Palabras robadas

Es grato encontrarnos en la cartelera nacional con películas como “Palabras robadas”, a pesar de que lleguen con cierto retraso con respecto a su estreno original. 
El escritor Rory Jansen (Bradley Cooper) se convirtió en un best seller con la publicación de su primera novela, una historia de amor que atraviesa los peores dramas de una época plagada por los desastres sociales de la Segunda Guerra Mundial. Ese “pequeño librito”, como él mismo lo llama, no estaba predestinado a transformarse en semejante suceso, sin embargo ese es uno de los grandes misterios del mundillo editorial. Nunca se sabe lo que los lectores están ansiosos por encontrar. 
En pleno apogeo de su carrera como autor, Rory es contactado por un anciano (Jeremy Irons) quien dice conocer el gran secreto que esconde este novel escritor: el libro que le dio fama y fortuna es un plagio de un texto que él mismo escribió décadas atrás en París. 
A su vez, la historia del anciano, dentro de la historia de Rory forma parte de la historia que está narrando en una convención el famosísimo escritor Clay Hammond (Dennis Quaid), quien cuestionado por una estudiante de literatura (Olivia Wilde) irá revelando cuánto de todo lo que se nos cuenta es verdad y cuánto pura ficción. 

Estructurada en varias capas narrativas, a modo de historia dentro de la historia, es muy interesante el modo en que se ha decidido tratar el tema del plagio literario, a priori un tema poco cinematográfico. Es todo tan magnético y atrapante en este relato que uno desea descubrir la verdad tanto como los personajes. 
Desde Irons y Cooper, hasta Ben Barnes y Quaid, todos los actores cumplen a la perfección su rol dentro de este andamiaje complejo, de relato solapado y colectivo, que requiere de un espectador activo y predispuesto a comprometerse con lo que se nos está contando. 

Nuestra opinión: Muy Buena

El lado luminoso de la vida

La Academia de Hollywood suele encariñarse con ciertas producciones, en especial cuando está bien visto que lo haga con películas “candidateables”, y eso sucedió con la sobrevaluada “El lado luminoso de la vida”. Una buena película, hecho que no entra en discusión, pero no la gran revelación que pretenden vendernos ostentando ocho nominaciones al Oscar. Jennifer Lawrence es sin dudas una gran actriz, pero lo que aquí hace queda a considerable distancia de la interpretación de Naomi Watts en “Lo imposible”, por citar un único ejemplo.
Puntualmente gran parte del relato recae en Pat (Bradley Cooper también nominado como mejor actor protagónico), un hombre que frente a la traición de su esposa sufre un ataque de nervios y pierde esa vida que había logrado construir. Recién salido de la clínica psiquiátrica, de regreso a la casa de sus padres (los también candidatos al Oscar en rubros de reparto Robert De Niro y Jacki Weaver) y decidido a recuperar a su mujer, Pat conoce a Tiffany, la cuñada de su mejor amigo. Ella también atravesó momentos duros, recientemente quedó viuda y canalizó todo su dolor explotando su sexualidad al máximo, al punto de acostarse con todos sus compañeros de trabajo. A cambio de ayudarlo a recuperar a su mujer, Tiffany le pide colaboración para uno de sus deseos más grandes: participar en una competencia de baile de salón.

“El lado luminoso de la vida” ganó varios premios internacionales en los últimos meses, incluyendo el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Globo de Oro por la actuación de Lawrence, y se erige de manera firme frente a la próxima entrega del máximo galardón de la industria del cine. Predecir lo que los miembros de la Academia consideran “lo mejor” de la producción 2012 será un misterio, como todos los años. A veces ser políticamente correcto e ir en sintonía con lo que el público pide a gritos va en contra de los verdaderos méritos en pantalla.

Nuestra opinión: Buena

Mi semana con Marilyn

 

Colin Clark, un joven de 23 años con grandes ansias de formar parte del mundo del cine, se las arregla para formar parte del rodaje del nuevo filme de Sir Laurence Olivier en Londres. La gran estrella femenina de momento, Marilyn Monroe, conmociona no sólo a sus compañeros de elenco sino a toda la ciudad. Deslumbrado por la fragilidad y la sensualidad de la diva, Colin se acerca poco a poco a ella, quien decide abrirle su vida de aparentes lujos y sofisticación, revelándole su verdadera personalidad: una mujer desesperada por que la amen.

La notable composición de Michelle Williams le valió una candidatura al Oscar en el rubro de mejor actriz. El sentido del humor inteligente, chispeante y veloz de la protagonista de “La comezón del séptimo año” también oculta una profunda tristeza: el desamor que sufrió durante su infancia la marcó de tal modo que jamás le permitió establecer un vínculo duradero con sus parejas. Uno de los aciertos de esta propuesta es no caer en el melodrama y volcarse por un tono ligero, risueño y divertido, algo a lo que la banda sonora ayuda notoriamente. Además, otro de sus logros fue quitar la totalidad de la atención de la figura de Marilyn y concentrase en la experiencia del joven (que dio origen al material en el cual se basó el guión de esta cinta) que se acerca por vez primera a las luminarias de la industria cinematográfica.

Nuestra opinión: Buena

Secretos de Estado

En los preparativos para las elecciones primarias presidenciales del partido demócrata en Ohio, el secretario de prensa de la campaña del gobernador Mike Morris descubrirá parte del pasado de su candidato e involuntariamente se verá involucrado en un escándalo político que pone en riesgo las posibilidades de Morris de acceder a la Casa Blanca.

Dirigida y co-protagonizada por George Clooney (quien acaba de ser nominado al Oscar por el guión de esta cinta), la película es un curso acelerado sobre los verdaderos intereses que yacen debajo de los ensayados discursos políticos. Es también una lección sobre lo que muchas personas están dispuestas a ceder y tolerar por alcanzar venerados puestos de poder. “¿Quieres trabajar para un amigo o para el presidente?” y frente a esta disyuntiva el protagonista debe decidir de qué lado está su lealtad.

A pesar de sus muchos logros, Secretos de Estado pretende tomarse a sí mismo demasiado en serio: intenta construir una historia más compleja de la que en definitiva termina presentando. Afortunadamente allí se encuentra un sólido elenco para compensarlo. Desde los experimentados Philip Seymour Hoffman y Marisa Tomei hasta dos grandes promesas como Evan Rachel Wood y Ryan Gosling.

Nuestra opinión: Buena

Sin límites

Eddie Morra cobró y gastó el adelanto de su próximo libro pero sufre del síndrome de la hoja en blanco, no tiene motivaciones para escribir, los cierres editoriales le pisan los talones y su presente amoroso se está desmoronando. De entre todos los encuentros fortuitos y las relaciones pasadas olvidadas, la más intrascendente de ellas -un ex cuñado- lo pondrá de cara a la solución ¿perfecta?: el NZT, una droga experimental que magnifica los sentidos y potencia el desarrollo cerebral. Las neuronas se transforman en verdaderas súper computadoras capaces de procesar inmensas cantidades de información, datos, idiomas, fechas y lugares. El cerebro comienza a reciclar, recuperar y aplicar conocimientos, recuerdos y acciones que ni siquiera Eddie sabía que estaban allí ocultos, latentes, esperando a ser tenidos en consideración. Su destreza en los negocios, la compra venta de acciones y los juegos financieros llaman la atención del magnate Carl Von Loon, quien lo tienta a ser parte de la fusión más importante del mercado norteamericano. Las complicaciones surgen cuando su suministro de NZT empieza a escasear y las imprevisibles consecuencias físicas comienzan a hacerse notar.

Dirigida por Neil Burger, el mismo realizador de la muy recomendable “El ilusionista”, y basada en el libro “The dark fields” de Alan Glynn, el relato tiene su génesis con Morra al límite de la presión, parado al borde de la cornisa y dispuesto a caer más de veinte pisos y dejar sus entrañas desparramadas por la vereda. Enseguida, viajamos un par de semanas al pasado a través de un eterno e inquietante zoom-in que sirve de telón de fondo a los títulos de apertura. Este original guión adapta con sumo cuidado la versión literaria de la historia y Burger traduce las palabras en cuidados efectos visuales que describen la sobre estimulación sufrida por Morra. Bradley Cooper, quien aquí también oficia de productor, no será un gran intérprete pero en este caso se ajusta a las necesidades del relato con mucha solvencia. La banda sonora y la edición (dinámica, a veces perturbadora) también son elementos que apuntalan el producto final.

Nuestra opinión: Buena

Capitán América: El primer vengador

Rechazo tras rechazo, Steve Rogers no está decidido a abandonar su sueño de formar parte del servicio militar para defender a su país en la Segunda Guerra Mundial. Pero el destino querrá que por casualidad un doctor decida darle la oportunidad de su vida al ofrecerlo como voluntario para un proyecto científico y bélico top secret. Fortalecido físicamente y con una resistencia más allá de lo normal, Rogers adquirirá la identidad de Capitán América para las galas de recaudación de fondos. Cuando uno de sus amigos es considerado perdido en batalla, Rogers se unirá a sus colegas en el frente para descubrir la verdad tras el avance de una rama descarriada del nazismo: Red Skull.

Capitán América: El primer vengador es el filme que necesitaba Chris Evans para alcanzar de una vez por todas su primer protagónico absoluto. Este combo de una historia atractiva, con un estilo old fashioned, sin ese elemento nacionalista extremo que podría haber acabado con su recorrido comercial, es más que recomendables para los seguidores del mundo Marvel y para los aficionados en general. Para ver un adelanto de lo que se vendrá en mayo de 2012 con la reunión de “Los vengadores” quédense hasta el final de los créditos.

Nuestra opinión: Buena

¿Qué pasó ayer? Parte II

Algunos años después de los sucesos de la primera parte, la pandilla se reúne nuevamente para la boda del dentista Stu. Él junto a su novia, y sus amigos Phil, Doug y Alan –quien se encontraba profundamente deprimido por no haber sido incluido dentro de la lista de invitados en una primera instancia- vuelan a Tailandia para encontrarse con la familia de la futura señora.

Aún fresca en la memoria, la resaca vivida en Las Vegas en el casamiento anterior hace que estos amigos decidan llevar la despedida de soltero de manera más tranquila y sin tantos excesos… pero lo inevitable vuelve a ocurrir.

Dos días antes del gran día, Doug despierta tranquilo en su habitación, pero Phil, Stu y Alan amanecen en los suburbios de Bangkok junto a un tailandés con sobredosis, un mono traficante y el dedo del hermano de la novia dentro de una fuente con agua. ¿Qué fue lo que ocurrió la noche anterior? ¿Cómo llegaron a esa situación? ¿Dónde se encuentra el joven cuñado de Stu? ¿Podrán resolver el misterio antes del horario fijado para la ceremonia?

La respuesta son cien minutos de genuina diversión. Si bien el factor sorpresa que hacia las veces de combustible en la primera entrega ya no está –el esquema de esta secuela está prácticamente calcado de aquel filme- los guionistas y el director supieron insuflarle a la historia la suficiente gracia, variedad de situaciones y humor para adultos (sin recurrir a desnudos a granel, escatología y humor físico) como para hacernos olvidar que se trata de una segunda parte.

La base fundamental de esta posible franquicia es su trío protagónico, cada uno de ellos invariablemente odioso en su individualidad pero de una comicidad irresistible al moverse en su conjunto.

Nuestra opinión: Buena

DVD: Dónde viven los monstruos

Es una pena que la distribuidora no apostara por un lanzamiento en cines de esta pieza del director Spike Jonze que cuenta con los talentos vocales de Catherine O’Hara, James Gandolfini, Forest Whitaker, Chris Cooper y Paul Dano, entre otros reconocidos actores. Estrenada directo en DVD y Blue Ray, “Dónde viven los monstruos” nos trae a Max, un sensible niño de nueve años que se escapa de su casa para navegar a través de los mares y convertirse en el rey de un maravilloso mundo repleto de increíbles monstruos gigantes. Pero ser rey es una tarea más difícil de lo que parecía.

Algo de la magnética dulzura de “El mundo mágico de Terabithia” se cuela por los poros de esta adaptación del clásico literario de Maurice Sendak. Su fracaso de taquilla habrá que buscarlo en la cadencia de la narración, la cual cansa a los más pequeños antes de tiempo, haciéndoseles prácticamente imposible aguantar hasta el final del relato.

Nuestra opinión: n n n n n

New York, I love you

Después de que la iniciativa Cities of Love comenzara con “Paris, je t’aime” varias ciudades se sumaron al listín de futuras locaciones. New York ganó la primera pulseada (de lo que luego se trasladará a Jerusalén, Río de Janeiro y Shangai) y fue la urbe elegida para esta segunda antología de cortos románticos. Las diez historias, más una adicional que sirve de interludio entre ellas, tratarán temas tan diversos (tanto por su contenido como por su profundidad) como la inmigración, el judaísmo y la conquista. Habrá punguistas, músicos frustrados, charlatanes carismáticos, sexo en el Central Park y pueblerinos en busca de la oportunidad de su vida en la Gran Manzana.

Cada historia, dirigida por un director distinto (Fatih Akin, Yvan Attal, Brett Ratner o Mira Nair), no supera los ocho minutos de duración. Como toda propuesta que conjuga cortos, el nivel alcanzado por cada uno de ellos es más bien desparejo, pero el resultado final converge en una propuesta interesante que bien vale su visión. El multitudinario cast se compone, entre otros, por Andy García, Bradley Cooper, Natalie Portman, Orlando Bloom, Robin Wright Penn, Christina Ricci, Ethan Hawke, James Caan, Shia La Beouf, Julie Christie, John Hurt, Chris Cooper, Maggie Q, Justin Bartha, Drea de Matteo y Blake Lively.

Nuestra opinión: n n n n n

Día de los enamorados

El día de San Valentín no siempre es una jornada de amor desenfrenado, melosas parejas caminando por la vera del río o chocolates con forma de corazones… en la ciudad de Los Ángeles diversas historias entrelazadas tendrán a este día como telón de fondo. Romances y angustias, parejas y solteros… todos vivirán los altos y bajos que implica encontrar, mantener o terminar sus relaciones románticas.

Dirigida por el veterano Garry Marshall, esta explícita versión norteamericana de “Realmente amor” repite los cientos de lugares comunes de la historias románticas sin siquiera intentar darle un mínimo de original a la trama. Si no fuera por la gran comediante que es Anne Hathaway, por el carisma de Jessica Biel, por la revelación que implica el debut de Taylor Swift en el cine cómico y por la siempre rendidora sonrisa de Julia Roberts, estaríamos hablando de un film regular.

Nuestra opinión: n n n n n

Enseñanza de vida

Situada en la Bretaña de principios de la década de 1960, en la cúspide del puritano periodo de la postguerra y la liberta de espíritu de la década siguiente, Jenny se encuentra en el proceso de llegar a la mayoría de edad. Con casi diecisiete años se le plantea una duda existencial: priorizar la enseñanza de la escuela privada a la que asiste u optar por la universidad de la vida.
Como en su momento “La sonrisa de Mona Lisa” retratara las escuelas de señoritas norteamericanas, An education hace lo propio con las instituciones del otro lado del Atlántico. Pero mientras en aquella producción con Julia Roberts contemplábamos a la amargada Kirsten Dunst, aquí Carey Mulligan dota a Jenny de toda su simpatía, inocencia (“¿porqué un hombre estaría interesado en llevarme de compras?”, se pregunta) y frescura.

Dirigida por la galardonada danesa Lone Scherfig adaptando la biografía de la periodista Lynn Barber, la cinta obtuvo tres nominaciones (mejor guión adaptado, mejor película, mejor actriz: Mulligan) para los premios de la academia del próximo siete de marzo. El elenco se completa con Emma Thompson, Alfred Molina, Sally Hawkins, Dominic Cooper y Peter Sarsgaard.

Nuestra opinión: n n n n n

DVD: Alocada obsesión

Después de una breve pero dulce cita a ciegas, la excéntrica creadora de crucigramas Mary Horowitz se enamora del apuesto Steve, camarógrafo de un noticiero del cable. Convencida de que son almas gemelas, e incentivada por el egoísta movilero Hartman Hughes, Mary sigue a Steve por todo el país. En el camino, hará amistad con un encantador grupo de excéntricos que se adhieren a su cruzada, obligándola a repensar sus prioridades en la vida.

A lo largo de su carrera, Sandra Bullock ha dado sobradas pruebas de su habilidad para encabezar por si sola varias comedias. “All about Steve” no es la excepción. Con múltiples aciertos, nuestra miss simpatía demuestra nuevamente sus innegables dotes de comediante neta componiendo a la histriónica y perseverante Mary, robándose absolutamente todas las escenas que comparte con el galán del momento, Bradley Cooper. Una perlita: dejen correr todos los créditos finales para encontrar una escena eliminada del montaje final.

Nuestra opinión: n n n n n

La Duquesa

Mucho antes que el concepto existiera, Georgiana Spencer Duquesa de Devonshire fue lo que en la actualidad denominaríamos la chica del momento. Como la Princesa Diana, su descendente directa, ella fue deslumbrante, sofisticada y adorada por su país entero. Decidida a participar en los asuntos del mundo, demostró que podía apostar y ganar más, beber más y ser más lista e ingeniosa que los aristocráticos hombres que la rodeaban. Ayudó a propiciar cambios radicales en Inglaterra como una de las principales militantes del progresivo partido Whig que abogaba el monarquismo constitucional y se oponía al gobierno absoluto del rey.

Pero a pesar de que su poder y popularidad crecían, vivió angustiada por el hecho que el único hombre en Inglaterra al que no logró seducir fue su propio esposo, el Duque. Cuando ella trató de encontrar su propia forma de ser fiel a su corazón y leal a su deber, las controversias y las relaciones turbulentas resultantes dieron de que hablar a todo Londres.
“La Duquesa” es un drama de época de impecable factura técnica que plasma el machismo exacerbado y la terquedad de los monarcas que suelen vivir para rodearse de prostituta al tiempo que condenan a sus mujeres por no ser capaces de “brindarles” un heredero hombre.

Condensar tantos años de historia en tan solo 110 minutos genera que el avance temporal no sea del todo cronológico con los cambios físicos de su protagonista femenina, la genial Keira Knightley.

Nuestra opinión: n n n n n