Un zoológico en casa

Inspirado en la historia, y en el best seller, del periodista Benjamin Mee, Cameron Crowe vuelve al cine con la titánica misión de mantener y reconstruir una familia tras la inesperada muerte de la madre de los niños y esposa del ahora hombre orquesta que trata de satisfacer todas las necesidades de los más disímiles flancos.

Con la intención de comenzar de cero y tratar de borrar el dolor del día a día, Benjamin decide vender la casa en la que se criaron sus dos hijos y adquirir, a un precio de remate, un zoológico casi en ruinas y hacerse cargo de parte del plantel estable del mismo. Con la doble responsabilidad de lograr que su pequeña familia se adapte al nuevo contexto y que los empleados puedan cobrar su sueldo regularmente todos los meses, Mee emprende la misión de reciclar el zoo y dejarlo a punto para las próximas vacaciones.

Aunque la tarea no será nada sencilla, allí se encuentra toda la convicción de Matt Damon para ponerse al hombre el protagónico casi excluyente de esta cinta, en la que Scarlett Johansson vuelve a recuperar parte del carisma extraviado en sus últimos trabajos y en donde Elle Fanning y la pequeña Maggie Elizabeth Jones terminan quedándose con los momentos más auténticos y emotivos.

Un filme ideal para cerrar una exitosa temporada cinematográfica en nuestro país.

Nuestra opinión: Muy Buena

El final de RSM

Jesús de Nazaret. Interrogantes, mitos y verdades

¿Qué podemos saber de los años de la vida oculta de Jesús? ¿Cómo fue su infancia? ¿Fue un niño prodigio con poderes extraordinarios? ¿Vivió en un hogar pobre o rico? ¿Estuvo casado con una mujer? ¿Quiso fundar una religión distinta del judaísmo? ¿Tuvo conciencia de ser el Hijo de Dios? Jesús, ¿lo sabía todo de antemano? ¿Hizo realmente milagros?

Preguntas y más preguntas que se plantean para quien busca una imprescindible comprensión histórica del hombre Jesús de Nazaret. Y se trata de interrogantes más complejos de lo que parecen a primera vista. Sin banalizar las dificultadas, y sin dejarse encantar por el relativismo, en este libro Horacio Lona nos invita a desandar la historia en busca de las huellas de Jesús de Nazaret. No busca respuestas rápidas, con la pretenciosa intención de cerrar la cuestión; sino justamente lo contrario: el conocimiento y la verdad. Lo hace apoyándose en los últimos hallazgos de la investigación histórica, sabiendo que los interrogantes y los mitos también forman parte del saber.

Beyond Magnetic

Metallica editó un EP de cuatro temas inéditos titulado ‘Beyond Magnetic’ como parte de sus festejos por los 30 años que cumplen como banda. El epicentro de los festejos fueron los cuatro shows que dieron en San Francisco con invitados especiales como Dave Mustaine, Jason Newsted, Ron McGovney, Lloyd Grant, Hugh Tanner, músicos influyentes en la historia de Metallica (Rob Halford, Glenn Danzig, Mercyful Fate) y dos miembros originales de Black Sabbath: Ozzy Osbourne y Geezer Butler.

Estos cuatro temas (Hate Train, Just A Bullet Away, Hell And Back, Rebel Of Babylon) fueron grabados durante las sesiones de Death Magnetic y pueden ser descargados en forma individual o como EP.

El juego de la fortuna

La película está basada en la historia real de Billy Beane, el director general del equipo de baseball Oakland A’s, quien ayudado por Peter Brand, un recién graduado de la facultad, decide reinventar el deporte y utilizar las estadísticas, los porcentajes y los análisis matemáticos para conformar el mejor equipo de la liga a pesar de ser uno de los clubes más pobres y con menos presupuesto de todo Estados Unidos. La idea de manejar a los A’s como a una empresa, con proyecciones, escalas de triunfos y anotaciones en el marcador, partidos a favor y en contra y basando la elección de sus jugadores en los resultados arrojados por estas fórmulas revolucionó al baseball de Norteamérica.

Oscarizable por donde se lo mire, “El juego de la fortuna” es un proyecto que cuenta con el gancho de estar inspirado en la vida de una persona real que aún se desempeña en el cargo que lo hizo famoso, quien a pesar de tener todas las perspectivas en su contra, logró imponerse, reinventarse y salir triunfando. En el rol central, un actor taquillero como Brad Pitt que compuso un personaje distinto, alejado del glamour hollywoodense.

Comercialmente puede que no llegue a funcionar en nuestro país, no demasiado proclive a historias deportivas y menos aún de disciplinas alejadas de nuestras costumbres. Ni siquiera la presencia de Pitt, o del sorprendente Jonah Hill, logrará convocar grandes números a las salas, pero si es de valorar que a pesar de ello la distribuidora decida estrenarla de cara a las posibles nominaciones por los Premios de la Academia.

Nuestra opinión: Buena

Terror en lo profundo

Sara y sus amigos de la facultad deciden pasar algunos días en una cabaña a orillas de un lago en Louisiana. El plan parece perfecto: playa, surf, alcohol y adolescentes bronceados y semi desnudos. Cuando en medio del agua uno de ellos es atacado mortalmente por un tiburón, descubrirán que se encuentran inmersos en medio de una pesadilla que algunas mentes perversas han ideado para hacerlos sufrir hasta el último aliento de sus vidas.

¿Por dónde comenzar a enumerar los errores de una producción cuando son tantos? Que los personajes sean estereotipados y que ya sepamos como reaccionarán ante cada una de las “sorpresas” del guión no debería llamar tanto la atención. Que la falta de señal de celular sea una advertencia, el preludio de un complicado fin de semana bañado en sangre, es sólo un lugar común de tantos. Que se apele a la infaltable música electrónica que acompaña montajes veloces y de impacto, confirma la escasez de contenido en la narración. Que las tomas subacuáticas sean la mejor -y única- manera de graficar el avance de los animales voraces, es sólo falta de imaginación por parte del director. Que el 3D sea “el” valor agregado de una producción mediocre, es demasiado poco.

Nuestra opinión: Mala

La última noche

A lo largo de una misma noche, la cinta sigue los reencuentros entre Joanna y Alex, un ex novio francés, y el marido de ella, Michael, y su estrecha relación laboral con Laura. Tentaciones actuales y amores del pasado se confunden, las decisiones de vida son puestas en duda y todos se enfrentan al mismo dilema: ¿hasta dónde hay que controlar el deseo y reprimir los impulsos con tal de seguir siéndole fiel a nuestra pareja?

El guión de Massy Tadjedin, quien también estuvo a cargo de la dirección, tienen pinceladas de otro filme complejo y sentimentalmente movilizador, “Closer, llevados por el deseo”. En estos cuatro personajes, los celos reflejan las incertidumbres a las que se enfrentan, la infelicidad por la que atraviesan y la posibilidad de terminar con años de incómoda estabilidad amorosa. Además, acierta en retratar la mecánica interna de una pareja consolidada en su superficie y resquebrajada en lo más profundo de su intimidad.

Keira Knightley es versátil, de eso no hay dudas, y sus cualidades como actriz hacen de sus complejas criaturas personas llenas de matices. También cabe destacar el camino que se encuentra recorriendo Eva Mendes, rechazando roles de bomba sexy y encarnando mujeres con mayores preocupaciones que resaltar un entallado escote.

Nuestra opinión: Buena

Último programa del año

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T.H.E. (The Hardest Ever)

Michael Bublé: Christmas

Con el éxito de ventas de su último álbum "Christmas", Michael Bublé reafirma su condición de excepcional intérprete y uno de los artistas favoritos del público argentino. El álbum del talentoso músico canadiense es uno de los más vendidos del momento en Argentina.

Como su título indica, "Christmas" es una colección de 15 canciones navideñas, que Michael canta con su voz incomparable y personal estilo. Clásicos como "Santa Claus Is Coming To Town", "White Christmas" (dueto con Shania Twain), "Ave María" y "Mis deseos/Feliz Navidad" (dueto con Thalia) tienen nueva vida en la interpretación de Bublé y el espectacular trabajo de tres monstruos de la producción como son David Foster, Bob Rock y Humberto Gatica.

Además de la versión en CD, "Christmas" también está disponible en formato de CD+DVD, que incluye las 15 canciones originales más tres bonus tracks. El DVD trae imágenes inéditas de Michael y sus colaboradores en el making de "Christmas".

Progress Live

Grabado en Manchester, Progress Live consta de 2 DVDs en los cuales se plasma el show Progress que la banda Take That ha presentado a lo largo y a lo ancho de toda Europa durante el corriente año. En el show pueden encontrarse no solo las canciones del último álbum de la banda, sino también nuevas versiones de sus clásicos como “Back For Good” y un set list con los mejores éxitos de quien por años estuvo alejado de la banda mientras perseguía su exitosa carrera como solista: Robbie Williams.

Mientras duerme el tiburón

Aunque el apellido no lo atestigüe, los Sevilla Mendoza son una familia sarda. Desde siempre. Y sin perjuicio del carácter de sus predecesores, el grupo actual presenta todos los ribetes de una desopilante disfuncionalidad. Un padre casi ausente, que sueña con vivir en América del Sur; una madre temerosa, que se aterra hasta del brillo de las estrellas; una tía que no consigue esposo y a la que le sobran novios; una abuela que no para de preocuparse y quejarse; un hijo que no ve la hora de huir; una hija que se pregunta por el misterio del amor y que encuentra provisorias respuestas en un erotismo desenfrenado.

Positive Generation

La organización médico-humanitaria Médicos Sin Fronteras (MSF) lanzó Positive Generation, un proyecto musical impulsado por Alejandro Sanz y basado en los coros formados en el seno de los grupos de apoyo de pacientes de VIH en Zimbabue, a los que se han sumado desinteresadamente varios artistas españoles e internacionales -entre ellos, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Carlos Vives, Paula Fernandes, Carminho, Estelle, Estrella Morente, o Antonio Carmona-. A partir de esta fusión musical, Positive Generation dibuja la realidad cotidiana de los pacientes de VIH en África, la vida ‘en positivo' de quienes tienen acceso a tratamiento y la importancia de los programas de prevención de la transmisión materno-infantil, al tiempo que alerta sobre las consecuencias que ya está teniendo en miles de pacientes la escasez de fondos internacionales.

Zimbabue, que con una tasa de incidencia del 14% (1,2 millones de personas con VIH, entre ellas 150.000 niños) es el tercer país más afectado por la pandemia en el sur del continente africano, ha dado ambiciosos pasos para mejorar sus programas nacionales de VIH/sida con resultados positivos: un 63% de las personas que necesitan tratamiento lo reciben en la actualidad, frente al 5% en 2006, y esta cobertura ampliada ha permitido reducir en un 42% las muertes relacionadas con el VIH en el mismo periodo.

Más información: www.positivegeneration.org

Jennifer Aniston, la mujer más sexy

La revista “Men´s Health” realizó el listado “100 Hottest Women of All Time” y nombró a la actriz Jennifer Aniston como la mujer más sexy de la historia.

"El humor es sexy y ella es graciosa. Tiene los pies en la tierra y eso hace que parezca alcanzable. Su vida amorosa fuera de la pantalla inspira simpatía que ni siquiera una cadena de malas películas románticas pueden disminuir”, explicaron para justificar la elección. “Otros símbolos sexuales tienen una única dimensionalidad y son íconos planos, pero en su carrera, Jennifer se mantuvo sexy, divertida y real sin lugar a dudas”.

El ranking también incluyó a Marilyn Monroe, Britney Spears, Raquel Welch, Jane Fonda, Madonna, Megan Fox y Angelina Jolie.

La música de Disney Junior

La música de Disney Junior es una recopilación de 17 temas musicales para que los más chiquitos bailen y disfrutan en todo momento. Es un recorrido imperdible por los mejores programas de Disney Junior: La casa de Mickey Mouse, Jake y los piratas de Nunca Jamás, Oso Agente Especial, Los Imaginadores, Jungla sobre ruedas, Manny a la obra, La casa de Disney Junior y El Jardín de Clarilú.

Los fanáticos de Disney Junior podrán visitar Disneylatino.com/records, el sitio oficial de Walt Disney Records y disfrutar una y otra vez de todas las canciones incluidas en el álbum. Además, en la fan page oficial de Disney Junior Latinoamérica los seguidores podrán encontrar información, participar de encuestas y dejar sus comentarios acerca de este nuevo lanzamiento.

Alberto de Mendoza (1923-2011)

El actor argentino Alberto de Mendoza, que estaba internado por una insuficiencia respiratoria, falleció ayer en Madrid, según informó la asociación de Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE).

A sus 88 años, filmó más de 200 películas, que lo consagraron como un galán del cine español. El último reto que enfrentó en la pantalla grande fue al interpretar a un abuelo machista en La mala verdad, una historia de Miguel Angel Rocca, estrenada el 1 de diciembre. Su personaje le valió el premio a mejor actor en la sección iberoamericana.

Protagonista de recordadas películas como El Oriental, El Jefe, Tapas, Una abuelita de antes de la guerra y Zorrita Martínez, Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza, fue pionero entre los actores argentinos en triunfar en las tablas españolas. Su consagración cinematográfica llegó en 1950 en Filomena Marturano con Tita Merello.

Fuente: Clarín

Gato con Botas

El forajido Gato con Botas regresa a su antiguo pueblo de San Ricardo tras los rumores que indican que allí se encuentran escondidas las habichuelas mágicas que permiten llegar a castillo celestial donde la gansa de los huevos de oro deposita su valiosa producción. En medio de su trabajo de espadachín, espía y ágil combatiente, Gato conoce a Kitty, una ladrona de guante blanco que anda detrás del mismo botín, y se reencuentra con un amigo de la infancia, el misterioso huevo Humpty Dumpty con quien compartió la niñez en el orfanato del lugar. Los tres conformarán un improbable equipo, pero ¿hasta donde se mantendrán la confianza, el honor, el amor y la amistad cuando la codicia entre en juego?

La primera spin-off de la saga Shrek no tiene ni una sola referencia a las películas que le dieron origen, algo realizado adrede según confesó el director Chris Miller en su paso por Buenos Aires hace algunas semanas. La dificultad de partir desde un punto conocido por el público de los cuatro filmes del ogro se resolvió a la perfección dejando atrás todo lo que ya conocíamos de Gato y llevándonos a sus orígenes, con varias incorporaciones y tomando de inspiración el cuento clásico de los frijoles mágicos. Los elementos del western que adopta el gato forajido, sumado a la ambientación española mejicana de las locaciones, van acordes a los talentos vocales de Antonio Baderas y Salma Hayek, quienes repitieron su trabajo de la versión original en las copias dobladas al español.

En el caso de “Gato con Botas” se nota claramente las diferencias que existen cuando una película es concebida directo en 3D, como lo fue aquí, a cuándo son agregados los efectos mediante la postproducción.

Nuestra opinión: Muy Buena

Año Nuevo

En el último día de este 2011, un nutrido grupo de neoyorquinos interactuarán de manera imprevista y todos serán responsables de que el otro concluya lo mejor posible el año que se va. Desde la encargada de que la bola de luces del Times Square caiga apropiadamente (Hilary Swank) hasta un enfermo terminal cuidado por una triste enfermera (Robert de Niro y Halle Berry), pasando por una adolescente y su controladora madre (Abigail Breslin y Sarah Jessica Parker), la chef del catering (Katherine Heigl) de un empresario discográfico (Josh Duhamel) que tiene como máxima figura a un cantante (Jon Bon Jovi) al que su corista (Lea Michele) acaba de quedar encerrada en un ascensor con su depresivo vecino (Ashton Kutcher). Además, una cincuentona disconforme con su vida (Michele Pfeiffer) decide contar con la ayuda de un cadete (Zac Efron) para cumplir con algunas misiones de año nuevo, y dos parejas de futuros padres compiten por que su hijo sea el primer bebé nacido en el 2012.

En esta insulsa comedia dirigida por Garry Marshall, quien tiene un pequeñísimo cameo que podrán descubrir prestando atención, las (demasiadas) historias no fluyen entre sí, fragmentando el relato de manera negativa. Con poca comicidad y alguna emoción más genuina desde las vetas dramáticas que se despuntan por aquí y allá, “Año Nuevo” es un mal intento de replicar el éxito que la inglesa “Realmente Amor” consiguió ochos años atrás. Marshall continúa filmando como en la década del noventa, pero el público y el cine cambiaron: la acumulación de grandes nombres no asegura calidad, aunque sí grandes posibilidades de arrasar con la taquilla. Aquí el espectador se siente como en una red carpet, con infinidad de estrellas afianzadas y nuevas que se pasean por la pantalla no más de diez minutos seguidos. La interacción de muchos relatos simultáneos no es tarea sencilla y algunos guionistas demuestran no estar a la altura del desafío.

Nuestra opinión: Regular

La vida en tiempos difíciles

Joy es una sufrida mujer, amada por el fantasma de un ex novio suicida y miembro de una disfuncional y compleja familia, repleta de sombras, temas tabúes y perversiones varias. Con el bar mitzvah de su sobrino a días de distancia, todos los parientes comienzan a llegar y será el momento de decidir perdonar o mantener la distancia que ya los separaba.

En esta secuela indirecta de “Felicidad”, los personajes hablan de manera directa, sin tapujos (la escena donde una madre habla sobre su excitación sexual con su hijo basta de ejemplo). La tensión se corta en el aire y la atmósfera, densa, puede arrancar alguna risa nerviosa mediante las sutilezas de un guión elaborado, ecléctico, que no teme retratar al máximo el patetismo de algunas de sus figuras protagónicas.

“La vida en tiempos difíciles” no es una cita convencional, es un drama con muchas aristas que compensa algunos defectos técnicos con un potente relato. Todo nos conduce a recomenzar la vida: volver a descubrir el amor, formar pareja de nuevo, reinsertarse en la sociedad, buscar el perdón de nuestros seres queridos… Desde el título original (Life during wartime) se hace referencia a la guerra, pero en este caso se refiere a un combate que está directamente relacionado con los tropiezos diarios a los que nos enfrentamos todas las personas.

Nuestra opinión: Muy Buena

Un amor

Lisa sale de hacerse unos estudios y cree reconocer en un extraño de la calle a Bruno, un amigo de su infancia en Victoria, Entre Ríos. Sus recuerdos viajan a un verano de los años 70, donde el trío que ambos conformaban junto a Lalo parecía indestructible. En el presente, treinta años después de aquellas calurosas tardes de río, los ahora desconocidos se reencuentran para saldar deudas pendientes.

La directora Paula Hernández acierta en recrear los momentos de este triángulo amoroso adolescente y consumar los deseos más profundos y reprimidos durante la adultez. Sin embargo, es difícil alcanzar el nivel de su destacada cinta “Herencia”. Con momentos desparejos, de los actores jóvenes el que se destaca por amplia ventaja es Agustín Pardella, es innegable el cuidado trabajo de fotografía a cargo de Guillermo Nieto y la frescura que aporta Elena Roger, una cara nueva para el cine nacional, que brinda aires de renovación a las protagonistas femeninas argentinas.

Nuestra opinión: Buena

Trailer: John Carter

Estreno 8 de marzo

Talk That Talk

Sin duda Rihanna es experta crear éxitos y con este nuevo álbum ha demostrado nuevamente su habilidad. De la mano de Calvin Harris, su primer single “We found Love” llegó #1 en el ranking de Billboard, siendo la primer artista femenina en tener 11 canciones en el #1 del ranking de ventas del mismo.

En Argentina “We found Love” ya está dentro del top 20 en las radios y sigue ascendiendo paso a paso. Asimismo, con Talk That Talk, Rihanna pone a prueba una nueva forma de presentar sus álbums, desarrollando una gran campaña alrededor del lanzamiento donde los fans son quienes han ido desbloqueando las diferentes partes del disco en la red social Facebook con la aplicación llamada UNLOCKED. Durante dos meses los fans fueron a través de "prendas" que deberian cumplir, habilitando imágenes, el nombre del primer corte del álbum, su letra, previews del video de We Found Love, el video del "Making of", la tapa del disco, hasta que finalmente la pre-venta mundial mediante Itunes.

Los Living

Nito nace en Buenos Aires el día en que muere Juan Domingo Perón, julio del 74. Su infancia es una infancia como tantas, retorcida, inclemente, hecha de amores posibles e imposibles, aprendizajes y terrores, contra el fondo de la turbulenta historia argentina. Sus primeros años quedan marcados, además, por la muerte confusa de los suyos: su padre y su abuelo. Y Nito se siente cada vez más fascinado por ese tránsito, más acosado por las dudas: ¿cuál es nuestra relación con los muertos? ¿Se puede mantener el contacto con ellos? ¿Siguen entre nosotros? Años después, cuando se encuentre con el Pastor y se vuelva su arma más afilada, el invento de los living le permitirá aventurar una respuesta "provisoria, frágil" a esas preguntas sin respuesta posible.

Brava

Más atrevida que nunca y tras su reciente paso por Argentina, Paulina Rubio presenta su nuevo disco “Brava” que está a la venta en todas las disquerías de nuestro país desde el 17 de Noviembre.

“Brava” es el décimo disco en la extensa carrera de la mexicana compuesto por temas en español y en inglés y cuyo primer single “Me Gustas Tanto” ya lideró los charts radiales ocupando el primer puesto por más de dos semanas en el Ranking General de Radios en Argentina.

Desde su anterior disco “Gran City Pop” han pasado ya dos años, sin embargo ella no se ha quedado quieta y ha participado además en los recientes y exitosos nuevos discos de Gloria Trevi y Los Tigres del Norte cuya canción acaba de recibir un Grammy Latino en las recientes premiaciones.

Trailer: Smash

Estreno en TV Febrero 2012

El precio del mañana

En un futuro no demasiado alejado de nuestro presente, los niños nacen con un reloj digital grabado en su brazo. Este cronómetro fluorescente indica el bien más preciado con el que la humanidad cuenta: el tiempo. Hasta los veinticinco años, todos viven una existencia similar a la del siglo XXI, sin embargo, al llegar a la nueva mayoría de edad, comienza la cuenta regresiva: a partir de ese momento sólo les queda 365 días de vida. Cada trabajo que realicen, cada artículo que compren, cada viaje que hagan se abonará y cobrará en minutos, horas, días y años.

El obrero Will Salas (Justin Timberlake) tendrá la ¿desgracia? de recibir más de un siglo de parte de un anciano cansado de la vida eterna. A partir de allí, iniciará una carrera contra el tiempo, tratará de proteger a su familia, se enamorará de la hija de un millonario de los segundos (Amanda Seyfried) e intentará hacer una repartición más justa del tiempo que sólo unos pocos guardaban para si.

Una de las propuestas de ciencia ficción más originales de los últimos meses termina desaprovechando todo el potencial que presentaba en su primera hora. A partir del punto medio, lamentablemente, se trasforma en un film más del montón, donde la acción y el romance se llenan de un cúmulo de ruidos y golpes de impacto.

Volviendo a sus varios logros, “El precio del mañana” critica la velocidad con la que vivimos, la falta de atención a los valores y la familia, el enfriamiento de los vínculos sociales. En este nuevo mundo los minutos son la moneda de cambio más valiosa, se alienta la supremacía del más fuerte, se mantiene a la diversas clases sociales separadas y aisladas y un auto puede llegar a valer diecinueve años, más impuestos (!) Timberlake está cada vez más consolidado como protagonista de tanques hollywoodenses y Seyfried nos brinda su costado más femme fatale hasta la fecha.

Nuestra opinión: Buena

¿Cómo lo hace?

Kate Reddy (Sarah Jessica Parker) es una importante ejecutiva de una empresa financiera de Boston casada con un arquitecto desempleado y madre de dos hijos.

El delicado equilibrio entre familia y profesión, que ya era de por si bastante endeble, hace tambalear su matrimonio cuando un nuevo puesto le exige constantes viajes a la ciudad de Nueva York. Además, para complicar aún más las cosas, conoce a Jack Abelhammer (Pierce Brosnan), una inesperada tentación sexual.

¿Cómo lo hace? es de aquellas adaptaciones cinematográficas que no hacen honor a la comicidad propuesta en su original literario. En la transposición, la película cuenta con los testimonios de amigos, empleados, colegas y familiares de Kate que, a modo de documental, intentan explicar cómo es que ella cumple con todos sus deberes laborales y maternales manteniendo siempre la elegancia y la perfección.

A su vez, Kate materializa interminables listas de quehaceres que la persiguen durante todo el día y mantiene tantos diálogos consigo misma que presenta más rasgos psicóticos que de ocupada profesional.

Por más que lo intente, Parker no puede quitarse de encima el fantasma de Carrie Bradshaw, algo que apenas había logrado en “La joya de la familia” algunas temporadas navideñas atrás.

Nuestra opinión: Regular

La mujer sin piano

Una mujer casada, respetuosa y trabajadora. Un ama de casa típica decide escapar de su vida doméstica y durante toda una noche somos testigos de sus intentos por comenzar de nuevo. Sin embargo, esta crisis existencial sólo dura un par de horas y a la mañana siguiente vuelve a encontrarse en el mismo punto de partida.

Este film español le da mayor preponderancia a la forma que al contenido. No todos los espectadores están preparados para disfrutar del regodeo formal que hace el director: aquellos interesados en una historia profunda o en un cine de entretenimiento no apreciarán las intenciones del realizador en toda su expresión.

Nuestra opinión: Regular

Trailer: Blancanieves y el Cazador

ESTRENO 31 de MAYO de 2012

Libertad

Patty y Walter Berglund son miembros de una nueva y floreciente clase urbana, pioneros en la recuperación del centro de Saint Paul, Minnesota. Patty es la vecina ideal, la que sabe dónde se reciclan las pilas y qué hay que hacer para lograr que la policía cumpla con su obligación. Y es, además, la madre y esposa perfecta. Junto con Walter, abogado ecologista, ferviente defensor de la bicicleta y padre modélico, aporta su grano de arena a la construcción de un mundo mejor. Pero con la llegada del nuevo milenio, los Berglund se han vuelto un misterio.

¿Por qué su hijo quinceañero se ha ido a vivir con la familia agresivamente republicana de la casa de enfrente? ¿Por qué Walter ha aceptado trabajar para una de las grandes compañías mineras? ¿Qué pinta en sus vidas Richard Katz, roquero extravagante y antiguo compañero de universidad de Walter? Y lo más importante: ¿qué le ha pasado a Patty? ¿Por qué la figura más relevante del barrio se ha convertido en “una vecina tan distinta”?

Agarrate Catalina: 10 Años

En un año de gran crecimiento tanto en lo artístico como en la convocatoria llega el momento del repaso y el festejo. Una recorrida por lo mejor de esta década de vida de la murga más popular y ganadora, en estos tiempos, del Uruguay.

Más de 200 presentaciones en 17 provincias argentinas marcan la aceptación del público local de todas las edades por esta agrupación que ha roto definitivamente las fronteras de este género.

JUEVES 1 DE DICIEMBRE A LAS 21 hs.

ESTADIO LUNA PARK

Entradas desde $ 90.- a través de Ticket Portal llamando al 5353-0606 o en www.ticketportal.com.ar

Sie7e

El ganador del Grammy presenta su disco “Mucha cosa buena”.

Sie7e es David Rodríguez, portorriqueño y hacedor de la que promete ser la canción del verano: “Tengo tu love”. Cantante, compositor, músico, arreglador y productor, Sie7e interpreta reggae, bachata, pop, blues y flamenco, entre otros ritmos.

Sacudiendo los rankings de Puerto Rico, Estados Unidos y ahora América Latina, este primer corte de difusión ocupa el segundo puesto del ranking latino argentino, sólo superado por Maná.

Happy Feet 2: El Pingüino

Mumble y Gloria ya crecieron y ahora es el turno de su pequeño hijo Erik de demostrar todo su talento danzarín. Pero hay un pequeño inconveniente: el pingüino odia bailar, no tiene coordinación y teme ser burlado por su falta de habilidad para el baile. Siguiendo a su tío Ramón, descubre una nueva colonia donde la sensación del momento es Sven, el único de su especie con la capacidad de volar. Instruido bajo el lema de que “si piensas en algo con mucha fuerza puede hacerse realidad”, Erik y su padre deberán enfrentar un desafío enorme: rescatar a toda la colonia de pingüinos emperador cuando el avance del deshielo los deje atrapados sin posibilidad de acceder al agua.

Más grandilocuente que la primera entrega, Happy Feet 2: El Pingüino incorpora varios personajes nuevos que ayudan a generar interés en la historia. Un ejemplo de ello son Will y Bill, los krill con ansias de grandeza que ocupan el lugar que la ardilla Scrat tiene en la saga de Ice Age.

En este caso, el guión tomó problemáticas (efectos del cambio climático en el hábitat de los animales de la Antártida) y modas actuales (desde canciones híper poperas hasta la cualidad de Sven como orador motivacional cercano a los pastores de las iglesias que pueblan la trasnoche televisiva) para crear moralejas con respecto a la familia y la superación personal.

Presentada doblada al español en versión tradicional y 3D, algunas de las canciones conservan el idioma original para poder disfrutar de los trabajos de Pink y Elijah Wod, entre otras voces en inglés. Dato importante: antes de la película se proyecta un corto de Tweety en versión animación digital y en clave musical. Imperdible.

Nuestra opinión: Buena

Las Acacias

Todo comienza en un campo de desmonte paraguayo, donde varios árboles son talados para transportar su madera a Argentina. Rubén, el camionero hosco encargado de cubrir la ruta Asunción-Buenos Aires, deberá hacer una pequeña excepción a sus viajes habituales. En esta oportunidad, a pedido de su jefe, aprovechará a llevar consigo a Jacinta, una madre soltera que junto a su pequeña bebé Anahí, necesita llegar al conurbano bonaerense para instalarse con su familia.

Ninguno está demasiado interesado en la vida del otro, pero los miles de kilómetros que recorrerán harán que la primera impresión cambie y que cuando lleguen a destino, el viaje recién comience.

El multipremiado director Pablo Giorgelli, que acaba de regresar al país luego de cincuenta días de recorrer festivales internacionales acompañando a esta cinta, se toma su tiempo para presentar la historia e introducir a los personajes. Es esa misma quietud y tranquilidad de aquellos pueblos del interior por donde se desenvuelve la trama lo que puede atentar contra un espectador ávido de mayor acción. Giorgelli bien podría ser de la escuela de Carlos Sorin y sus historias mínimas: hay pocas palabras pero abundan los silencios y las miradas, aquellas que comunican más de lo que se puede expresar oralmente.

Repleta de pequeñísimos detalles que dan carnadura a los personajes, el haber hallado un bebé tan simpático y gestual fue un logro excepcional.

Nuestra opinión: Buena

Las nuevas aventuras de Caperucita Roja

En medio de su entrenamiento secreto con la orden de “Las Hermanas de la Caperuza”, Roja es contactada por el detective Nicky Flippers para una nueva y urgente misión asignada a la Agencia Felices Por Siempre.

En una casa hecha de golosinas, una malvada bruja tiene secuestrados a dos niños, Hansel y Gretel. El escuadrón de rescate incluirá a la Abuela Ninja y al lobo, sin embargo, la verdad detrás del rapto no será tan sencilla de develar.

Esta secuela innecesaria no tiene absolutamente nada que ver con el filme original, aquel dónde se contaba la historia de Caperucita en clave policial. Aquí hay un claro intento por parodiar los cuentos infantiles alla Shrek con algunos condimentos de las regulares comedias de espías animales “Como perros y gatos”. Toda la estética está más cercana al videojuego de consola que al nivel que el cine de animación actual nos tiene acostumbrados. Incluso la historia es demasiado básica: toda la trama pasa por descubrir el ingrediente secreto de la trufa noruega selva negra divina, una receta trascendente custodiada por “La hermandad de las reposteras kung fu”.

Nuestra opinión: Regular

Violeta se fue a los cielos

En esta biografía de la cantante y artista plástica chilena Violeta Parra, el director Andrés Wood relata de forma poética el costado social, familiar y musical de Parra, sin involucrarse demasiado con la veta política de la historia.

Desde su dura infancia hasta su no más holgada adultez, todo lo retratado está basado en el libro escrito por Ángel Parra.

Con un relato fragmentado que requiere mucha atención por parte de espectador, descubrimos que el único legado material de su padre fue una guitarra vieja “repleta de cantos de pájaros” y que con ella aprendió a cantar mirando a sus mayores, no como se hace ahora con profesores que enseñan a vocalizar y colocar la voz.

Mujer fuerte, de temple duro y avasallante, la muerte de uno de sus hijos, la invitación del gobierno de Polonia para presentarse en un festival de la canción y sus dos años en Europa, nos permiten vislumbrar la personalidad de Parra. Su historia estuvo marcada por la muerte, hasta su suicidio a la edad de cincuenta años.

Con una cuidada factura técnica y una destacada dirección musical, la entrega en cuerpo y alma que hizo la actriz Francisca Gavilán al personaje (incluso interpreta las canciones ella misma sin necesidad de recurrir a un playback) marca el nivel de respeto y homenaje para con una representante de Chile a nivel mundial.

Nuestra opinión: Muy Buena

American Music Awards 2011

Artista del año: Taylor Swift.

Mejor artista femenina Pop o rock: Adele.

Mejor artista masculino Pop o rock: Bruno Mars.

Mejor grupo Pop o rock: Maroon 5.

Mejor álbum Pop o rock: Adele - "21".

Mejor artista Rap/Hip-Hop: Nicki Minaj.

Mejor album Rap/Hip-Hop: Nicki Minaj - "Pink Friday".

Mejor artista masculino Soul/R&B: Usher.

Mejor artista femenino Soul/R&B: Beyoncé.

Mejor álbum Soul/R&B: Rihanna - "Loud".

Mejor artista femenino Country: Taylor Swift.

Mejor artista masculino Country: Blake Shelton.

Mejor grupo Country: Lady Antebellum.

Mejor album Country: Taylor Swift, "Speak Now".

Rock Alternativo: Foo Fighters.

Música adulta contemporánea: Adele.

Artista favorito latino: Jennifer López.

Premio especial: Katy Perry por haber sido la primera mujer que ha conseguido convertir en números uno cinco singles de un mismo álbum.

"Tierra Firme Tour" en Argentina

Luis Fonsi inauguró el viernes pasado su “Tierra Firme Tour” en Argentina, dando el puntapié inicial en el Estadio Luna Park. El show, al que asistieron más de seis mil personas, fue reflejo del éxito del puertorriqueño en Argentina tras el reciente lanzamiento de su nuevo disco “Tierra Firme”, cuyo primer single “Gritar” se mantuvo en la cima de los charts radiales por varias semanas.

“Me Gustas Tú” fue la canción que abrió la noche, acompañado por seis músicos y dos coristas, con una gran puesta de luces y pantallas gigantes. Tras casi dos horas de concierto, donde se vivieron diferentes climas de emoción, vinieron “Gritar”, “Respira”, “No Me Doy Por Vencido”, “Quisiera Poder Olvidarme de Ti”, “Tu Amor”, “Se Supone”, “Quien te dijo eso” y otros exitos del cantante.

La gira de Black Sabbath

Luego de anunciar su reunion el 11.11.11, la vuelta de Black Sabbath a los escenarios es uno de los eventos más esperados de 2012. El puntapié inicial será el 18 de mayo en Moscú y la gira los llevará a los festivales más importantes como Download Festival [Inglaterra], Azkena Rock Festival [España], Hellfest [Francia], Graspop Metal Meeting [Belgica], and Gods of Metal [Italia].

Sin embargo eso es solo el comienzo de la gira mundial que los llevará por todo el globo incluyendo países donde el grupo nunca ha tocado y otros donde no han estado en más de tres décadas.

Ceremonials

Mucho puede sucederle a una chica soñadora y en los últimos años todo le sucedió a Florence. El álbum debut que soñó en su habitación al sur de Londres se transformó en realidad y las ventas superaron las tres millones de copias, ganando el preciado Brit Awards por “mejor álbum” y metiéndose en la conciencia popular.

Luego de meses de perfil bajo, vida hogareña, escribir y grabar, Florence regresa con un nuevo disco. Ceremonials es un CD logrado por un artista que sabe moverse en el ojo de su propia tormenta, un extraordinario testamento al que Florence se refiere como “mi incorregible maximalismo”.

Trailer: Valiente

Estreno Julio 2012

Amanecer – Parte 1

Tras la propuesta matrimonial que el vampiro Edward le hiciera a su amada Bella al final de la entrega anterior, este comienzo del final de la saga vampírica más exitosa de la década no defraudará a sus seguidores literarios.

Luego de una boda mágica en el bosque que rodea la mansión de la familia Cullen, los recién casados partirán a una isla brasileña para consumar su amor. Pero de regreso, no volverán solos. A partir de allí, todo se convierte en una vorágine de dolor, peligro y muerte. Ahora Edward, Bella y Jacob deberán decidir cómo continúan este triángulo de amor y odio frente al nuevo escenario que se les presenta.

Aunque es cierto que con el correr de la franquicia el clima perfecto que se había logrado en Crepúsculo se fue perdiendo, al trío protagónico se lo nota cada vez más cómodo en la piel de sus personajes. Ver reír a Kristen Stewart en más de una oportunidad refleja el clima distendido con el que arranca este cuarto filme, que encuentra en los graciosos discursos de familiares y amigos durante la fiesta uno de los pocos momentos relajados de una historia, que se irá tornando cada vez más oscura con el correr del metraje.

A pesar de la gran fidelidad con el material original (en la transposición, sin embargo, se redujo el nivel de sangre en ciertos momentos clave de la historia) hay que mencionar que en esta oportunidad el dúo Stewart-Pattinson brindó poca sensualidad y pasión y que al pobre Taylor Lautner le tocó ponerle la voz al pasaje más ridículo de la saga: una discusión telepática con otros lobos.

Nuestra opinión: Buena

La patria equivocada

A lo largo de noventa años de la historia argentina, el director Carlos Galettini narra las vivencias de Clorindo y la niña Clarita, el fruto de ese amor bautizado con el mismo nombre de su padre y la nieta de ambos, Clara. Son diferentes modos de encarar la vida, pero todos están unidos por un fuerte lanzo de sangre.

Es increíble que aún pretendan convencernos de que Juana Viale es buena actriz: no sólo es inexpresiva y monocorde sino que despliega frivolidad a mansalva. Su personaje recita ampulosos parlamentos con tan poca convicción que causan gracia. “La patria equivocada” atrasa cincuenta años la evolución del cine y se estanca en aquellos años donde la afectación era celebrada, en contraposición a la búsqueda de la naturalidad actual. El montaje rudimentario y la música arcaica tampoco son de mucha ayuda, sin tener presente los problemas de audio de origen y las varias desastrosas actuaciones secundarias.

Lamentablemente, esta cinta desdibuja la historia a la cual pretende homenajear, convirtiéndose en una parodia de la conformación de nuestra nación.

Nuestra opinión: Mala

DVD: Cougar Town -Segunda temporada-

En los 22 episodios que conforman este segundo año, la banda de amigos de la calle del cul-de-sac estará más bromista que nunca. Crearán un nuevo juego llamado Movie Mash-up, dónde mezclan títulos de películas y el ganador toma vino en copas cada vez más grandes. Tom intentará sumarse al grupo y nadie está muy convencido de por qué aún no lo han aceptado como uno más de ellos. La psicóloga de Jules crea un vínculo tan estrecho con su paciente que se pasará de los límites dispuestos por los protocolos médicos. Además, Travis finalmente decide ir a la universidad, dejar a su novia y comenzar una nueva vida lejos de su familia, aunque sus padres y amigos estén decididos a perseguirlo hasta el fin del mundo.

Nuestra opinión: Buena

Under the Mistletoe

Este nuevo álbum de Justin Bieber fue editado en Argentina en dos formatos: CD y CD+DVD. En "Under The Mistletoe" podrán encontrar las 11 canciones navideñas que el ídolo adolescente interpretó con estrellas de la música como Mariah Carey, Usher y Boyz II Men.

La versión de CD+DVD cuenta con 4 canciones extras y el DVD contiene toda la intimidad de la grabación del álbum como tambien el backstage de la filmación del video de "Mistletoe", el primer corte de este álbum, y el video de la canción "Pray".

Con la expectativa de la salida de este nuevo álbum, Justin Bieber ha logrado este fin de semana la marca de 2,004,247,332 visitas en su canal de YouTube.

Heartbeat

Fin del Mundito

Una tremenda explosión traba el ascensor en donde se encuentra Juan, un joven inventor. Atrapado, irá recibiendo pequeños datos de lo que ocurre en el mundo, hasta que descubre que estalló una guerra. Pero lo importante no es lo que sucede más allá del ascensor, sino lo que ocurre adentro del mismo y adentro de la cabeza del propio protagonista.

“Fin del mundito” es una comedia dramática unipersonal de 6 actos escrita y dirigida por Gerardo Chendo, protagonizada por Demián Candal y que cuenta con las voces en off de Arnaldo André y Jorgelina Aruzzi.

Belisario - Av. Corrientes 1624

Funciones: Domingos 20 hs.

Localidades: $40.-

Premios Éter 2011

Premios entregados por el jurado:

Labor masculina en AM: Héctor Larrea (Una Vuelta Nacional- Nacional)

Labor femenina en AM: María O’Donnell (La Vuelta-Continental)

Labor masculina en FM: Beto Casella (Bien Levantado- Pop)

Labor femenina en FM: Julieta Pink (Metro y Medio-Metro)

Mejor Programación Integral AM: Continental

Mejor Programación Integral FM: Metro

Servicio Informativo: Del Plata

Cronista de exteriores: Marcela Ojeda (Continental) y Martín Canay (Del Plata)

Premios entregados por los oyentes:

Conductor/a en AM: Víctor Hugo Morales (La Mañana- Continental)

Conductor/a en FM: Matías Martin (Basta de todo-Metro)

Programa en AM: La Mañana (Continental)

Programa en FM: Basta de todo (Metro)

Premios entregados por el Consejo de Asesores:

Trayectoria: Carlos Ulanovsky

Idea alternativa en radio AM: "Pequeñas memorias" de AM 750

Idea alternativa en radio FM: "Serenatas invertidas" de FM La Tribu

Realización integral en AM: "Antes que mañana" de Continental.

Realización integral en FM: "Falso impostor", Rock&Pop

Distinción Federal: Daniel Ledesma LRI 807 Radio FM10 de Bolívar y Noticiero Nacional FARCO

Locutor/a AM/FM: Nidia Aguirre

Revelación del año AM/FM: Mariano Chiesa

Operador/a AM/FM: Andrés Casadó

Labor de Humor AM: Adrián Stoppelman

Labor de Humor FM: Gustavo Menahem

Labor Cultura/Espectáculos AM/FM: Martín Wullich

Labor Información y Opinión AM/FM: Néstor Esclauzero

Labor periodística sobre la Radio: Alicia Petti

Musicalización: Luis Tarantino, La 2 x 4

Deporte: Sergio Kanevsky

Labor radiofónica de egresado de ETER: Soledad Itria.

Fuente: Télam

Hotel de Ruta

En el medio de la ruta, hay un hotel con tres habitaciones y seis personas, que como cualquiera de nosotros están en este lugar sólo de paso. Pero a medida que se vayan cruzando descubrirán que dos de ellos son hermanos, que una mujer acaba de ser dejada en el altar y que todos tienen una furia incontrolable, pero que aún no salió a la luz.

HOTEL DE RUTA es una obra sobre verdades ocultas, amores no correspondidos y relaciones familiares que muchos prefieren no descubrir.

Teatro La Mueca – Av. Córdoba 5300 esq. Godoy Cruz

Funciones: Sábados a las 23:30

Localidades: $ 45.-

Estudiantes: $ 35.-

Adrián Yospe (1970-2011)

El actor Adrián Yospe, de 41 años, falleció tras sufrir un cáncer fulminante que lo había dejado en coma farmacológico. Yospe se encontraba internado por un tumor ubicado en la unión esofagogástrica que se le había diagnosticado en octubre. Su mujer, Nora Kriegshabert, comentó a la prensa que Yospe presentaba molestias al comer desde hacía un año y, aunque recibió tratamiento de quimioterapia y pasó por diversas internaciones, el compromiso pulmonar de los últimos días lo obligó a internarse finalmente en el sanatorio San Lucas de San Isidro, donde murió.

Su última aparición en televisión fue en la tira El Puntero. Y antes trabajó en numerosos productos televisivos como Los Unicos, Botineras, Chiquititas, Grande Pá y varios más. También se desempeñó en teatro, y en los filmes Juan y Eva, Dibu 3, Pizza, birra, faso y La maestra normal, entre otros títulos

Fuente: Diario Clarín

Elegí el título de la nueva película de Fox

En una acción sin precedente, 20th Century Fox dará la oportunidad a los usuarios de Facebook de sugerir el nombre en español de la película “Chronicle”.

Para participar en el concurso, el cual terminará el 18 de noviembre, los usuarios deben entrar a www.facebook.com/EligeElTitulo , postear su sugerencia y compartir la página con sus amigos. El vencedor ganará un viaje a Los Ángeles para asistir a una función VIP de la película.

“Chronicle” llegará a los cines en marzo de 2012 y cuenta una historia de superhéroes desde la perspectiva de un adolescente de 17 años.

El ganador será anunciado el próximo 21 de noviembre.

Amy Winehouse: Lioness

El 5 de diciembre se lanzará oficialmente el tercer disco de Amy Winehouse llamado “Lioness: Hidden Treasures”

Tras su fallecimiento en julio, algunos de los productores que acompañaron a la cantante durante sus giras “Frank” y “Back to Black” comenzaron a trabajar sobre distintas grabaciones que Amy había realizado pero que no habían sido incluidas en ninguno de sus dos discos.

"Lioness: Hidden Treasures” es el tercer disco de Winehouse y demuestra porque fue considerada una de las artistas más talentosas, originales y controvertidas de los últimos años.

Biophilia

El séptimo album de Björk llamado “Biophilia”, 10 canciones acompañadas con sus correspondientes aplicaciones para iPad, es conceptualmente el más complejo de sus trabajos al momento. Los títulos de los tracks -“Moon (Luna)”, “Thunderbolt (Rayo)”, “Virus”, “Crystalline (Cristalino)”- han sido concebidos mediante la conexión personal que tiene Björk con la naturaleza y la musicología.

El título del álbum, inspirado en la lectura del libro “Musicophilia” de Oliver Sach de hace dos años, sugiere esta conexión. “Disfruté el libro. Como no soy muy buena hablando y entendiendo el inglés pensé, 'oh, wow, Biophilia puede ser el título para mi proyecto', pero 'Bio' pensando en Naturaleza. Luego alguien me comentó que significa 'amor a la vida'. Yo pensaba en un título más orientado a la naturaleza o a la transformación hacia la naturaleza. Mi mal entendimiento del idioma hizo que pensara que significaba 'sentir a la naturaleza' un biosentimiento", comentó recientemente en una entrevista.