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18 de febrero de 2013

Los Miserables

La obra de Victor Hugo ya había sido adaptada tanto al cine como al teatro musical. En este caso, y bajo la dirección de Tom Hooper, un realizador a quien claramente le falta algo de pulso para este tipo de propuestas, llega a la gran pantalla la versión musical de una de las historias más representativas del género.
Condenado a casi dos décadas de prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean es liberado de prisión y pronto descubrirá que reinsertarse en la sociedad, con el peso de ser un ex convicto, no será sencillo. Decidido a borrar su pasado, viola la libertad condicional y desaparece, creando una nueva identidad. Ocho años después y ya como alcalde, aún vive atormentado por el fantasma de Javert, el oficial que lo perseguía a sol y sombra. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando decida hacerse cargo de Cosette, la hija de Fantine, empleada de su fábrica a quién dio la espalda en el momento en que más lo necesitaba.

La crudeza y el dramatismo que alcanza la versión teatral de Los Miserables es tan grande que era difícil poder recrear en pantalla aquello que algunos tuvimos la posibilidad de ver en vivo. En especial porque Hooper se decide por un tono estático, sin apostar por los recursos y las variantes que el cine podía aportarle a una estructura esencialmente de teatro. Acertaron en la decisión de que los actores/cantantes interpreten sus canciones en el set, registrando el audio original y no apelando al playback que resta espontaneidad y calidez a las actuaciones.
Hugh Jackman y Russell Crowe son gratas sorpresas es sus facetas musicales, Amanda Seyfried revalida su lugar ganado en Mamma Mia, y el bizarro dúo compuesto por Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen parece salido de un film de Tim Burton, aportando algo de humor a tamaño e intenso drama. Pero nada de lo que se pueda decir alcanza para describir el magistral trabajo de Anne Hathaway como Fantine. Su interpretación de “I dreamed a dream” alcanza tal intensidad y emoción que al resto de las canciones le cuesta estar a su altura. Sólo poder apreciar y disfrutar esa escena bien vale el precio de la entrada.

Nuestra opinión: Buena

2 de diciembre de 2011

El precio del mañana

En un futuro no demasiado alejado de nuestro presente, los niños nacen con un reloj digital grabado en su brazo. Este cronómetro fluorescente indica el bien más preciado con el que la humanidad cuenta: el tiempo. Hasta los veinticinco años, todos viven una existencia similar a la del siglo XXI, sin embargo, al llegar a la nueva mayoría de edad, comienza la cuenta regresiva: a partir de ese momento sólo les queda 365 días de vida. Cada trabajo que realicen, cada artículo que compren, cada viaje que hagan se abonará y cobrará en minutos, horas, días y años.
El obrero Will Salas (Justin Timberlake) tendrá la ¿desgracia? de recibir más de un siglo de parte de un anciano cansado de la vida eterna. A partir de allí, iniciará una carrera contra el tiempo, tratará de proteger a su familia, se enamorará de la hija de un millonario de los segundos (Amanda Seyfried) e intentará hacer una repartición más justa del tiempo que sólo unos pocos guardaban para si.

Una de las propuestas de ciencia ficción más originales de los últimos meses termina desaprovechando todo el potencial que presentaba en su primera hora. A partir del punto medio, lamentablemente, se trasforma en un film más del montón, donde la acción y el romance se llenan de un cúmulo de ruidos y golpes de impacto.
Volviendo a sus varios logros, “El precio del mañana” critica la velocidad con la que vivimos, la falta de atención a los valores y la familia, el enfriamiento de los vínculos sociales. En este nuevo mundo los minutos son la moneda de cambio más valiosa, se alienta la supremacía del más fuerte, se mantiene a la diversas clases sociales separadas y aisladas y un auto puede llegar a valer diecinueve años, más impuestos (!) Timberlake está cada vez más consolidado como protagonista de tanques hollywoodenses y Seyfried nos brinda su costado más femme fatale hasta la fecha.

Nuestra opinión: Buena

21 de abril de 2011

La chica de la capa roja


En un pueblo de leñadores, cazadores y de mujeres dedicadas a las tareas de la casa, Valerie es prometida al joven heredero de una familia de dinero dedicados a la herrería. En secreto, ella se encuentra enamorada de Meter, un leñador humilde que corresponde a los sentimientos de la chica. En el momento en que deciden huir y emprender una nueva vida juntos, el llamado de las temidas campanas comienza a sonar. El lobo ha matado de nuevo.
Este caserío perdido en medio de nevadas montañas sufre una maldición: un voraz hombre lobo asola a los pobladores, quienes para mantener seguras a sus familias ofrecen terneros y novillos para saciar su apetito. Sin embrago, esta vez, tras asesinar a una adolescente, el lobo solo reclama algo a cambio: Valerie.
Si la muchacha decide irse con él, todos vivirán tranquilos, sino continuará matando. La única oportunidad que tienen es usarla de carnada: en una de sus habituales visitas a la casa de su abuela Valerie deberá atravesar el bosque, engañar al lobo y luego aniquilarlo.
Levemente inspirado en el clásico relato infantil de Caperucita Roja, esta vuelta de tuerca extrema que propuso la directora Catherine Hardwicke (“A los trece”, “Crepúsculo”) cuenta con todos los elementos de aquella historia pero potenciados para lograr un thriller cargado de acción, sensualidad y suspenso. Que el famoso lobo ahora sea presentado como un licántropo es un gancho más que atractivo y si le sumamos la magnética presencia de Amanda “ojos enormes” Seyfried, toda la locura de Gary Oldman y una rockera banda sonora, el combo no es para nada despreciable.

Nuestra opinión: Buena

13 de agosto de 2010

Chloe

Catherine es una ginecóloga que lleva una vida monótona junto a su marido David y su hijo Michael. Cuando comienza a tener sospechas de que David la engaña, y tras conocer casualmente a una bella prostituta de lujo llamada Chloe, decide contratarla para que seduzca a su marido y así poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros sexuales no sólo enojan a Catherine sino que le despiertan deseos ocultos.

Ligeramente inspirada en la cinta francesa “Nathalie X”, en la cinta se destaca la ductilidad de Amanda Seyfried, quien pasa de la dulzura de sus últimos trabajos al erotismo extremo de esta pieza no apta para menores de 16 años o enfermos cardíacos. Asimismo, es destacable el compromiso y el arco dramático por el que atraviesa el personaje de Julianne Moore, interpretando a una mujer desdichada, poco valorada e insegura. Pero lo que perturba a su personaje, ¿es más bien un problema de autoestima o el hecho de saberse traicionada?

Nuestra opinión: n n n n n

10 de junio de 2010

Cartas a Julieta

Sophie es una aspirante a escritora del famoso New Yorker y está comprometida con el chef Víctor. En un viaje de negocios que aprovecharán para anticipar cómo sería su futura luna de miel, la pareja se traslada a Verona. Las largas horas de trabajo de él llevan a Sophie a aventurarse sola por las típicas callecitas de la Toscana hasta toparse con la casa de los Cappello, una residencia que podría haber sido la inspiración para los personajes de William Shakespeare. Construida en el siglo XIII, con su famoso balcón aún en pie, una estatua de bronce de Julieta está allí para delicia de las mujeres enamoradas. Se dice que tocar el pecho izquierdo de la estatua trae buena suerte en el amor y son muchos los que escriben cartas que colocan en los muros del patio pidiendo consejo a Julieta.

Aproximadamente ocho mil cartas por año llegan hasta esta casa de Verona en donde un grupo de mujeres voluntarias (“las secretarias“) se encargan de responder una por una. Entre tantos recuerdos, Sophie descubre una carta escrita por Claire Smith fechada hace 50 años. La ahora anciana estaba en busca de un italiano del que se había enamorado en su adolescencia. Al responderla, Sophie inspira a Claire a viajar a Italia, acompañada de su nieto, en busca de su amor perdido.

El amor flota sobre Verona y la dúctil Amanda Seyfried vuelve a encabezar una propuesta romántica, ya sin miedo a convertirse en la figura central y convocante de la película. El encanto, desparpajo y ruidoso entorno italiano también aportan lo suyo a este relato que se vale, en parte, de la verdadera historia de amor de dos de sus protagonistas: el matrimonio conformado por Vanessa Redgrave y Franco Nero, quienes potencian el perfil híper romántico del film. Completa el elenco Gael García Bernal en una actuación pobre, acelerada y demasiado recostado sobre su fama de galán latino.

Nuestra opinión: n n n n n



7 de junio de 2010

2010 MTV Movie Awards

Mejor película: Luna Nueva

Mejor actor: Robert Pattinson por Luna Nueva

Mejor actriz: Kristen Stewart por Luna Nueva

Revelación: Anna Kendrick por Amor sin escalas

Mejor comediante: Zach Galifianakis por ¿Qué pasó ayer?

Mejor villano: Tom Felton por Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Mejor pelea: Beyoncé Knowles y Ali Larter en Obsesionada

Mejor beso: Robert Pattinson y Kristen Stewart por Luna Nueva

Mejor actuación en terror: Amanda Seyfried en Diabólica tentación

Estrella mundial: Robert Pattinson

15 de abril de 2010

Querido John

Basada en una nueva novela de Nicholas Sparks (autor de “Diario de una pasión” y “Noches de tormenta”), Querido John sigue el romance entre el marine que da título a la película y Savannah, el cual se inicia de manera casual en verano de 2001 cual él rescata su cartera del fondo del mar. Las dos semanas que comparten antes de que John deba volver a prestar servicio en una locación indefinida, sirven para forjar un gran amor que deberá enfrentar la peor de las pruebas: la distancia y el tiempo. Serán doce meses en donde sólo se comunicarán a través de cartas. Sin embargo, un cambio de planes se interpone entre ellos cuando el ataque a las Torres Gemelas hace que el soldado decida re enlistarse en el ejército. Tanto sacrificio podrá ser demasiado difícil de soportar para Savannah.

El director Lasse Hallström decidió no tomar riesgos (imposible imitar lo logrado hace casi una década en “Chocolate”) y apostó a una realización clásica que si bien no revolucionará el género, es un buen drama romántico con un par de logros. El primero de ellos, es haber desacantonado, aunque sea un poco, al frío Channing Tatum, digno representante de la escasa expresividad del joven Sylvester Stallone. Parte de este mérito se lo lleva la siempre eficiente Amanda Seyfriend (Mamma Mia!), que en esta cinta aprovecha a despuntar el vicio musical con un dulce tema compuesto por ella misma, “Little House”.
El elenco principal se completa con el impecable Richard Jenkins, en otra destacada composición.

Nuestra opinión: n n n n n

1 de octubre de 2009

Diabólica tentación

Jennifer (Megan Fox) es estudiante secundaria en Caldera del Diablo, un pequeño pueblo norteamericano perdido entre las rutas que conducen a las grandes ciudades. Tras ser poseída por un demonio insaciable y en constante búsqueda de comida, ella pasa de ser la más malvada, arrogante, malhumorada y hermosa del colegio, a transformarse en una come hombres (literalmente). Los tipos que jamás hubieran tenido una oportunidad de acercarse a ella, ahora adquieren un nuevo valor dado el apetito voraz de Jennifer. Mientras tanto, Needy -su mejor amiga de toda la vida, interpretada por Amanda Seyfried- deberá redoblar sus esfuerzos para descubrir qué ocurrió y proteger a los jóvenes del pueblo… incluyendo a su propio novio.

Escrita y producida por Diablo Cody, quien ganó un Oscar por su guión/debut “La joven vida de Juno” y puede ser vista en un fugaz cameo (haga el intento de descubrirla), “Diabólica tentación” tiene un humor plagado de referencias a la cultura pop y una banda sonora repleta de pop-rock contemporáneo. Megan Fox es la anti-heroína perversa ideal para este relato que jamás alcanza el nivel de la adorable Juno.

Nuestra opinión: n n n n n

9 de julio de 2009

Miedo al amanecer

Durante un viaje con sus amigos a la casa de campo familiar para celebrar el solsticio de verano seis meses después del suicidio de su gemela Sofie, Megan se entera de la existencia de ritos para comunicarse con los muertos. Pero lo que parecían unas vacaciones tranquilas, deparan una gran sorpresa: Megan es acechada por un espectro que, al parecer, es su hermana tratando de comunicarse con ella. Inesperadamente descubre información acerca de una chica desaparecida en la zona, lo que está unido a un trágico secreto detrás de la muerte de Sofie.

Filmada especialmente para su lanzamiento en DVD, misteriosamente en Argentina “Solstice” hace su estreno en salas comerciales. La película es un catálogo de elementos predecibles de propuestas pseudo-terroríficas: conexión entre gemelos, reflejos misteriosos, granjeros con aspecto de sicarios, autos defectuosos varados en medios de rutas desiertas, post-adolescentes con pocas luces, entre otros ejemplos que no vale la pena seguir ¿adelantando?

Nadie duda cómo se desarrollará la historia, pero lo que sí cabe preguntarse es porqué la ascendente Amanda Seyfried (protagonista del batacazo Mamma Mía!) decidió involucrarse en un film tan desafortunado.


Nuestra opinión: n n n n n

22 de agosto de 2008

Mamma Mía!

Fanáticos de ABBA: ¡llegó el momento que tanto esperaron!
Para aquellos que no tuvieron la chance de ver el musical “Mamma Mía!” en Broadway, UIP anuncia el estreno de su versión fílmica para el próximo jueves en todo nuestro país.
Mamma Mía! es la espectacular obra musical sobre una novia, su madre y tres posibles padres, y que ya han visto más de treinta millones de espectadores en 170 ciudades y ocho idiomas diferentes. Llena de canciones del icónico grupo ABBA, Meryl Streep y Pierce Brosnan encabezan un impresionante reparto estelar en esta celebración musical de la familia, los verdaderos amores perdidos, los amores nuevos encontrados y las posibilidades románticas de lo que puede suceder en una mágica isla griega cuando el amor está en el aire y la música y el baile abundan.
También son parte de esta película Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters, Dominic Cooper, Amanda Seyfried (Chicas Pesadas) y Christine Baranski (Chicago).

“Recientemente vi una vez más la maravillosa obra en el Winter Theatre Garden de Broadway obtener una ovación de pie y recordé un comentario en la crítica del New York Post del estreno en esa ciudad en 2001, y que todos los que estamos asociados con la película hemos incorporado a nuestra lenguaje: Deja que la alegría te empape”, dice Judy Craymer, productora de este relato en sus dos formatos. “Hace diez años, cuando trabajaba con la escritora Catherine Johnson y la directora Phyllida Lloyd en las fases finales de la creación de una nueva obra musical basada en las canciones de ABBA, nunca pensé que llegaría a ser una película”.
En la historia, Sophie quiere saber quién es su padre el día de su boda. Su vida y su familia cambian de maneras sorprendentes las últimas veinticuatro horas antes de la ceremonia.
“Frecuentemente es trillado decir que algo afecta las vidas del público pero en el caso de Mamma Mía! es cierto”, continúa Craymer. “Esta película es una celebración de todos los que hemos trabajado en la obra musical durante la pasada década: desde Benny Andersson y Björn Ulvaeus, quienes confiaron en mí para producir la obra musical y ahora la cinta, al equipo creativo y los cientos de actores que han participado en la obra musical alrededor del mundo, junto con todos lo que han ayudado a llevar esta historia a la pantalla grande”.

Nuestra opinión: n n n n n



Links:
Para los que hayan redescubierto los clásicos en sus nuevas versiones interpretadas por el elenco del film, Universal acaba de editar la banda sonora del mismo, la cual incluye 17 canciones escuchadas a lo largo de la película. Desde la reversión con toques griegos de “I have a dream” hasta las más clásicas “Dancing Queen”, “Mamma mía” y “Voulez-Vous”, pasando por “SOS”, “Money, money, money” y “The name of the game”.
Al finalizar el último track, dejen correr el CD: aparecerá un bonus que varios agradecerán, Amanda Seyfried entonando “Thank you for the music”.