29 de octubre de 2011

Contagio

En Hong Kong, Beth (Gwyneth Paltrow) se encuentra a punto de embarcar rumbo a su hogar en Minneapolis. Antes de subir a su vuelo, hace una pequeña llamada telefónica en donde confiesa no sentirse del todo bien: tos, náuseas, síntomas típicos del jet lag. Pero estos indicios serán el comienzo de una pandemia que no conocerá de fronteras. Nos encontramos en el segundo día de la enfermedad más mortal de la era moderna.
Dos días después, Beth muere y su esposo (Matt Damon) es contactado por personal del Centro de Control y Prevención de Enfermedades norteamericano (Kate Winslet y Lawrence Fishburne) ya que hasta ahora ha sido la única persona en no infectarse habiendo estado expuesto al virus. Las muertes en Chicago, Londres, París, Tokio y Hong Kong ascienden a 26 millones y este virus biológico desconocido por la sociedad científica continúa mutando.
Mientras un blogger (Jude Law) declara que al público no se le está diciendo la verdad sobre lo que realmente está pasando, una empleada de la OMS (Marion Cotillard) viaja a Oriente para desentramar el origen de la plaga que amenaza con extinguirnos del planeta.

Inspirada seguramente por los recientes hechos relacionados con el virus H1N1 y la paranoia que el mismo generó, “Contagio” se involucra con las espantosas ramificaciones de la propagación de una enfermedad a escala global y con todos los interrogantes que surgen de allí en más. ¿Cómo se contiene una pandemia de esta envergadura? ¿Qué pasaría si nos enfrentáramos a una enfermedad sin tratamientos ni vacunas? ¿Hasta qué punto las compañías farmacéuticas son responsables de los virus que se propagan por el mundo?

La desesperación no conoce de sociedades del primer mundo: frente al caos somos todos iguales. La sensación de desolación y fragilidad ante un enemigo invisible es aterradora. El filme cuenta con escenas muy fuertes no recomendables para después de cenar: la descompensación, muerte y autopsia del personaje de Paltrow es una secuencia que sirve de ejemplo. El sello distintivo del director Steven Soderbergh, en la puesta en escena y en el montaje, hacen que celebremos cada uno de sus nuevos trabajos.

Nuestra opinión: Buena

Si fueras yo

Mitch y Dave se conocieron en la secundaria y desde allí han sido amigos. No son inseparables, pero siempre tratan de encontrar momentos para estar juntos y contarse como va la vida de cada uno. Opuestos totalmente, Dave es un abogado reconocido, esposo y padre, mientras que Mitch no tiene planeado dejar de lado ni su soltería ni su vagancia. Tras algunas copas de más, y en un claro intento por hacer feliz al otro, ambos desean tener la vida de su amigo. La mañana siguiente los encontrará con sus cuerpos intercambiados y con la necesidad de ponerse en los zapatos del otro para conservar la amistad.

A la manera de cientos de otras propuestas similares (“Un viernes de locos”, “Ella es Él” son las primeras que vienen a la cabeza) el cambio de identidad de dos personalidades con rasgos diferenciales tan marcados será el centro de todas las escenas cómicas. Con mayor éxito por el lado de Ryan Reynolds, quien aventaja por varios cuerpos a Jason Bateman, el protagonista de “Linterna verde” tiene un perfil de comediante natural, poco forzado, algo que le juega en contra a su compañero de elenco. Son infaltables las desagradables y las ya obvias bromas escatológicas que jamás suman nada a una historia que se vuelve un dejá vú constante.

Nuestra opinión: Regular

28 de octubre de 2011

Los tres mosqueteros

En su época de gentiles caballeros al servicio de Francia, los mosqueteros Athos, Aramis y Porthos robaron con la ayuda de Milady (Milla Jovovich) los diseños de una aeronave de alta seguridad diseñada por el maestro Leonardo Da Vinci. Traicionados por la damisela, quien se ofreció al mejor postor entregando los planos al lord inglés Buckingham (Orlando Bloom), los tres guerreros cayeron en la desgracia y en el olvido.
Tres años después, el adolescente D’Artagnan viaja a Paris para cumplir su sueño de convertirse en mosquetero y encuentra al trío sin una cusa justa por la cual pelear. Cuando descubren que el Cardenal Richelieu (Christoph Waltz) trama una conspiración para derrocar al rey Luis XIII, los cuatro protectores de la corona francesa se unirán bajo el espíritu del “todos para uno y uno para todos”.

Apenas inspirada en la obra de Alejandro Dumas, esta cinta dirigida por Paul W.S. Anderson tiene las dosis justas de aventura, humor, acción y romance. Pensada para todas las edades, las majestuosas locaciones y el lujoso vestuario impactarán a los adultos tanto como los combates harán lo propio con los niños. A pesar de ser una historia clásica, los guionistas la dotaron de detalles modernos: artefactos misteriosos, piezas de relojería que harían babear a cualquier investigador privado y barcos voladores. La utilización del 3D es más efectiva para aumentar la profundidad de campo que para el lucimiento de los objetos y los actores. La composición que Bloom realiza de Buckingham tiene tanto del capitán Jack Sparrow de Johnny Deep que podría considerarse un sutil homenaje.

Nuestra opinión: Buena

Norberto apenas tarde

Norberto tiene 35 años y lo acaban de echar de su trabajo, aunque el diga que dejó la empresa para probar cosas nuevas, agotado de la rutina. Está probando suerte como agente inmobiliario con el único, y al parecer poco fácil de alquilar, departamento de una pareja de ancianos que necesitan mudarse con urgencia.
Tímido y poco locuaz, su nuevo jefe le recomienda que se inscriba en algún curso de reafirmación personal. A partir de una obra de teatro que ve en el circuito off de Montevideo, Norberto se anota en un taller de teatro y allí comienza a descubrir una cara de su personalidad que hasta él mismo desconocía.

En esta ópera prima del actor Daniel Hendler (de estreno independiente, limitado y casi sin haber sido anunciado de manera oficial), el personaje central es una típica composición que el protagonista de “Derecho de familia” podría haber resuelto sin dificultad si no hubiese decidido ponerse detrás de cámaras. Otros pequeños datos, como la obra “La gaviota” de Chejov, le dan un color autorreferencial a la película, que si bien no será de aquellas que permanecerán en la memoria a lo largo de mucho tiempo, si establece el tono y el rumbo con el que Hendler podrá sorprendernos en un futuro. Además de la correcta labor de Fernando Amaral y la actuación de Eugenia Guerty hay pequeñas participaciones de Arturo Goetz y Ana Katz.

Nuestra opinión: Regular

El extraño caso de Angélica

Isaac es fotógrafo y una noche es solicitado para un trabajo urgente y poco feliz: debe acudir en medio de una tormenta a la mansión de una acaudalada familia portuguesa para tomar un retrato de Angélica, una joven que falleció justo después de contraer matrimonio.
Bella como pocas mujeres con las que había tenido contacto cercano, Isaac es trastornado por la figura de esta dama frágil y aun fresca, a pesar de que su alma ya no habita en su cuerpo. A través de la lente de la cámara, Angélica parece recobrar la vida, sólo para él. Isaac se enamora perdidamente y, a partir de ese momento, ella lo atormentará hasta la locura.

La preciosa música incidental posee dulces acordes que enaltecen las imágenes del cine contemplativo que propone Manoel de Oliveira y, sobre todo, la belleza etérea de Pilar López de Ayala, que se condice perfectamente con ese espíritu joven que se niega a partir de este mundo terrenal. El director, un verdadero apasionada de su trabajo que a los 102 años continúa realizando cintas, nos entrega un poco de realismo mágico pero fracasa en el producto global.
La narración se toma tanto tiempo que llega a hacerse inaguantable la espera del comienzo de la acción: hay pequeños momentos en donde el relato debería haber crecido en emoción, pero eso nunca ocurre. La puesta es más teatral que cinematográfica, incluso las marcaciones actorales son estáticas y antinaturales.

Nuestra opinión: Regular

Eva de la Argentina

Autor de “Operación masacre”, Rodolfo Walsh estaba obsesionado por la reconstrucción de la historia de Eva Duarte y es esta ansia de descubrir la verdad lo que llevó a que terminaran con su vida. Evita, figura ensalzada por los más humildes y desprotegidos, será una heroína para parte de la sociedad de la época y poco más que una mediocre actriz para otros. Su trascendencia más allá de la enfermedad también es incluida en los poco más de 70 minutos del filme.

Dirigida por María Seoane, la historiadora contó con las inmejorables colaboraciones del dibujante Francisco Solano López (fallecido en agosto último) y del músico Gustavo Santaolalla. Narrada en primera persona por el personaje basado en el periodista desaparecido Rodolfo Walsh, “Eva de la Argentina” es una recomendable alternativa para que los más chicos se acerquen a la historia política de nuestro país y conozcan a uno de los personajes emblemáticos del siglo pasado.
Cabe reconocer que muchas voces elegidas para el doblaje no concuerdan con las criaturas animadas y que la técnica estática del dibujo cut-out pierde en emoción con respecto al cine de animación más tradicional. La utilización de material gráfico, fílmico y auditivo de aquellos años es un hallazgo que compensa algunas falencias de la producción animada.

Nuestra opinión: Buena

26 de octubre de 2011

Kermit explica el origen de René

video

Buenos Aires Rojo Sangre

A partir del 27 de octubre y hasta el 2 de noviembre llega al Complejo Monumental Lavalle la 12° edición del festival de cine Buenos Aires Rojo Sangre. A lo largo de este evento, que ya se consagró como el más importante del género en nuestro país, se podrán ver grandes título inéditos como: “Attack the Block”, “Livide”, "La Profecía del 11-11-11", “Helldriver”, “Malditos Sean!”, “POV” y la nueva entrega de Plaga Zombie: “Zona Mutante: Revolución Tóxica”.

Funciones: De jueves a miércoles de 14 a 22. Viernes y sábados trasnoche.
Valor de la entrada: $12
Información y programación: www.festivalrojosangre.com.ar

25 de octubre de 2011

Coldplay: Paradise

Nunca o una Eternidad

La pasión de Deborah de Corral por la música tuvo su bautismo escénico a fines de 2005, cuando debutó en vivo como cantante al frente de su banda Imperfectos. Desde ese instante, su voz, su carisma y su personalidad artística se fueron imponiendo en cada una de sus presentaciones.

Trasciende fronteras como para que INXS, la consagrada banda australiana, se la lleve como cantante invitada a los Juegos Olímpicos de Invierno que se celebraron en Vancouver, en marzo de 2010. Luego siguieron un viaje a Australia donde Deborah grabó una versión folk del hit “New Sensation”, para el último álbum de covers de los éxitos de INXS editado este año.

A pesar del vértigo, también nacieron la mayoría de las canciones que integran “Nunca o Una Eternidad”, su primer álbum, que será lanzado el 14 de noviembre.

El verano sin hombres

Cuando Boris Izcovich dijo la palabra "pausa", Mia Fredricksen, su esposa desde hace treinta, enloqueció. Porque lo que deseaba su marido era una pausa en su matrimonio, después de tres décadas sin adulterios de ninguna de las partes, una hija encantadora que iniciaba su carrera de actriz y una relación entre ellos que había ido evolucionando desde el ardor guerrero de los primeros tiempos a la simbiosis casi telepática de los últimos.

Hay que decir que la "pausa" de Boris es francesa, compañera de trabajo en el laboratorio, joven y con buenas tetas. Pero la locura de Mia no fue más que una breve psicosis reactiva y a la semana y media la dejaron marchar de la clínica donde había sido internada. Estos son los sucesos del verano en que Mia regresa a Bonden, la ciudad de su infancia, donde aún vive su madre en una residencia para ancianas activas e independientes.

24 de octubre de 2011

Repudio por la condena a Jafar Panahi

La filial Argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) repudia la sentencia que el gobierno de la República Islámica de Irán ha aplicado a Jafar Panahi, uno de los directores más notables de su generación.

Panahi fue condenado a seis años de prisión, con la prohibición adicional de hacer cine, escribir guiones y viajar al extranjero durante los próximos veinte años. Esa sanción, como la de su colega Mohammad Rassoulof, constituye un agravio inadmisible a la libertad de expresión y constituye un caso flagrante de persecución ideológica.

Panahi es un cineasta valiente, cuyas películas hablan de la realidad de su país y de las dificultades de sus compatriotas en un ambiente represivo. FIPRESCI Argentina se une a la comunidad cinematográfica internacional, reclama por la libertad de expresión y pide al gobierno iraní la inmediata liberación de Panahi.

20 de octubre de 2011

Glee – La Película 3D

Ese fenómeno inexplicable que se dio desde el primer momento con la serie de Fox parece brindar a todos sus seguidores un plus adicional en esta transposición a la gran pantalla. Desprendiéndose de toda línea argumental que pudiera haberse tomado de la serie, este concierto en tres dimensiones retrata los mejores cuadros musicales que los integrantes del elenco realizaron a lo largo de varios meses en su gira por Estados Unidos y algunos países europeos. Desde Rachel, Finn y Kurt hasta Blaine, Santana y Brittany, todos los estudiantes de la secundaria McKinley son parte de estos casi noventa minutos de las más recordadas canciones de la segunda temporada y algunos clásicos del primer año. A excepción de la siempre eficaz participación de Gwyneth Paltrow como la profesora Holly Holiday, ninguno de los miembros adultos del elenco estable de la serie fueron de la partida en esta incursión en cine (las escenas editadas de la coach Sue serán incluidas en la versión en DVD).

Los responsables de este filme tuvieron la audacia de dejar al público con ganas de muchas más canciones (en medio de los créditos finales hay un pequeño bonus) pero supieron adecuar el metraje para que las intervenciones del público y los testimonios de gente corriente no convirtiesen una hora y media de alegría y cuidadas escenas musicales en un tenebroso freak show. Glee – La Película 3D no sólo confirma el potencial de la serie sino que consagra aún más a su figura central: la genial Lea Michele.

“La razón de ser de esta gira fue salir y actuar frente a nuestros maravillosos fanáticos, que han apoyado nuestro programa desde el principio. Debido al limitado tiempo que teníamos para viajar durante nuestra pausa, sólo pudimos ir a muy pocas ciudades antes de que tuviéramos que volver al set”, contó el creador de Glee, Ryan Murphy en una reciente entrevista. “Sabíamos que no todos iban a tener la oportunidad de ir a uno de los conciertos. Por esa razón llevamos el concierto a los cines bajo la gloriosa experiencia que brinda la tercera dimensión”. Los gleeks, agradecidos.

Nuestra opinión: Muy Buena


Actividad Paranormal 3

Las hermanas Katie y Kristi vuelven a ser el centro de las presencias fantasmales en la casa. De 2005 viajamos a 1988 cuando eran tan solo dos niñas que vivían junto a su madre y su padrastro, un hombre cariñoso, simpático y amante de su videocámara con la cual se ganaba la vida filmando casamientos. Cuando sonidos inexplicables parecen surgir del techo, el polvo ocasionado por un sismo queda suspendido en el aire y los objetos cambian de lugar, deciden grabar todo lo que ocurre en la casa. El los ochenta, las cintas de VHS tenían un duración limitada, por lo que cada seis horas hay que chequear las imágenes y colocar un nuevo cassette.
Lo que descubran será perturbador.

Esta tercera entrega de la saga no traiciona los principios que convirtieron a sus antecesoras en fenómenos de taquilla, no así de crítica. Adaptando su imagen a un típico vintage pero con el mismo espíritu entre documental y vouyerista, el filme busca el impacto de la audiencia de un modo mucho más evidente de lo que lo hacía el original. Los innumerables minutos muertos de relato y la repetición de lugares seguros ya no son efectivos. A pesar de ello, hay ciertas revelaciones que desvelan secretos de la saga: el amigo imaginario de Kristie podría llegar a ser el espíritu vengador del que hablaba el supuesto pacto de la abuela de las niñas con el diablo. En tono con esto, los últimos diez minutos de metraje son aterradores. Sin embargo, cabe preguntarse: ¿cómo pueden dos personas olvidar en su adultez estos días traumáticos de la infancia?

Nuestra opinión: Regular

Aquel martes, después de navidad

Hace diez años que Paul y Adriana están casados. Tienen una hija, una casa cómoda pero sin grandes lujos y una vida que muchos considerarían feliz. Sin embargo, Paul tiene una relación extramatrimonial con Raluca, una dentista veinte años menor. Por más que intente mantener todas sus relaciones bien distanciadas, sus sentimientos lo harán tomar una decisión, aquella que será mejor para su conciencia.

La introducción al “natural” borra todo prejuicio que se pueda llegar a tener con respecto a la desnudez en el cine. Es una graficación perfecta de ese estrecho vínculo de confianza entre los amantes, una cercanía que sólo se consiguen con amor, pasión y tiempo. Es cierto que no será la primera ni la última vez que veamos un triángulo amoroso, pero hay algo en las historias románticas intrincadas que nos continúa atrayendo.
El poderoso comienzo se diluye con el correr de los minutos y por momentos el público es invadido por el mismo tedio que sufre Paul. Las extensísimas escenas en planos únicos revelan la extenuante concentración y entrega de los actores, todos en perfecto tono con los personajes que debían interpretar.

Nuestra opinión: Buena

Solos en la ciudad

Esperando el amanecer en la costanera, Santiago y Florencia comienzan a discutir. Profesor de historia él y abogada con un promisorio futuro ella, la convivencia no había mostrado signos de conflicto hasta este momento, una soleada mañana después del casamiento de una pareja amiga. Con la bronca a flor de piel, cada uno de ellos recorrerá la ciudad en busca de respuestas, consuelo y definiciones.
“Si ustedes todavía discuten eso significa que aun existe el amor”, es el consejo del padre de Florencia, pero hay veces que la mejor manera de amar a al otro es dejándolo ir. ¿Será este el caso de Santiago y Florencia?

Conformado por figuras conocidas de tiras televisivas, con Felipe Colombo y Sabrina Garciarena a la cabeza, el elenco de esta historia presenta grandes desniveles. Los dos personajes centrales son un poco cortos de palabras y repiten los mismos modismos decenas de veces, en especial durante el pequeño e irrisorio enojo inicial más propio de chicos que de adultos que se proponen pasar el resto de sus vidas juntos. Asimismo, se encuentran mal desarrollados e interpretados algunos de los personajes secundarios (en especial el del amigo “canchero” de Santiago), con excepción de Mauricio, un lacto ovo vegetariano fanático del deporte y de la vida sana, y aquellos que cayeron en manos de los experimentados Mario Pasik, Laura Azcurra y María Abadi.
La cuidada estética y la más que correcta edición son puntos a favor para un filme que se quedo sólo en las buenas intenciones.

Nuestra opinión: Regular

17 de octubre de 2011

Scream Awards 2011

Mejor actor de fantasía: Daniel Radcliffe (Harry Potter 7)
Mejor actriz de fantasía: Natalie Portman (El cisne negro)
Mejor villano: Ralph Fiennes (Harry Potter 7)
Mejor película de fantasía: X-Men: Primera generación
Mejor director: Darren Aronofsky (El cisne negro)
Mejor actriz secundaria: Mila Kunis (El cisne negro)
Mejor actor secundario: Peter Dinklage (Game of thrones)

Mejor película de terror: Déjame entrar
Mejor actriz de terror: Chole Grace Moretz (Déjame entrar)
Mejor actor de terror: Alexander Skarsgard (True blood)

Mejores efectos visuales: Harry Potter y las reliquias de la muerte - parte 2
Escena “Holy sh!t” del año: Batalla explosiva en la sala de requerimientos (Harry Potter 7)

Mejor cameo: Hugh Jackman (X-men: First class)
Revelación masculina: Joe Manganiello (True blood)
Revelación femenina: Emilia Clarke (Game of thrones)
Mejor reparto: True blood

Mejor película de ciencia ficción: Súper 8
Mejor actor de ciencia ficción: Matt Smith (Doctor Who)
Mejor actriz ciencia ficción: Milla Jovovich (Resident evil: Afterlife)

Mejor película basada en comic: Scott Pilgrim vs. The World
Mejor súper héroe: Chris Evans (Capitán America)
Mejor persecución: Piratas del Caribe, En aguas misteriosas

Mejor Thriller: Sin límites
Mejor película independiente: Monsters
Mejor Película 3-D: Transformers 3

París vibró al ritmo de Babasónicos

Fueron muy esperados en Francia, y no defraudaron.
El viernes por la noche, en el marco del Tándem Buenos Aires-Francia, Babasónicos se presentó en el Cabaret Sauvage de París y ofreció un concierto a puro rock.
El grupo liderado por Adrián Dárgelos tocó ante cientos de espectadores y volvió a sorprender al público con un repertorio de lo más variado. Tocaron temas de su reciente álbum A propósito y además, repasaron varios de sus éxitos.
De esta manera, con excelente convocatoria de público, Babasónicos dio inicio a su gira internacional que lo llevará a recorrer escenarios de Madrid, Valencia, Barcelona, Londres y California. Una gira ambiciosa, para presentar A propósito, el décimo álbum del grupo que este año cumple 20 años de carrera.

Martín Fierro de cable 2010-2011

Anoche, APTRA entregó los premios Martín Fierro de cable a la producción 2010. La ceremonia que se realizó en el hotel Sheraton fue conducida por Gabriela Sobrado e Iván de Pineda y la transmitió la señal Magazine.

Conducción Masculina: Beto Casella (Mundo Casella – C5N)
Conducción Femenina: Marisa Andino (Puntos y Puntadas – Utilísima)

Noticiero: Mañanas Argentinas (Fabián Doman y Mariela Fernández – C5N)
Labor Periodística Masculina: Edgardo Alfano (TN)
Labor Periodística Femenina: Nequi Gallotti (Tarde a Tarde – C5N)
Programa Periodístico: Mundo Casella (Beto Casella – C5n)
Producción Integral: TN
Servicio Informativo: C5N

Interés General: Mundo Visual (Mirtha Gómez – America 24)
Cultural / Educativo: Filosofía Aquí y Ahora (José Pablo Feinmann – Encuentro)
Programa Culinario: Doña Petrona Por Narda (Narda Lepes – Utilísima)
Programa De Temas Médicos: Sin Dolor (Norberto Furman – Utilísima)

Música Pop / Rock / Latino: La Viola (Bebe Contepomi – TN)
Música Folklore: Pequeños Universos (Chango Spasiuk – Encuentro)
Música Tango: La Esquina del Abasto (Juan Darthes – Solo Tango)

Labor Periodística Deportiva: Nacho Goano (Mañanas Argentinas – C5N)
Programa Periodístico Deportivo: Hablemos de Fútbol (ESPN)
Programa Deportivo: Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010 (TyC Sports)
Noticiero Deportivo: Fox Sports Noticias

Programa Infantil: La Casa de Playhouse Disney (Diego Topa y Muni Seligman – Playhouse Disney)
Programa Femenino: Plan Belleza (Sofía Zamolo – Utilísima)
Programa de Servicios: Poder se Puede (Facundo Arana – Encuentro)
Programa de Juegos / Entretenimientos: Volver Pregunta (Silvio Soldan – Volver)
Documental: Unidos por la Historia (Felipe Pigna y Pedro Palou – The History Channel)
Económico: Energía Hoy (Muriel Balbi – Metro)

Labor Humorística: Mex Urtizberea (Pura Química – ESPN)
Programa de Moda y Tendencias: Donna Moda (Fabiana Araujo – Metro)
Programa Rural: Agronoticias (Alejandro Canepa – Metro)

Martín Fierro a la Trayectoria: Choly Berreteaga
Martín Fierro Homenaje: Pipo Mancera


Fuente: television.com.ar

15 de octubre de 2011

Medianeras

Las irregularidades arquitectónicas, éticas y estéticas de Buenos Aires nos definen como país, aquel donde reina la cultura del inquilino. Así arranca el discurso de Martín, un diseñador web con un catálogo amplísimo de fobias, entre ellas, el pánico al contacto con el resto de la sociedad. Él está convencido que esa falta de planificación urbanística es como la vida: las cosas son imprevisibles y difíciles de controlar. Mariana, separada después de cuatro años de convivencia, es arquitecta y trabaja decorando las grandes vidrieras de locales de indumentaria. Triste, casi deprimida, viaja en colectivo con sus maniquíes, aquellos seres imperturbables que le hacen compañía en la soledad del departamento. El libro “¿Dónde está Wally?” parece ser el origen de su temor a las grandes multitudes. En una ciudad superpoblada estos dos seres no tan distintos se cruzarán, sin saberlo, hasta que la medianera, que generalmente divide, los termine uniendo.

Con una estética muy personal, el director Gustavo Taretto nos entrega un cuento freso, directo, espontáneo donde los personajes son de lo más empáticos para la audiencia. Es un pequeño gran film generacional que aquellos entre los veinte y treinta años sabrán disfrutar al máximo. Para los diseñadores y arquitectos, los bellos planos dedicados a importantes obras de la ciudad sumados a los relatos de su construcción, serán un plus adicional. Excelentes trabajos de Pilar López de Ayala y Javier Drolas, quienes contaron con las participaciones de Inés Efrón, Carla Peterson, Adrián Navarro y Rafael Ferro.

Nuestra opinión: Muy Buena

Justicia final

Basado en un caso real de 1980, el film retrata la historia de Kenneth Waters (Sam Rockwell), un granjero condenado a cadena perpetua por el asesinato de una vecina. A pesar de que las pruebas no eran lo suficientemente fuertes, el pasado revoltoso y delictivo de Kenny fueron las causas que lo terminaron llevando tras las rejas. En un intento por demostrar la inocencia de su hermano, y ante la imposibilidad de pagar un abogado que confiara a ciencia cierta en que Kenny era inocente, Betty Anne (Hilary Swank) decide comenzar a estudiar derecho para ser ella misma quien defienda el honor de su desintegrada familia.

La narración se desplaza constantemente desde el momento en que se cometió el crimen y las dos décadas en las que Kenny estuvo preso. El diseño de producción y las correctas actuaciones de todo el elenco tratan de resolver son soltura las flaquezas de un guión convencional que apenas raspa la superficie de una historia con mayor (desaprovechado) potencial dramático. Los recuerdos de las travesuras de la infancia de los hermanos apelan a un sentimentalismo tan básico que son contraproducentes a la agilidad de la narración. Además de los siempre convincentes Rockwell y Swank, hay pequeñas participaciones de Clea Du Vall, Juliette Lewis (casi irreconocible), la reciente ganadora del Oscar Melissa Leo y Minnie Driver, quien continúan en su camino por reinsertarse en el mundo del cine, trabajo que viene realizando de a poco pero con constancia.

Nuestra opinión: Regular

Star Wars - La Saga Completa en Blu-Ray

En esta increíble colección se reúnen por primera vez los seis episodios completos remasterizados en alta definición, con sonido digital y más de 40 horas de contenidos especiales, incluyendo material completamente nuevo creado exclusivamente para esta edición. El set de nueve discos contiene las seis películas, comentarios de George Lucas en cada una de ellas, escenas eliminadas y extendidas, entrevistas con los actores y el equipo, un recorrido por los decorados, maquetas y vestuario. Además incluye los documentales: Cómo se hizo Star Wars, Guerreros Espaciales, Tecnología de Star Wars, entre muchos otros.

Un regalo ideal para todos los fanáticos de esta saga que ha cautivado a millones de espectadores a lo largo de los últimos treinta años.

11 de octubre de 2011

DVD: El mecánico

Arthur Bishop es un mecánico, alias en el argot de los mafiosos para definir a los asesinos a sueldo. Siempre se caracterizó por trabajar en solitario, pero luego de una misión que lo afecta en lo personal, decide tomar bajo su custodia a un aprendiz a quien le transmitirá todos sus conocimientos. Juntos conformarán un equipo aún más letal, pero las cosas no saldrán según el plan preestablecido y ambos deberán ser eliminados.

Esta remake dirigida por Simon West, el mismo de la primera entrega de Tomb Raider, Con Air y La hija del general, es una típica película pensada para hacer lucir a Jason Statham: misiones arriesgadas, escapes a toda velocidad, saltos imposibles, combates cuerpo a cuerpo y cientos de disparos. La buena química que se genera entre maestro y aprendiz (Ben Foster) y el trabajo de fotografía de Eric Schmidt son dignos de mencionar.

Nuestra opinión: Buena

Joe Jonas: Just in love


7 de octubre de 2011

Jennifer López: Papi

Actividad Paranormal 0: El origen

Haruka regresa a Tokyo en sillas de ruedas tras sufrir un accidente automovilístico en San Diego. Enyesada y con la movilidad reducida, la joven cuenta con la asistencia y el cuidado de su hermano Koichi, adicto a su videocámara, mientras su padre realiza un viaje de negocios a Singapur y los deja solos en la casa.
Desde el momento en que Haruka asegura ver que su silla de ruedas se mueve por sí sola, los dos hermanos empiezan a notar que suceden cosas extrañas en la casa: las puertas se abren y se cierran mientras se oyen pasos y ruidos inexplicables. Koichi decide registrar qué sucede cuando las luces se apagan.

Actividad Paranormal 0 es en los hechos un film de j-horror (poco) inspirado en la película de Oren Peli estrenado hace más de dos años. Respeta los mismos códigos de cámara en mano, narración subjetiva, muchas acciones desarrolladas fuera de campo, encuadres impensados en otro tipo de cine (casi cinco minutos de una ensaladera en primer plano lo dicen todo)… pero incluso intentar ser fiel a los lineamientos no siempre resulta acertado. La edición vertiginosa, los chirridos inaguantables que emanan de la actriz protagónica y los caserísimos efectos visuales no ayudan demasiado a un guión de por si previsible, aburrido y totalmente carente de ingenio. Ni que decir de las poco convincentes actuaciones: ambos actores se encuentran de modo constante al borde de la risa, lo que demuestra su descreimiento en el proyecto y el poco compromiso con la historia que se proponían contar.

Nuestra opinión: Mala

Recuerdos de otra vida

La joven abogada Emily Wallace se enfrenta al caso más importante de su carrera. Dos años atrás la popular actriz Natalie Raines fue asesinada en su propia casa y su ex marido, Gregg Aldrich, ha sido desde entonces el principal sospechoso de esa muerte. A pesar de haberse dedicado en cuerpo y alma a la preparación del caso contra Aldrich, Emily atraviesa constantes momentos de duda cuando comienza el juicio. Por un lado simpatiza con la madre de la víctima, pero también, desde el primer momento, con Gregg. La abogada incluso consigue meterse en la piel de Natalie y experimenta emociones que le hacen sentir cierta empatía con el acusado.
¿De dónde provienen esas dudas? ¿Y esos sentimientos tan contradictorios? Emily tiene una corazonada y no dejará de investigar, aunque el juez haya dictado sentencia, aunque su vida corra peligro.

Snow Patrol cautivó Bs. As.

En su debut, el grupo liderado por Gary Lightbody cerró el Pepsi Music con un show impecable basado en sus temas más reconocidos como “Run”, “Chasing Cars”, “Take Back The City, “Just Say Yes” y “Open Your Eyes”. El grupo que completan Nathan Connolly en guitarra, Paul Wilson en bajo, Jonny Quinn en batería y Tom Simpson en teclados cerró su breve gira por Sudamérica que tuvo como fecha previa una multitudinaria presentación en Rock In Rio el sábado pasado.

Snow Patrol tiene todo listo para que su nuevo disco Fallen Empires sea editado el próximo 14 de noviembre. Los fans argentinos pudieron comenzar a conocer este nuevo álbum con tres temas interpretados anoche, el primer single “Call Out In The Dark”, un hit en las radios locales, “New York” y el mismo “Fallen Empires” que fue parte de los bises.

5 de octubre de 2011

Steve Jobs (1955-2011)

El cofundador de Apple falleció tras una larga enfermedad. Había dejado la conducción de la empresa en la última semana de agosto. Ayer se lo esperaba para la presentación del nuevo iPhone, pero su delicado estado no se lo permitió. "La brillantez de Steve, su pasión y energía fueron la fuente de incontables innovaciones que enriquecen y mejoran todas nuestras vidas. El mundo es inconmensurablemente mejor debido a Steve”, aseguró Apple en un comunicado de prensa en el que oficializó la triste noticia.

Fuente: Infobae.com

4 de octubre de 2011

DVD: United States of Tara -Segunda temporada-

Decidida a comenzar un nuevo tratamiento, Tara Gregson deja de lado todas las pastillas que mantenían su mente controlada para poder descubrir el origen de su desorden psicológico, la causa de las personalidades múltiples que parecen aflorar sin razón aparente. A las cuatro versiones de Tara que conocimos en la primera temporada (ella misma, Alice, T y Buck) se suman tres más: una que apenas habíamos vislumbrado, Gimme, será un ser mitad humano-mitad animal. Shoshana Shoabaum es la gran incorporación de este segundo año: Tara crea su propia psicóloga e interactúa con sus demás personalidades, teniendo plena conciencia de ello a diferencia de cuando es poseída por cualquiera de sus demás creaciones.
Por último, cuando los oscuros secretos familiares comienzan a aflorar entra en escena Chicken, una versión aniñada de si misma que representa la infancia olvidada y la caja de Pandora para el resto de los Gregson.

Nuestra opinión: Muy Buena

Luciano Supervielle: Baldosas mojadas


Aballay al Oscar

La película de Fernando Spiner, Aballay, el hombre sin miedo, es la precandidata argentina al Oscar a mejor filme extranjero según determinó la votación realizada ayer por los miembros de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
El filme, un western gauchesco protagonizado por Pablo Cedrón, Luis Ziembrowski, Nazareno Casero, Moro Anghileri, Claudio Rissi y Gabriel Goity, llevó a las salas casi 31.000 espectadores desde su estreno en junio.

La película se quedó con 22 votos de los 69 miembros que sufragaron (la Academia está compuesta de 240 miembros, por lo que menos de un tercio participó de la contienda) y tuvo como máximas rivales a El estudiante, de Santiago Mitre, que logró 16 votos pese a entrar a la contienda a último momento, y al gran éxito de taquilla, Un cuento chino, que tuvo 12 votos.
Otros filmes que recogieron algunos votos (ninguno superó los cuatro) fueron Vaquero, Viudas, Juan y Eva, Cerro Bayo, Los Marziano y El gato desaparece.

Fuente: Diario Clarín