¿Y dónde está el fantasma?

El concepto de parodia está un poco ajado, manoseado y vapuleado en la meca del cine. Algunos productores, guionistas y realizadores de poca monta creen que acumular clichés y lugares comunes es ser “creativos”, pero la mordacidad y la verdadera crítica quedan rezagadas, sólo tenemos escenas de escaso valor creativo, burdas, incluso chabacanas que con suerte podrían llegar a rellenar un programa de la trasnoche en algún perdido canal de cable. O ni siquiera eso. 
Marlon Wayans (una de las en-algún-momento-creativas mentes detrás de la saga Scary Movie) encarna a Malcom, un hombre que decide que su novia se mude a su casa sin saber que ella llegará con una maldición demoníaca entre sus maletas. Desde allí, y todo registrado por el circuito de cámaras de seguridad de la casa, podrán descubrir qué es lo que sucede por las noches mientras ellos duermen. Que sólo haya flatulencias, violaciones fantasmagóricas, drogones y la misma galería de personajes insufribles de siempre, no ayuda demasiado. 

Nuestra opinión: Mala

Terror en Silent Hill 2: La revelación

Silent Hill es el lugar al que el infierno llama hogar y al que el espectador llama "cómo perder cuarenta pesos de manera innecesaria". Ingresando dentro del hall de club de las secuelas innecesarias e inexplicables (en todo sentido) esa continuación se basa en la aventura propuesta por el tercer videojuego en el cual se inspira la franquicia. 
Tratando de escapar de su maldición/destino/pesadilla Heather regresa a Silent Hill a pesar de todas las advertencias de su padre, quien ahora ha sido secuestrado y supuestamente se encuentra en este poblado consumido por el lado oscuro del mundo, a medio camino entre el averno y la realidad terrestre. Acosada por pesadillas, onírico paisaje en donde se desatan sus peores temores cual generación insomne después de la saga de Freddie Krueger, Heather se da cuenta que ella es la llave para resolver este gran caos entre vivos y muertos, maldiciones y sangrientos crímenes que se extenderán ad infinitum. 

El 3D propuesto en esta segunda parte (los $40 del primer párrafo deberíamos entonces extenderlos incluso a unos $60 en algunas de las salas más caras del país) arroja encima nuestro dedos cercenados, cuchillas de todo tipo, espadas oxidadas y vísceras varias. Mero adorno que no suma nada al pobrísimo relato que estamos asistiendo. Incluso el diseño de los monstruos humanoides deformados se basa demasiado en aquellos creados por Guillermo del Toro para sus películas. Ah, lo más importante. La “revelación” que se promete en el título ya la conocemos desde hace siete años en el desenlace de la primera parte. Hasta ahora seguimos sin obtener nada de lo que nos prometieron. 
El primer Silent Hill ya era confuso y fracasaba a la hora de echar algo de claridad… esta continuación suma aún más confusión, pero del tipo: ¿a quién se le pudo llegar a ocurrir que era una buena idea hacer esta película? 

Nuestra opinión: Mala

Proyecto X

Un pequeño festejo de cumpleaños trepa hasta los dos mil invitados: de allí al descontrol total sólo hay un paso, de allí a una revuelta y una anarquía adolescente sólo median litros de alcohol y cerebros vacíos. Una única intención: dejar de ser anónimos y convertirse en los populares de la escuela. La consecuencia: un barrio en ruinas. El mensaje que proponen los realizadores deja bastante que desear.

Con el recurso (en vías de saturación) de la cámara en mano y planos subjetivos, cualquier fiesta privada es más divertida que estos intrascendentes noventa minutos.

Hollywood sufre de una espantosa sequía de ideas y este hecho cada vez se nota con mayor asiduidad. Proyecto X se basa en el exagerado y sin sentido desborde hormonal adolescente, en el placer de la destrucción per se, sin medir consecuencias. Un derroche de recursos fílmicos y celuloide.

Nuestra opinión: Mala

Terror en lo profundo

Sara y sus amigos de la facultad deciden pasar algunos días en una cabaña a orillas de un lago en Louisiana. El plan parece perfecto: playa, surf, alcohol y adolescentes bronceados y semi desnudos. Cuando en medio del agua uno de ellos es atacado mortalmente por un tiburón, descubrirán que se encuentran inmersos en medio de una pesadilla que algunas mentes perversas han ideado para hacerlos sufrir hasta el último aliento de sus vidas.

¿Por dónde comenzar a enumerar los errores de una producción cuando son tantos? Que los personajes sean estereotipados y que ya sepamos como reaccionarán ante cada una de las “sorpresas” del guión no debería llamar tanto la atención. Que la falta de señal de celular sea una advertencia, el preludio de un complicado fin de semana bañado en sangre, es sólo un lugar común de tantos. Que se apele a la infaltable música electrónica que acompaña montajes veloces y de impacto, confirma la escasez de contenido en la narración. Que las tomas subacuáticas sean la mejor -y única- manera de graficar el avance de los animales voraces, es sólo falta de imaginación por parte del director. Que el 3D sea “el” valor agregado de una producción mediocre, es demasiado poco.

Nuestra opinión: Mala

La patria equivocada

A lo largo de noventa años de la historia argentina, el director Carlos Galettini narra las vivencias de Clorindo y la niña Clarita, el fruto de ese amor bautizado con el mismo nombre de su padre y la nieta de ambos, Clara. Son diferentes modos de encarar la vida, pero todos están unidos por un fuerte lanzo de sangre.

Es increíble que aún pretendan convencernos de que Juana Viale es buena actriz: no sólo es inexpresiva y monocorde sino que despliega frivolidad a mansalva. Su personaje recita ampulosos parlamentos con tan poca convicción que causan gracia. “La patria equivocada” atrasa cincuenta años la evolución del cine y se estanca en aquellos años donde la afectación era celebrada, en contraposición a la búsqueda de la naturalidad actual. El montaje rudimentario y la música arcaica tampoco son de mucha ayuda, sin tener presente los problemas de audio de origen y las varias desastrosas actuaciones secundarias.

Lamentablemente, esta cinta desdibuja la historia a la cual pretende homenajear, convirtiéndose en una parodia de la conformación de nuestra nación.

Nuestra opinión: Mala

Actividad Paranormal 0: El origen

Haruka regresa a Tokyo en sillas de ruedas tras sufrir un accidente automovilístico en San Diego. Enyesada y con la movilidad reducida, la joven cuenta con la asistencia y el cuidado de su hermano Koichi, adicto a su videocámara, mientras su padre realiza un viaje de negocios a Singapur y los deja solos en la casa.

Desde el momento en que Haruka asegura ver que su silla de ruedas se mueve por sí sola, los dos hermanos empiezan a notar que suceden cosas extrañas en la casa: las puertas se abren y se cierran mientras se oyen pasos y ruidos inexplicables. Koichi decide registrar qué sucede cuando las luces se apagan.

Actividad Paranormal 0 es en los hechos un film de j-horror (poco) inspirado en la película de Oren Peli estrenado hace más de dos años. Respeta los mismos códigos de cámara en mano, narración subjetiva, muchas acciones desarrolladas fuera de campo, encuadres impensados en otro tipo de cine (casi cinco minutos de una ensaladera en primer plano lo dicen todo)… pero incluso intentar ser fiel a los lineamientos no siempre resulta acertado. La edición vertiginosa, los chirridos inaguantables que emanan de la actriz protagónica y los caserísimos efectos visuales no ayudan demasiado a un guión de por si previsible, aburrido y totalmente carente de ingenio. Ni que decir de las poco convincentes actuaciones: ambos actores se encuentran de modo constante al borde de la risa, lo que demuestra su descreimiento en el proyecto y el poco compromiso con la historia que se proponían contar.

Nuestra opinión: Mala

Un buen día

Fabiana (Lucila Solá) y Manuel (Aníbal Silveyra) son dos argentinos que emigraron a Estados Unidos por motivos muy distintos y de casualidad se conocen en una cafetería de California. Los dos están pasando por un momento difícil, cada uno por razones muy diversos –o no tanto- y deciden pasar el día juntos para tratar de vivir, lo mejor posible, un buen día.

La estática y convencional dirección de Nicolás del Boca, más adecuada para un culebrón televisivo que para un film, no ayuda a suplir los diálogos ampulosos y difíciles de expresar con naturalidad escritos por Enrique Torres. Con una ausencia total de dirección de actores, un desenlace esotérico, una flojísima interpretación de Lucila Solá e incontrolables arrebatos de cólera/tristeza/alegría por parte de Silveyra, “Un buen día” es un producto menor, pobre, extraño y que debe esconder algún interés secundario que nosotros desconocemos.

Nuestra opinión: n n n n n

Jackass 3D

¿Acaso falta explicar en qué consiste la propuesta de Johnny Knoxville y compañía? Ahora rodada en tres dimensiones (que desperdicio de celuloide) el público será testigo de escatológicos experimentos, muestras de “destreza” e imbecilidad extrema en un grupo de infradotados adultos.
El por qué de la trasposición del programa más doloroso de MTV al cine continúa siendo un misterio, aún hoy con esta tercera entrega. Qué lleva al público a pagar una sustanciosa entrada para ver aquellos que puede encontrar gratis en televisión es una incógnita a resolver.

Nuestra opinión: n n n n n

DVD: El Hombre Lobo

La muerte de su madre marcó el final de la infancia para Lawrence Talbot (Benicio del Toro). Desde aquél entonces siempre trató de escapar de la pequeña aldea victoriana de Blackmoor intentando olvidar lo ocurrido. Pero cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la novia de su hermano le pide ayuda para encontrarlo, Talbot deberá regresar a enfrentarse con oscuros secretos familiares y con la castradora presencia de su padre (Anthony Hopkins). Las leyendas y las maldiciones que pasen de generación en generación están presentes en todos los rincones de Blackmoor.

En esta cascoteada producción, que sufrió incontables problemas durante su rodaje y cuya fecha de estreno debió aplazarse en más de una oportunidad, nada parece fluir naturalmente. Es una deslucida versión de un personaje clásico del terror popular como lo son los licántropos, y cuyo director incluso calcó escenas de la versión de Tim Burton de la leyenda del jinete sin cabeza (de la que solo sobrevivió el compositor Danny Elfman). La invasiva música incidental, la poca convicción de Benicio del Toro y los malogrados efectos visuales terminan de empequeñecer la propuesta.

Nuestra opinión: n n n n n

DVD: Bahía de sangre

En 1936 una familia de inmigrantes alemanes que viven en el pequeño caserío de Town Creek en Maryland son contactados por el tercer Reich para hacer de anfitriones del profesor Richard Wirth. En 2007 un ex marine que logra escapar de sus captores, volverá a Town Creek acompañado de su hermano para realizar una venganza.
Lo que no se esperan es que ambos momentos estarán unidos por un experimento con el que serán aislados del resto del mundo y se convertirán en los participantes de un juego de supervivencia.

Bahía de sangre es la película más independiente del realizador Joel Schumacher, quien nos tiene acostumbrados a grandes superproducciones. Cercano a un telefilm de dudosa calidad, el guión de esta propuesta está plagado de baches y carece de fluidez. Ni policial, ni terror puro, ni ciencia ficción… es un dispar entramado que no encuentra su eje y que no termina de decidirse con lo que quiere contar exactamente.

Nuestra opinión: n n n n n

Está vivo

Lenore está embarazada de Frank, su novio de toda la vida, pero algo horrible sucede en la sala de parto: el doctor y las enfermeras son asesinados dejando únicamente con vida a la madre y al recién nacido. No hay rastros del asesino y la policía trata de resolver este misterio infructuosamente.
Da la casualidad que cuando Lenore y Frank llevan al bebé a su hogar, la gente comienza a desaparecer… muy pronto la madre tendrá que escoger entre el amor por su hijo y el resto de su familia.

Una situación común que no revierte ningún peligro aparente (presente!), un pueblo desolado donde las víctimas no tendrán a quien recurrir (presente!), malos actores tratando de asustar (presente!), un bebé tan artificial que se parece a Chucky (presente!), una película olvidable (presente!).

Nuestra opinión: n n n n n

Caso 39

Emily Jenkins es una trabajadora social especializada en problemas familiares que está a punto de comenzar su caso número 39: Lillith Sullivan es una niña de diez años a quien sus padres tratan de hacerle daño en reiteradas oportunidades. Alejándose de lo que su profesión recomienda, Emily decide involucrarse personalmente en el caso, ofreciéndole a la pequeña un lugar para vivir hasta que consiga una familia adoptiva. Es allí cunado la verdad comienza a ser revelada… ¿Qué fue lo que en realidad llevó a la familia de Lillith al colapso nervioso? ¿Por qué todos los que entran en contacto con esta chica parecen perder súbitamente la razón?

El film, con notables problemas de fluidez en la narración y una edición bastante torpe, tiene a una casi omnipresente Renée Zellweger hablando en un irritante tono de voz que recuerda a las pequeñas sabelotodo y mandonas del colegio primario. Lo que es peor aún, los momentos que pretenden generan tensión sólo logran sonrisas burlonas debido a la mediocre dirección del alemán Christian Alvart y al inverosímil guión de Ray Wright (“Latidos”).

¿Cabe alguna duda de por qué Caso 39 jamás fue estrenada en Estados Unidos y demoró tres años en llegar a las pantallas del resto del mundo?

Nuestra opinión: n n n n n

Contactos del cuarto tipo

Desde la década del setenta existe una escala de medición para los encuentros entre humanos y extraterrestres: avistaje de un OVNI (primer tipo), evidencia comprobable de existencia extraterrestre (segundo tipo), contacto con seres desconocidos (tercer tipo) y la abducción (cuarto tipo). Éste último es el más difícil de documentar.
Ya desde los años sesenta, una gran número de habitantes de Alaska ha sido reportado como desaparecido. Allí, la psicóloga Abigail Tyler comenzó a grabar en vídeo las sesiones con los pacientes supuestamente secuestrados por aliens y sin saberlo descubrió algunas de las evidencias más inquietantes jamás documentadas en relación a la abducción alienígena.

Narrativamente hablando, no tiene ningún sentido mostrar en paralelo las imágenes reales y las dramatizaciones. Esta necesidad de revalidar todo el tiempo la veracidad de los hechos en los que se basa la película hace que los documentos originales pierdan impacto y que los fragmentos actuados carezcan de valor.

Nuestra opinión: n n n n n

DVD: Viaje Censurado 2: Cerveza Libre

Tres compañeros de facultad emprenden un viaje hacia el Campeonato Nacional de Beer Pong. Están ansiosos por competir, pero el camino a la gloria estará plagado de imprevistas paradas, que incluyen: una familia de strippers, autostopistas, arrestos de la CIA y un autobús lleno de chicas pertenecientes a la comisión de castidad. Con todos estos obstáculos, ¿podrán llegar hasta la competencia y alzarse con el trofeo?

Un guión básico, predecible y mediocre convierte a los cien minutos de metraje en una completa pérdida de tiempo. Las situaciones llevadas a cabo por adultos que pretenden ser eternos adolescentes no son graciosas y resultan patéticas. E público ideal de esta secuela será aquel que padezca el mismo conflicto de madurez de los personajes centrales.

Nuestra opinión: n n n n n