Todos tenemos un plan

Agustín, un pediatra inmerso en la rutina, descubre que no desea continuar con la idea de adoptar un bebé junto a su esposa. A partir de allí, comenzará a ver que toda su existencia es una mera sombra de lo que alguna vez había soñado. Separado, deprimido y confundido, recibe la visita de su hermano gemelo, quien se encuentra en las últimas instancias de una enfermedad terminal y que le pide ayuda para acabar con su vida. Agustín emprende una búsqueda interior y aprovecha esta segunda oportunidad mudándose a una pequeña isla en el Delta de Tigre, si saber que allí se cruzará con los enemigos de su hermano, peligrosos hombres que guardan rencores y secretos.

Producida y protagonizada por Viggo Mortensen, en su debut en la industria local, “Todos tenemos un plan” tiene mejores intenciones que resultados finales. La historia, interesante en sus instancias iniciales, algo extensa en su desarrollo y con el letargo propio del tiempo infinito que se vive en las comunidades ribereñas, es una cruza entre el drama existencial y el thriller, pero jamás termina por inclinarse hacia alguna de ellas. A Mortensen no le falta convicción, pero su variedad de acentos distrae al público; a Soledad Villamil se la nota algo incómoda y lejos de sus mejores interpretaciones; Sofía Gala Castiglione termina erigiéndose como la revelación de la cinta, con un co-protagónico cándido, intenso y vulnerable, un contrapunto perfecto al desconcierto de Agustín.

Nuestra opinión: Buena

Trailer: Todos tenemos un plan

ESTRENO 30 DE AGOSTO

Un método peligroso

En los albores del siglo XX, un tratamiento experimental (“la cura a través de la palabra”) ayudaba a exorcizar los traumas mediante la exposición oral de los mismos. En 1904 el psiquiatra Carl Jung (el cada vez más solicitado Michael Fassbender) y su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen detrás de algunas necesarias prótesis) mantenían una tensa relación que se nutría de intensos intercambios de parecer con respecto a la salud mental de Sabina Spielrein (impactante interpretación de Keira Knightley, el verdadero eje de la historia), una paciente casi histérica que se excitaba al recordar los abusos sexuales que había sufrido por parte de su padre durante su adolescencia. Este trío explosivo, ambicioso y perturbado es el encargado de cimentar las bases de la psicología moderna, aunque cierto melodrama quite algo de rigor a la reconstrucción de la relación más importante del mundo del psicoanálisis.

Nuestra opinión: Muy Buena

La carretera

Pasaron ya diez años desde que el mundo fuera destruido. Poco importa si sucedió por una explosión nuclear, por la desaparición del sol o por el colapso con otro planeta… lo que si saben los sobrevivientes es que un día normal todos vieron un gran relámpago y después de ello la nada, un cataclismo que nos dejó sin energía, vegetación y alimentos.
En este desolador mundo, un hombre (Viggo Mortensen) y su hijo, desesperados por las atrocidades de la vida post apocalíptica, improvisan un equipo de viaje y vagan tratando de sobreponerse a las miserias humanas más bajas.

La carretera deja muy en claro que los planteos hechos por el autor Cormac McCarthy (“Sin lugar para los débiles” y “Espíritu salvaje”) no son aptos para todos los paladares. Con un impostado tono desesperanzado en los diálogos, se nota que se buscaron aquellos puntos débiles del espectador para movilizarlo y no dejarlo ajeno a los temas tratados directa o indirectamente por el guión. Sin el tono evangelizador de la reciente “El libro de los secretos”, esta producción -que también cuenta con las actuaciones de Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce y Kodi Smit-McPhee- concluye que en un mundo destrozado la fraternidad puede ser la única esperanza.

Nuestra opinión: n n n n n

Entre la vida y la muerte

Entre la Vida y la Muerte, el segundo film de Ed Harris como director (tras la biopic “Pollock”, su interesante debut), transcurre en 1882 en el viejo territorio del oeste de Nuevo México, y cuenta la vida del jefe de policía Virgil Cole (interpretado por el propio Harris, quien además estuvo a cargo del guión) y su compañero-ayudante Everett Hitch (Viggo Mortensen), quienes tienen reputación de bregar por la paz en pueblos donde no existen las leyes.

En Appaloosa, una pequeña comunidad minera, un poderoso granjero -de modales mafiosos- llamado Randall Bragg (Jeremy Irons) permitió que un grupo de bandidos arrasen con el pueblo. Luego del crimen del sheriff, un selecto grupo adinerado contrata a Cole y Hitch para que se haga justicia. Mientras ellos se instalan en el lugar, conocen a la provocativa Allison French (Renée Zellweger), cuyas formas poco convencionales de relacionarse con la gente amenazan su trabajo y su sociedad.

El estreno de esta adaptación de la novela “Appaloosa” de Robert B. Parker es la excusa ideal para repasar brevemente las carreras de sus cuatro figuras centrales. Para leer la nota completa, hacé click aquí.

Nuestra opinión: n n n n n

Promesas del Este

Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen) es un hombre misterioso y carismático, nacido en Rusia, que trabaja como chofer de una de las familias de descendencia europea oriental más notorias del crimen organizado de Londres. Esta familia forma parte de la fraternidad de los Vory V Zakone, que literalmente significa “ladrones de la ley”. Se trata de una fraternidad de ladrones con un código de honor muy salvaje y respetado, cuya violación se paga con la mutilación o con la muerte.

El jefe de la familia de los Vory es Semyon (Armin Mueller-Stahl). El hijo de Semyon, el imprevisible Kirill (Vincent Cassel) es el encargado de poner a prueba el destino de la familia.
La vida de Nikolai, se ve sacudida cuando su camino se cruza con el de Anna Khitrova (Naomi Watts), una partera de un hospital del norte de Londres que se ve profundamente afectada tras presenciar la muerte de una joven madre después de dar a luz a su bebé. Al encontrar el diario de la joven, escrito en ruso, decide rastrear el linaje y a los parientes del bebé, pero al ahondar en el diario, Anna ha desatado la furia más brutal de los Vory.

Con Semyon y Kirill estrechando filas y Anna insistiendo con sus preguntas, Nikolai se encuentra entre la espada y la pared, sin saber a quién serle leal. ¿En quién puede confiar? ¿En quién debería confiar? Varias vidas, incluso la suya propia, se encuentran en peligro mientras una cadena desgarradora de asesinatos, engaños y castigos retumban en los rincones más oscuros del corazón de la familia y de Londres.

David Cronenberg sube la apuesta, y tras "Una historia violenta" nos entrega un film poderoso, magnético, en donde tal vez la actuación de Mortensen no sea como para estar candidato a los Oscars, pero que igualmente no desentona con el clima creado por el resto del reparto. La densidad del ambiente, el contexto que rodea a los personajes, es opresivo. Esa Londres lluviosa parece querar limpiar los litros de sangre que correr en defensa de honores perdidos. Cassel aporta la cuota de comicidad bizarra, y Watts, la sensibilidad.

La violencia no suma más de cinco minutos de metraje -sin desperdicio la secuencia en el sauna en donde Viggo, asi como Dios lo trajo al mundo, se defiende de un par de matones a cuchillazo limpio-, pero la sensación de muerte acompaña al espectador a lo largo de toda la proyección.

Nuestra opinión: n n n n n