Trailer: Disneynature Osos

Estreno 2014

Oz: El Poderoso

La apuesta de la compañía Disney era más que arriesgada: ochenta años después del estreno de “El Mago de Oz” se atrevieron a esbozar una precuela de aquel ya clásico film de la historia del cine. Lejos de la escasez de recursos de la cinta que tenía a una todavía inocente Judy Garland como protagonista, aquí el gran peso de la historia cae sobre los hombros de James Franco en la piel de quien se convertirá en el famoso hechicero. 
Bajo la dirección de Sam Raimi, todo comienza en una monocromática Kansas, escenario para que el ilusionista de poca monta Oscar Diggs (el carismático Franco) haga de las suyas embaucando a espectadores y engañando a inocentes señoritas con falsas promesas de amor. Es una de estas conquistas con final alborotado la que lo lleva a subirse a un globo aerostático que lo termina enviando directo hasta un tornado. 

Gracias a la magia del cine y de los efectos de la pantalla de croma (en ocasiones se nota demasiado la utilización del CGI) Oscar arriba a la tierra que lleva por nombre su apodo y descubrirá que los habitantes del lugar consideran su llegada como la venida de quien los salvará de los designios de la Bruja Mala de Oeste. A medida que vamos descubriendo los seres fantásticos que habitan en Oz, la tristeza de sus pobladores y las intenciones de las tres brujas con las que se cruza en el camino (Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams) se irá conformando el mapa de los personajes que conocemos de la película original, dejando todo dispuesto para que Dorothy caiga del cielo y se encargue de concluir la historia que marcó la infancia de muchos de nosotros. 
La nostalgia vuelve con un despliegue tecnológico que no existía cuando éramos pequeños y, aunque arriesgada, la decisión de volver a Oz tantos años después para contarnos el comienzo del relato gana al momento de mostrarnos cómo se conformaron los personajes que el escritor L. Frank Baum nos había introducido en sus libros. 

Nuestra opinión: Buena

Ralph, el demoledor

Hasta los villanos se cansan de tener que ser todo el tiempo los malos de la película y dentro del grupo terapéutico de ayuda a los malhechores de los videojuegos Ralph del arcade Fix-It Felix arroja una sentencia devastadora: dejará de ser el demoledor de su juego. En medio de un escape fallido dentro del Counter Strike, Ralph termina en las edulcoradas tierras de Sugar Rush en donde conoce a la pequeña Vanellope von Schweetz, un “error” de programación que la excluye de poder participar de las carreras automovilísticas que son la razón de ser del entretenimiento. Con una convicción y tozudez únicas, la niña convence a Ralph de que la ayude a ingresar a la próxima competencia, pero unos visitantes intergalácticos de otro videojuego amenazan con destruir el tierno mundo de las niñas piloto.

La nostalgia parece estar flotando en el aire hollywoodense en los últimos tiempos: revisitar historias conocidas, traer de regreso a personajes inolvidables o poner en el centro de la escena aquellos juegos que nos remontan a nuestra infancia rinde sus frutos en la taquilla internacional. ¡Cuánto hace que no entro a un local de videojuegos y que identificado me sentí con los chicos que se pasean por el de esta película!
A su vez, que todos estos personajes electrónicos estén unidos mediante una red similar a la de subterráneos y que cada “fichín” este conectado con otro, que sus personajes interactúen y que los mismos queden como homeless al momento de ser desconectados es de una originalidad y actualidad únicas.
Ralph es el gigantón de corazón noble que no presenta tantas sorpresas con respecto a personajes anteriores, pero Vanellope es una fuerza arrolladora que logra quedarse con la atención de los espectadores (niños y adultos) en cada una de las escenas que comparten. Es una historia de emoción, nostalgia y amistad que demuestra todo lo que Disney aprendió de animación digital a lo largo de los años en sociedad con Pixar.

Nuestra opinión: Muy Buena

Adelanto: Oz, El Poderoso

Estreno: Marzo 2013

Violetta es triple disco platino

Luego de superar la venta de 180.000 copias en el país, la banda de sonido de Violetta, la exitosa telenovela teen de Disney Channel, se convirtió en triple disco platino.
Martina Stoessel, la protagonista de la tira, junto al elenco recibieron el reconocimiento en el Festival de Radio Disney Vivo, donde se presentaron por primera vez con un show en vivo. El disco doble platino fue entregado por Fernando Amendola, Gerente de Walt Disney Records.
Violetta es la historia de una adolescente solitaria y talentosa que, tras vivir varios años en Europa, regresa con su padre (Diego Ramos) a su Argentina natal. En Buenos Aires encontrará verdaderos amigos, hallará el amor y descubrirá su vocación innata por la música.

Los fanáticos podrán encontrar los videoclips y las coreografías en el sitio de Violetta en Disneylatino.com/disneychannel. Allí también podrán acceder a galerías de fotos y fichas de los personajes, bloopers, videos y clips exclusivos.

Trailer: Monsters Inc. 3D

Estreno: Febrero 2013

Trailer: Frankenweenie

Estreno 22 de noviembre

Trailer: Oz, El Poderoso

Valiente

Lejos de sus grandes trabajos, la dupla conformada por Disney-Pixar regresa con una propuesta efectiva pero con gusto a poco. Hija de los Reyes Fergus y Elinor, la adolescente princesa Mérida no desea contraer matrimonio con ninguno de los candidatos propuestos por los tres Lores que garantizan la paz del Reino a cambio de la mano de la bella joven. McGuffin, Macintosh y Dingwall están dispuestos a que sus primogénitos se enfrenten en una competencia de arquería para ganar el corazón de la princesa, quien intempestivamente decide huir y recurre a los poderes de una sabia hechicera para cambiar su destino. Las consecuencias que deberá pagar por intentar modificar el futuro sin atreverse a realizarlo de la manera correcta la embarcarán en una aventura por salvar al reinado y a su familia. 


Más allá de la impecable factura técnica, de la prolijidad extrema de su realización y de lo inobjetable de la animación que temporada tras temporada Pixar se encarga de mejorar, superándose incluso a sí misma, Valiente carece de ese ingrediente especial que ha catapultado a muchas de sus predecesoras a los listados de lo mejor de la historia cinematográfica. Será que las escenas donde los osos luchan entre ellos, con realismo absoluto y efectos sonoros ad hoc, logran espantar al público más pequeño haciendo que los padres deban desdoblarse entre los niños que aún tienen ganas de continuar viendo la historia y aquellos que asustados comienzan a llorar y deben retirarse de la sala. Será que mucho de esta película remite a “Las locuras del emperador” y en especial a “Tierra de osos”. Será que sentimos que este relato ya nos fue contado y no hallamos demasiadas sorpresas. 


Nuestra opinión: Buena

Adelanto: Monsters University

 

Mike Wazowski y James P. Sullivan son un dúo inseparable, pero no siempre ha sido así. En el momento en que estos dispares monstruos se conocieron no se soportaban. En junio de 2013 Monsters University nos permitirá descubrir cómo Mike y Sully superaron sus diferencias y se convirtieron en grandes amigos.



Trailer: Valiente

 Estreno 12 de Julio

Trailer: Buscando a Nemo 3D

Estreno Septiembre 2012

Trailer: Valiente

Estreno Julio 2012

Cars 2 en el Salón Internacional del Automóvil

Con motivo del estreno de Cars 2, la nueva película de Disney-Pixar, el 5to. Salón Internacional del Automóvil recibirá al cuatro veces ganador de la Copa Pistón: “El Rayo” McQueen. La estrella de los autos de carrera, su amigo Mate y Finn McMissile, un experimentado espía internacional, formarán parte de la exposición de autos más grande de los últimos tiempos, antes de partir hacia Europa y Asia para participar del Gran Prix Mundial.

Los chicos tendrán la oportunidad de conocerlos y fotografiarse junto a ellos en el stand 102 del pabellón Ocre de La Rural, del viernes 17 al domingo 26 de junio de 12 a 22 hs. Cars 2 se estrena el próximo 7 de julio.

Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas

El rumor dice que Jack Sparrow se encuentra en Londres reclutando un grupo de piratas para emprender la aventura del descubrimiento de la mítica Fuente de la Juventud. Jack se encuentra en la capital inglesa, cuenta con dicho mapa, pero jamás a iniciado la búsqueda de una tripulación. Llevado frente a su majestad Jorge II, quien lo obliga a trabajar con el ahora devenido en corsario Barbossa, Jack decide emprender el camino hacia este tesoro por su cuenta. Hasta que se reencuentra con la bella Angélica, un posible ex amor y supuesta hija del legendario pirata Barba Negra, que lo obliga a abordar el Queen Anne’s Revenge donde le dará una pista del sino de su amado Perla Negra.

En la carrera por encontrar los poderosos cálices de Ponce de León se toparán con marineros zombis, perversas y sanguinarias sirenas, y un batallón español dispuesto a conquistar las aguas de la juventud eterna.

Este relanzamiento de la saga conserva pocos, poquísimos, elementos de la trilogía original, pero los justos como para no perder seguidores en el camino y sumar unos cuantos más. Con una simplificación casi extrema con respecto a las tramas de las dos secuelas anteriores, Navegando aguas misteriosas cuenta con las incorporaciones de Ian McShane, Penélope Cruz (¡cómo es posible que una misma intérprete sea tan dispar dependiendo del idioma en el que actúa!) y una nueva pareja joven integrada por un sacerdote y una sirena (Sam Claflin y Astrid Berges-Frisbey) con grandes posibilidades de desarrollos dramáticos en futuras continuaciones. Esta renovación de la fachada de la franquicia perdió algunos toques esenciales que tan bien sabía manipular su director anterior, Gore Verbinski, destreza de la que carece Rob Marshall (“Memorias de una geisha”, “Chicago”) a pesar de contar con la misma dupla autoral encargada de guionar los tres filmes anteriores.

Dependiendo de la taquilla y de las ganas de Johnny Depp de repetir su personaje por quinta vez, habrá piratas para rato: casi llegando al desenlace, Geoffrey Rush en la piel del desbordado Barbossa iza sus velas con dirección a Tortuga, escenario conocido por los seguidores de la saga. Además, después de los créditos, una pequeña escena nos muestra los planes de venganza que tiene en mente una de las incorporaciones de esta entrega.

Nuestra opinión: Buena

Monsters University celebra los 25 años de Pixar

A modo de adelanto de lo que serán los festejos por los 25 años de Pixar, la gente de la empresa de animación más reconocida de la actualidad acaba de presentar en exclusiva lo que será “Monsters University” precuela del éxito de taquilla Monsters Inc., con fecha de estreno prevista para el 21 de junio de 2013.

En el filme nominado a cuatro premios Oscar (Mejor Película Animada, Mejor Música, Mejor Edición de Sonido y Mejor Canción Original) estrenado hace diez años, supimos que Mike Wazowski y James P. Sullivan son amigos inseparables, pero esto no ha sido siempre así. 

En Monsters University descubriremos que cuando estos monstruos se conocieron no se soportaban y seremos testigos del modo en que superaron sus diferencias y se convirtieron en grandes amigos. Billy Crystal y John Goodman repetirán sus roles interpretando las voces de Mike y Sulley, respectivamente.

2011 BAFTA Awards

Mejor Película: El Discurso del Rey
Mejor film británico: El Discurso del Rey
Mejor actor: Colin Firth - El Discurso del Rey
Mejor actriz: Natalie Portman - El cisne negro
Actor de reparto: Geoffrey Rush - El Discurso del Rey
Actriz de reparto: Helena Bonham Carter - El Discurso del Rey

Mejor dirección: David Fincher - Red social
Mejor guión original: El Discurso del Rey
Mejor guión adaptado: Red social
Mejo fotografía: Temple de acero
Mejor edición: Red social
Mejor diseño de producción: El origen

Mejor vestuario. Alicia en el país de las maravillas
Mejor música: El Discurso del Rey
Mejor maquillaje y peinado: Alicia en el país de las maravillas
Mejor sonido: El origen
Mejores efectos visuales: El origen

Mejor film de habla no inglesa: Los hombres que no amaban a las mujeres
Mejor film animado: Toy Story 3

Trailer: Cars 2

Tron: El Legado

Sam Flynn, de ahora 27 años, sigue preguntándose qué pasó con su padre Kevin tras su misteriosa desaparición allá por 1989 cuando se encontraba trabajando en un video juego conocido como Tron. Cuando Sam decide ir tras la pista de su progenitor, quien fuera conocido en su momento como el máximo desarrollador de entretenimientos digitales, él mismo termina siendo absorbido por el mundo cibernético en el que su padre ha estado atrapado las últimas dos décadas. Padre e hijo intentarán vencer a los programas creados por ellos mismos para poder volver al mundo real.

Secuela del film de Disney lanzado en 1982, Tron: El Legado tiene como gran contra su extensísima duración (127 minutos) y el desastroso rejuvenecimiento de Jeff Bridges -a cargo del mismo equipo que trabajó en “El curioso caso de Benjamin Button”- quien parece recién salido del museo de cera de Madame Tussaud. Cabe aclarar, por cierto, que a pesar de que la copia proyectada en la función para la prensa presentó grandes problemas de sonido, la soundtrack compuesto por Daft Punk es de lo mejor de los últimos meses. Las correctas actuaciones por parte del plantel joven (Olivia Wilde, vista en las series “Dr. House” y “The O.C.”, y Garrett Hedlund) y las excesivas luchas bien coreografiadas no alcanzan para sacar esta propuesta a flote.

Nuestra opinión: n n n n n

Adelanto: Piratas del Caribe 4

Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas se estrena en Argentina el 19 de mayo.