogía de El Señor de los Anillos. No pude. No pude. Eran muy densos. Y un día compré El Hobbit, lo leí y me encantó. Así que sería un privilegio. Ahora mismo, después de hacer Hellboy II, estoy sin empleo".

Fuente: zonacinemania.com

El Orfanato

Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que algo en la casa está amenazando a su familia. A ella le ocurre algo extraordinario y, a pesar de que es una mujer con unos principios muy claros, su universo se tambalea poniendo en duda todo aquello en lo que creía...

Belén Rueda dota a su personaje de una paranoia muy particular, visceral. Es una madre dolorida no sólo por la desaparición de su hijo, sino también por la confrontación con su propio pasado como huérfana en esa misma residencia donde ahora pretende formar una familia feliz.

Producida por Guillermo del Toro, el terror, más psicológico que visual, envuelve al espectador, lo oprime. Y al igual que a los personajes, no lo deja salir de este espantoso lugar que antaño fuera un peculiar orfanato.

Nuestra opinión: n n n n n