DVD: Spartacus. Vengeance -Segunda Temporada-

Tras destruir la casa de Léntulo Batiatus, Spartacus (ahora interpretado por Liam McIntyre) huye y recupera la libertad. Pronto es proclamado líder de un grupo de antiguos gladiadores que provocan la Tercera Guerra de los esclavos contra los romanos. Todo indica que los que alguna vez fueron humillados por los ricos de las ciudades y pueblos están encarando la que será la batalla definitiva por erradicar la esclavitud. ¿Podrán lograrlos mediante el uso de la armas y la fuerza bruta y salvaje que emana de la impotencia y del dolor por la pérdida de los seres queridos? 
Sexo, sangre, batallas y sobre todo sed de venganza son los ingredientes de estos diez episodios que nos ponen de cara a lo que se verá en la temporada final Spartacus: War of the damned. 

Nuestra opinión: Muy Buena

DVD: Hawaii Five-0 -Segunda temporada-

Este nuevo año de la serie continúa centrada en el equipo de elite del estado de Hawaii y como cada uno de ellos deberá hacer frente a la muerte de la gobernadora en el final de la temporada anterior. 
Son 16 episodios en los cuales investigarán nuevos homicidios, ataques terroristas y trata de personas. A su vez, el nuevo político a cargo de las islas no se las hará tan sencillo como su predecesora. La verdad detrás de la muerte de la madre de Steve McGarret también será uno de los pilares de esta temporada. 

Nuestra opinión: Muy Buena

DVD: Once upon a time -Primera temporada-

¿Qué pensarías si los cuentos infantiles más famosos de la historia no fueran ficción? ¿Qué pasaría si la reina malvada, Blancanieves, el príncipe encantador y Caperucita Roja fueran personas de carne y hueso? Difícil de absorber es toda esta información y eso le sucede a la cazarecompensas Emma Swan cuando llega al pequeño poblado de Storybrooke tras la aparición del hijo al que dio en adopción diez años atrás. 
El pequeño Henry está convencido que todas las personas que lo rodean en ese confín desolado de Maine son los personajes de su libro de cuentos, sólo que ellos aún no lo recuerdan. La clave podría ser la madre adoptiva del chico, la tirana alcaldesa Regina, la supuesta Reina que habría desatado el caos en la tierra encantada. 
Ahora es tarea de ellos dos, madre e hijo, descubrir la verdad y decidir de qué manera la ficción y el mundo real pueden llegar a estar vinculados. 

Nuestra opinión: Muy Buena

DVD: American Horror Story -Primera temporada-

La vida de la familia Harmon en Boston no está pasando por su mejor momento, y la decisión de empezar de cero en Los Ángeles será la peor resolución que jamás hayan tomado. Vivien (Connie Britton) acaba de perder un embarazo, su hija Violet (Taissa Farmiga) está más rebelde que nunca y su marido Ben (Dylan McDermott) tiene una affaire con una de sus estudiantes (Kate Mara), romance que parece no tener fin. 
Buscado aires renovados y un nuevo comienzo, compran una casa sin saber la maléfica historia que trae consigo y la cantidad de desgracias que han sufrido todos y cada uno de los propietarios anteriores. Pero a no preocupar, porque ellos irán teniendo contacto con cada uno de los espíritus que vengan desde el más allá y que de a poco los ayudarán a reconstruir el rompecabezas de la historia de esa mansión embrujada. 
Como si fuera poco, su vecina Constance (Jessica Lange), Tate Langdon (Evan Peters), uno de los pacientes nuevos de Ben, y un extraño llamado Larry Harvey (Denis O'Hare) afectarán aún más la vida de los Harmon. 

Nuestra opinión: Muy Buena

DVD: Oz -Tercera temporada-

Ocho nuevos episodios de la serie original de la cadena HBO que se centra en los reclusos de la Penitenciaría Oswald en el estado de Nueva York. Casi todo el mundo la conoce por el mote de Oz, una cárcel poco tradicional, una prisión de máxima seguridad en la que existe una unidad experimental, la Ciudad Esmeralda, con la que se pretende conseguir la rehabilitación de los presos. Emulando al centro neurálgico del cuento del mago que lleva por apellido el apodo de la cárcel, Emeralds City es limpia, pulcra, moderna y hasta alguno llegan a considerarla bella. Pero no deja de ser un pabellón con los reclusos más peligrosos y vengativos. A pesar de las modernas instalaciones y del énfasis en la recompensa de la rehabilitación, la prioridad allí sigue siendo la supervivencia. 

Nuestra opinión: Muy Buena

DVD: Los Expedientes X -Segunda temporada-

La conspiración que nos fue presentada en la primera temporada va tomando más forma en estos 25 nuevos episodios, en los cuales, mediante sucesos importantes como la abducción de la agente Scully y los asesinatos cometidos por un ser extraterrestre, van conformando una trama que explica el porqué del temor de ciertos sectores del gobierno a la reapertura de los X-Files. 
Además de excelentes capítulos alejados de la temática alienígena, el final de temporada es una carrera de adrenalina, dejando a los fanáticos ansiosos por descubrir que es lo que verdaderamente ocurrió con Mulder. 

Nuestra opinión: Muy Buena

DVD: Spartacus. Gods of the Arena -Serie completa-

En estos seis capítulos que funcionan a modo de precuela de Spartacus: Blood and Sand descubrimos los años previos en la casa de Batiatus. Allí Crixus, erigido como el gran gladiador de su amo Quintus, verá el surgir de un oponente, Gannicus. A su vez, Batiatus luchará por hacerse con el control del ludus y ganarse un nombre y una posición dentro de los ámbitos más codiciados de la sociedad, superando lo que su padre logró durante su juventud. 
Esta mini serie, creada especialmente para que el protagonista de la serie original Andy Whitfield tuviera tiempo para batallar contra un cáncer que finalmente terminó con su vida, es un modo de conocer los origines de varios personajes (entre ellos Lucretia y Doctore) que serán piezas clave en la revolución que el luchador tracio encabezará en contra de los romanos. 

Nuestra opinión: Muy Buena

Palabras robadas

Es grato encontrarnos en la cartelera nacional con películas como “Palabras robadas”, a pesar de que lleguen con cierto retraso con respecto a su estreno original. 
El escritor Rory Jansen (Bradley Cooper) se convirtió en un best seller con la publicación de su primera novela, una historia de amor que atraviesa los peores dramas de una época plagada por los desastres sociales de la Segunda Guerra Mundial. Ese “pequeño librito”, como él mismo lo llama, no estaba predestinado a transformarse en semejante suceso, sin embargo ese es uno de los grandes misterios del mundillo editorial. Nunca se sabe lo que los lectores están ansiosos por encontrar. 
En pleno apogeo de su carrera como autor, Rory es contactado por un anciano (Jeremy Irons) quien dice conocer el gran secreto que esconde este novel escritor: el libro que le dio fama y fortuna es un plagio de un texto que él mismo escribió décadas atrás en París. 
A su vez, la historia del anciano, dentro de la historia de Rory forma parte de la historia que está narrando en una convención el famosísimo escritor Clay Hammond (Dennis Quaid), quien cuestionado por una estudiante de literatura (Olivia Wilde) irá revelando cuánto de todo lo que se nos cuenta es verdad y cuánto pura ficción. 

Estructurada en varias capas narrativas, a modo de historia dentro de la historia, es muy interesante el modo en que se ha decidido tratar el tema del plagio literario, a priori un tema poco cinematográfico. Es todo tan magnético y atrapante en este relato que uno desea descubrir la verdad tanto como los personajes. 
Desde Irons y Cooper, hasta Ben Barnes y Quaid, todos los actores cumplen a la perfección su rol dentro de este andamiaje complejo, de relato solapado y colectivo, que requiere de un espectador activo y predispuesto a comprometerse con lo que se nos está contando. 

Nuestra opinión: Muy Buena

Lazos perversos

Stoker es de esas propuestas inesperadas, sorprendentes y difíciles de clasificar que de vez en cuanto tenemos la sorpresa de disfrutar en nuestros cines. 
Este primer thriller en inglés rodado por el director coreano Park Chan-Wook (el mismo de “OldBoy”) tiene tantos logros estéticos y narrativos que merece ser disfrutado en pantalla grande y no en la comodidad del sillón hogareño. Con una estética deliciosa, un bello trabajo de fotografía e inquietantes actuaciones por parte del trío protagónico (Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman), Lazos Perversos incomoda, atrae y cautiva. 
En día de su cumpleaños dieciocho, India Stoker pierde a su padre en un accidente automovilístico. Inexpresiva, retraída, poco comunicativa y para nada afectiva, India y su frívola madre Evie reciben en el funeral al tío Charlie, hermano del difunto jefe de familia. Tanto o más excéntrico que sus parientes, Charlie esconde un terrible secreto que se irá develando con el correr de la historia. 
No todos reaccionarán a la verdad del modo en que una persona aparentemente convencional lo haría, pues claro, los Stoker no son la típica familia normal. 

Nuestra opinión: Muy Buena

Anna Karenina

Esta nueva adaptación de la novela clásica del ruso León Tolstói marca la tercera colaboración entre el director Joe Wright y la actriz Keira Knightley, una fructífera sociedad que a dado a luz destacadas películas en la última década (Orgullo y Prejuicio; Expiación, deseo y pecado). 
Knightley, intérprete cada día más madura, pareciera pertenecer a esa época de suntuosos vestuarios y barrocas edificaciones. Por ello no desentona con su criatura inmersa en la alta sociedad rusa de fines del siglo XIX, esa aristócrata Anna Karenina atrapada por el amor que siente por su marido y por el Conde Vronsky, un triángulo y una infidelidad que marcarán el resto de su existencia. 

Joe Wright es puntilloso, detallista, consciente hasta el último detalle de cada uno de los planos, escenas y secuencias que conforman esta personalísima versión de la vida de Karenina. Coreografiado, grácil y armonioso, el filme se vuelca hacia una puesta de gran contenido teatral, potenciando el original de Tolstói con los variados recursos que el cine puede brindar. Allí aparecen, de modo destacado, el ágil guión de Tom Stoppard, la bellísima fotografía a cargo de Seamus McGarvey y la impresionante banda sonora bajo la batuta de Dario Marianelli. 

La Anna Karenina versión 2012 es toda una experiencia cinematográfica, única y diferenciada de tanto oferta pochoclera estandarizada que sobrepuebla la cartelera argentina. A veces el amor no acepta tantos cuestionamientos, simplemente sucede y la pasión no puede ser controlada por la razón, algo que Knightley transmite en cada uno de sus minutos en pantalla. 

Nuestra opinión: Muy Buena

Mi novio es un zombie

Con la fiebre por los vampiros en claro descenso en Hollywood, los muertos vivos son quienes vinieron a tomar la posta en este fenómeno. Y como toda moda, en algún momento ésta también pasará y será el turno de las hechiceras para la próxima temporada. Pero antes, quedémonos en el presente y prestemos atención a esta vuelta de tuerca a las historias de zombies. Desde la tele con el éxito de “The Walking Dead”, la novela best-seller “Orgullo y prejuicio y zombies” y ahora en el cine, los no muertos parecen estar por doquier. 
Basada en el libro Warm Bodies, y con la ridícula traducción local, Mi novio es un zombie es la historia de R (Nicholas Hoult) un zombie que como todos los de su clase vaga perdido. Sin embargo, no es uno más de ellos: tiene conflictos internos, dilemas morales, es coleccionista de objetos y se enamora de una chica que aún está con vida. Tras salvar a Julie (Teresa Palmer) de ser devorada, R descubre el amor y los humanos comienzan a notar que los zombies pueden llegar a tener un atisbo de cura en lo más profundo de su ser. 
A través del humor, la auto-parodia a un genero que comienza a demostrar ciertos visos de saturación, una pareja central con mucha química y verosímiles en sus roles, esta propuesta prescinde del edulcorado clima de Crepúsculo y se vuelca hacia la comicidad y la acción para contarnos los devenires amorosos de una pareja, a priori, imposible. 

Nuestra opinión: Muy Buena

DVD: New Girl -Primera temporada-

Los primeros 24 episodios de la serie nos presentan a Jessica "Jess" Day (Zooey Deschanel) una maestra de educación primaria de Los Ángeles que acaba de descubrir que su novio le es infiel. Intentado comenzar de cero eliminando de su vida todo aquello que la daña, consigue mudarse a un departamento habitado por tres treintañeros. Nick, un bartender gruñón y en proceso de sanación tras un desengaño amoroso, el productor radiofónico Winston y Schmidt, un narcisista abogado ex obeso que se enamora perdidamente de la mejor amiga de Jess, la modelo Cece. 
En la senda de intentar recuperar un poco de la esencia perdida tras el final de Friends, New Girl pone a sus protagonistas en situaciones imposibles para que siempre salgan airosos y con mucha comicidad de por medio. 

Nuestra opinión: Muy Buena

The Master

Intriga saber qué pensarán los seguidores de la Cienciología teniendo al personaje que da nombre al film inspirado en en L. Ron Hubbard, fundador de esta controvertida iglesia. Más allá de esta pequeña curiosidad, jamás se nombrará a este movimiento aquí rebautizado como La Causa, la película de Paul Thomas Anderson es un tratado sobre la religión, el poder de dominar la mente y la voluntad de las personas y sobre la influencia de ciertas figuras de poder sobre las acciones de aquellos que deciden seguirlos a pies juntillas. 

Tras la Segunda Guerra Mundial, un veterano de la marina (Joaquin Phoenix) se cruzará casi por accidente con Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) quien junto a su mujer Peggy (Amy Adams) son los líderes de La Causa, una agrupación que ejerce una significativa presión en la vida de sus seguidores, convenciéndolos de la importancia y la carga que significan las acciones realizadas en las vidas pasadas. 
Lancaster encuentra inspiración en Freddie para escribir su segundo libro, donde cambiará sutilmente el enfoque del movimiento, creando cierta confusión en sus seguidores más devotos. “No somos presa de nuestras emociones” repiten cual mantra ya que “accediendo a los recuerdos guardados de vidas anteriores se pueden llegar a curar enfermedades, entre ellas ciertos tipos de leucemia”. 
Cuando los “principios” son cuestionados, responden a través de la agresión, el patoterismo, el insulto y la intolerancia, aquello que se supone que ellos mismos condenan. Aquí se mezclan religión, hipnosis, incredulidad y principios sectarios que pueden ser muy peligrosos en mentes débiles o necesitadas de contención. 

Paul Thomas Anderson es un realizador que se arriesga y jamás apuesta a lo seguro, aunque en este caso –con una historia compleja que requiere de un espectador atento- la Academia lo haya ignorado casi por completo. Cultor de un bajo perfil y con una personalidad huraña, ver a Phoenix en pantalla es siempre cautivador. Tan alejado de la frivolidad del show business sólo en sus interpretaciones tenemos la posibilidad de verlo y notar su evolución actoral, en este caso magistralmente acompañado por Hoffman y Adams. 

Nuestra opinion: Muy Buena

DVD: Hawaii Five-0 -Primera temporada-

Esta remake de la serie original narra las misiones de una pequeña unidad especial de Hawaii creada para investigar delitos graves que tengan lugar en la isla. Encabezado por el capitán Steve McGarrett, el detective Danny Williams proveniente de Nueva Jersey es asignado como su compañero, a quienes se sumarán dos entrenados policías, Chin Ho Kelly y su prima Kono. 
Además de las historias que comienzan y concluyen en cada uno de los episodios, la línea argumental principal se basa en la búsqueda de los asesinos de padre de Steve, aquellos que también estuvieron involucrados en el accidente que acabó con la vida de su madre cuando él era todavía un adolescente. Pronto descubriremos que el mafioso Wo Fat, ligado a la temible Yakuza, podría llegar a ser el responsable de todos los males de la familia McGarrett. 

Nuestra opinión: Muy Buena

El vuelo

Tras diez años dedicados al motion capture (El expreso polar, Los fantasmas de Scrooge) Robert Zemeckis no podría haber encontrado mejor protagonista que Denzel Washington para volver al ruedo sin preocuparse por la calidad de la actuación de su principal protagonista. El ganador del Oscar por “Día de entrenamiento” interpreta al experimentado piloto Whip Whitaker, un hombre divorciado, conflictivo, alejado de su hijo y con claros problemas de alcoholismo y drogadicción. Casi por milagro, instinto dirá él al momento de defenderse en el posterior juicio por negligencia, logrará aterrizar un avión con fatídico destino de accidente. Para algunos héroe, para otros irresponsable, el informe toxicológico de Whip revela más de tres veces del alcohol permitido en sangre a la hora de volar el avión. Las fallas mecánicas y los deslices humanos se conjugan y se confunden al momento de determinar qué fue lo que ocurrió durante el aterrizaje forzoso en el que casi cien personas lograron salvar sus vidas. 

El vuelo pone sobre el tapete el tema del consumo de drogas y alcohol por parte de aquellos que deben garantizar la seguridad de los pasajeros. ¿Hasta qué punto es meritorio que haya logrado salvar a casi todo el pasaje si lo hizo estando bajo la influencia de la cocaína? Este debate se plantea no sólo en pantalla, fuera del cine las opiniones también son muy disímiles. Si el choque se produjo por un error mecánico, ¿por qué culpar al único hombre capaz de resolver la situación? Si el alcoholismo no fue la causa de la catástrofe, ¿se lo debe juzgar por su adicción? 
Washington interpreta con tanta sensibilidad a este hombre enfermo que uno siente lástima por él, en ningún momento podemos ponerlo en el lugar del villano de la historia. Ahora sí, entre “Catástrofes aéreas” de NatGeo y esta película se borran por completo las ganas de subirse a un avión. 

Nuestra opinión: Muy Buena 

Django sin cadenas

Tarantino es un director tan especial, único y con un sello tan reconocible que uno obtiene de sus cintas exactamente eso que uno desea encontrar. Más de diez años demoró en poder concretar su gran homenaje el western italiano y tal vez por ello se le hizo casi imposible recortar la duración de su extensísima propuesta de vaqueros, cazarecompensas y un salvaje, cruento oeste norteamericano. 
El otrora dentista Schultz está detrás de la pista de los hermanos Brittle y sólo un esclavo, Django, podrá conducirlo hasta ellos. Con la promesa de concederle su libertad luego de asesinarlos, los dos hombres deciden continuar juntos a pesar de haber cumplido su misión. Pero redoblarán la apuesta cunado intenten rescatar a la esposa de Django, esclava del tiránico terrateniente Calvin Candie (un desaforado y temible Leonardo Di Caprio). Será una prueba de valor, engaños, lealtad, amistad y amor, todo con un desgarrador y sangriento estilo Tarantino. 

Christoph Waltz y Jamie Foxx como el dúo dinámico de la historia son impagables, cada una de las escenas que comparten es de una delicia absoluta. Las piezas musicales elegidas resaltan el perfil, a veces bizarro, que impone Tarantino desde su dirección, desde sus encuadres, sus asesinatos violentos y exageradamente sangrientos. Cada muerte es celebrada por la platea como un triunfo por parte de los buenos del relato, incluso cuando por ángulo o distancia sea físicamente imposible que los cuerpos vuelen y se destrocen como lo hacen al ser alcanzados por los proyectiles. 

Nuestra opinión: Muy Buena

La niña del sur salvaje

Las grandes bestias salvajes alguna vez dominaron al mundo… nosotros, los humanos, hemos tomado ese lugar vacante. Un relato sobre la marginalidad, de la pobreza que duele, apenas azucarado con algo de realismo mágico es lo que propone esta zambullida dentro de una de las poblaciones más pobres y desamparadas del sur norteamericano.
Allí las pequeñas comunidades sobreviven con los animales que logran criar en sus ranchos, con lo que la escasa pesca les provee y con la recolección de hierbas. Todos estamos hechos de carne, todos los seres vivos formamos parte del buffet del universo.
Hushpuppie una niña de ocho años, de ojitos tristes y expresivos nos invita a descubrir su universo, su mundo carente de fantasía.
Quvenzhané Wallis, ganadora del Critics Choice Award y la actriz más joven en ser nominada al Oscar en una actuación protagónica, sus tonos para relatar lo que siente, su cuerpito indefenso frente a tanta desolación y su exclusión del mundo conmueven y hieren en lo más profundo.
Los animales salvajes saben cuándo tenemos el corazón débil y allí comienzan a perseguirnos para cazarnos, lo importante es no demostrarle al mundo lo abatidos que estamos por dentro. De lo contrario, terminamos siendo consumidos por ese mismo mundo

Nuestra opinión: Muy Buena

Ralph, el demoledor

Hasta los villanos se cansan de tener que ser todo el tiempo los malos de la película y dentro del grupo terapéutico de ayuda a los malhechores de los videojuegos Ralph del arcade Fix-It Felix arroja una sentencia devastadora: dejará de ser el demoledor de su juego. En medio de un escape fallido dentro del Counter Strike, Ralph termina en las edulcoradas tierras de Sugar Rush en donde conoce a la pequeña Vanellope von Schweetz, un “error” de programación que la excluye de poder participar de las carreras automovilísticas que son la razón de ser del entretenimiento. Con una convicción y tozudez únicas, la niña convence a Ralph de que la ayude a ingresar a la próxima competencia, pero unos visitantes intergalácticos de otro videojuego amenazan con destruir el tierno mundo de las niñas piloto.

La nostalgia parece estar flotando en el aire hollywoodense en los últimos tiempos: revisitar historias conocidas, traer de regreso a personajes inolvidables o poner en el centro de la escena aquellos juegos que nos remontan a nuestra infancia rinde sus frutos en la taquilla internacional. ¡Cuánto hace que no entro a un local de videojuegos y que identificado me sentí con los chicos que se pasean por el de esta película!
A su vez, que todos estos personajes electrónicos estén unidos mediante una red similar a la de subterráneos y que cada “fichín” este conectado con otro, que sus personajes interactúen y que los mismos queden como homeless al momento de ser desconectados es de una originalidad y actualidad únicas.
Ralph es el gigantón de corazón noble que no presenta tantas sorpresas con respecto a personajes anteriores, pero Vanellope es una fuerza arrolladora que logra quedarse con la atención de los espectadores (niños y adultos) en cada una de las escenas que comparten. Es una historia de emoción, nostalgia y amistad que demuestra todo lo que Disney aprendió de animación digital a lo largo de los años en sociedad con Pixar.

Nuestra opinión: Muy Buena

La cabaña del terror

En los primeros minutos, nada parece diferenciar The cabin in the woods con las cientos de propuestas del género que se estrenan anualmente. Sólo resta esperar algunos minutos para descubrir que estamos frente a una de las más originales reinterpretaciones de lo que debería ser el terror en cine. No será una obra maestra, es cierto, pero pocas películas logran utilizar todos los lugares comunes, reírse de ellos y barajar de nuevo para generar auténtico suspenso.
Cinco universitarios deciden pasar un fin de semana alejados de la ciudad y viajan hasta una desolada cabaña en medio del bosque. Silencio, sol, lago paradisiaco, algo de sexo y mucho alcohol. Hasta que una maldición despierta de entre la tierra y de más allá de la vida y ahora ellos deberán luchar por sobrevivir mientras son monitoreados por decenas de cámaras de televisión que los han convertido en ratas de laboratorio de un inmenso y sanguinario reality show.

Planeando el fin de semana en la cabaña, uno de los personajes reflexiona sobre la vida en la ciudad y critica el modo en que la sociedad aprisiona a las personas: todo es grabado, archivado o subido a Internet. Es precisamente esta critica/ironía la que se materializará con el correr de la historia al quedar ellos mismos inmersos en un sádico juego televisivo donde el dinero y las apuestas por ver quien morirá primero están a la orden del día. Esta versión escalofriante de “The Truman Show”, por tratar de encontrar cierta analogía con producciones anteriores, se nutre de una metanarración impecable donde la realidad televisada y controlada desde un equipo de producción incluye sacrificios humanos y tributos de algún culto que se redime con sus dioses a base del derramamiento de sangre. Que la teología sea EL tema que subyace debajo de la historia a lo largo de toda una cinta de terror actual es un logro impresionante.

Nuestra opinión: Muy Buena

Lo imposible

Jamás una película había sido tan cruel y realista al momento de representar una tragedia natural de las magnitudes de la que tuvo lugar en Tailandia en diciembre de 2004. Cualquier cosa que se diga, pensemos y repensemos adjetivos para definir tamaña destrucción queda empequeñecida frente a lo que les tocó vivir a miles de personas en el sudeste asiático. Para los menos memoriosos, en la región de Sumatra un terremoto submarino de grado nueve (uno de los más potentes que se tenga registro en toda la historia) causó una serie de tsunamis con olas que llegaron a superar los treinta metros de altura, con perdidas materiales y humanas masivas y casi sin precedentes. En medio de tanta muerte y desesperación se encontraba una familia española, en cuya historia verdadera se basa este filme del director J.A. Bayona.

Modificaciones y adaptaciones mediante, en conjunto con el guionista Sergio G. Sánchez, el realizador aborda el drama de esta familia que llegó a Tailandia para disfrutar de unas merecidas vacaciones. Maria (Naomi Watts) y Henry (Ewan McGregor), arriban al complejo turístico junto a sus tres hijos el día de Nochebuena. Dos días después, y en medio de una jornada de playa paradisíaca, la vida de los cinco da un vuelco que jamás podrán olvidar. Todos ellos son heridos y arrastrados por este inmenso cataclismo natural y a partir de ese momento lo imposible comienza a tomar forma: ¿cómo lograr reencontrarse en medio de la desolación, la muerte y la desespranza?

La crudeza con la que se retrata esta historia de amor, supervivencia y colaboración humana impacta hasta al más duro de emocionar. El trabajo del elenco es impecable, desde el más pequeño de los actores hasta aquellos de probada trayectoria. La interpretación de Watts genera escalofríos, eriza la piel por lo desgarrador de su tour de force y por cómo su alma queda abierta al medio y expuesta en un contexto en donde la individualidad podría haberle ganado sin excusas a la solidaridad. No por nada se habla de ella como firme candidata a recibir una nominación para la próxima entrega de los premios de la Academia.

Nuestra opinión: Muy Buena