Amor por siempre

La graciosa y liberal Marley descubre que sufre de un cáncer de colon terminal. El doctor Julian Goldstein, encargado de comunicarle el diagnóstico, queda tan impresionado con el modo en el que Marley acepta su destino que decide acompañarla hasta el último minuto que le queda de vida.

“A little bit of heaven” está concebida a la medida de Kate Hudson pero carece de todo el humor del que ella puede hacer gala (aclaremos que en esencia el filme es una comedia dramática y no un melodrama lacrimógeno al 100%). Desde el minuto cero sabemos qué ocurrirá a lo largo de toda la cinta y esperamos que suceda lo inevitable: la enfermedad pondrá patas para arriba su mudo, la hará ver la vida con otros ojos y se enamorará de su médico.

Los pocos intentos de realizar escenas cómicas en el paraíso fracasan estrepitosamente y la participación de Whoopie Goldberg como el rostro de Dios es desastrosa. Hudson, por su lado, parece estancada en su carrera. ¿Cuándo volverá a interpretar roles como los de “Casi famosos” o “Cómo perder a un hombre en diez días”?

Intentar una comparación con la reciente “50/50” ni siquiera entra en discusión. Un abismo se interpone entre ambas propuestas.

Nuestra opinión: Regular

Chéri

Si hay un lugar y una época que instantáneamente se nos viene a la mente al momento de hablar de las cortesanas, ese es el París de comienzos del siglo XX. Centro del mundo de la moda, el teatro y la música, la Ciudad Luz parecía estar siempre a la vanguardia, un paso por delante de otras magnánimas urbes.

Una de esas mujeres hermosas, inteligentes y sabias en el amor (que eran codiciadas por herederos millonarios o duques dispuestos a ceder grandes sumas de dinero) era Léa, quien llevaba una vida cómoda después de haberse retirado del negocio de su juventud. Las motivaciones que la llevaron por esos caminos siempre habían sido las mismas, hasta que conoce a Chéri, el hijo de una antigua colega, Madame Peloux (Kathy Bates). Léa decide iniciarlo en su masculinidad, pero lo que comienza como un simple e inocente coqueteo pronto se convertirá en un tórrido romance.

El marcado estilo del director Stephen Frears (el mismo de la galardonada “La Reina”) hizo que una historia que fácilmente podría haber sido encorsetada bajo los cánones de las películas barrocas dotase de otros aires a la Belle Epoque de la que se nutre. Sin embargo, todos lo hallazgos de la primera parte del film pierden peso luego del punto medio, cuando el relato se ralentiza tremendamente y la frescura de Rupert Friend y el magnetismo de Michelle Pfeiffer ya no son suficientes.

Nuestra opinión: n n n n n

Un sueño posible

Michael Oher es un adolescente que se las rebusca para sobrevivir en un barrio por demás complicado y en una sociedad que muchas veces es injusta con los menos afortunados. Cuando Leigh Anne Tuohy lo encuentra caminando por la calle bajo la lluvia, sin dudarlo insiste en que vaya a su casa a resguardarse del frío y pasar la noche. Lo que comienza como un gesto de bondad termina siendo algo mucho más importante pues Michael llega a convertirse en miembro de la familia Tuohy, sin importar las diferencias existentes.

La historia real de Big Mike no difiere demasiado de otros retratos de vidas complicadas, pero lo que le da carnadura es la interpretación de una blonda Sandra Bullock (ganadora del Premio de la Academia hace algunas semanas) y la ternura del gigante Quinton Aaron en su debut cinematográfico.

A pesar de ciertos sentimentalismos previsibles, “Un sueño posible” (ver trailer) es una revancha para la miss simpatía que parecía condenada a no poder interpretar protagónicos dramáticos.

Nuestra opinión: n n n n n

Día de los enamorados

El día de San Valentín no siempre es una jornada de amor desenfrenado, melosas parejas caminando por la vera del río o chocolates con forma de corazones… en la ciudad de Los Ángeles diversas historias entrelazadas tendrán a este día como telón de fondo. Romances y angustias, parejas y solteros… todos vivirán los altos y bajos que implica encontrar, mantener o terminar sus relaciones románticas.

Dirigida por el veterano Garry Marshall, esta explícita versión norteamericana de “Realmente amor” repite los cientos de lugares comunes de la historias románticas sin siquiera intentar darle un mínimo de original a la trama. Si no fuera por la gran comediante que es Anne Hathaway, por el carisma de Jessica Biel, por la revelación que implica el debut de Taylor Swift en el cine cómico y por la siempre rendidora sonrisa de Julia Roberts, estaríamos hablando de un film regular.

Nuestra opinión: n n n n n

Por siempre amigas

Después de veinte años de matrimonio, Arvilla Holden (Jessica Lange) ha quedado viuda y también está a punto de perder su casa, ya que su hijastra Francine (Christine Baranski), la pone en la disyuntiva de elegir entre quedarse con el inmueble o cumplir con la última voluntad de Joe. Al tener que enfrentarse con esta decisión fundamental, y convencida que no tiene otra salida que someterse a la voluntad de Francine, Arvilla pone en marcha su convertible Bonneville modelo 1966 y en compañía de sus amigas Margene y Carol (Kathy Bates y Joan Allen), parte desde Idaho en dirección a Santa Bárbara, California.

El personaje de Lange relata, de modo innecesario, todo lo que se sobreentiende con sólo apreciar las imágenes. Lamentablemente, “Por siempre amigas” es un diluido dejà vú de “Thelma & Louis” pero con la diferencia de que algunos maridos ya han fallecido. Seamos sinceros: una historia de tres mujeres adultas comportándose como adolescentes en plena edad del pavo, ¿puede convertirse en una propuesta muy interesante?


Nuestra opinión: n n n n n

Sólo un sueño

Frank y April siempre se han visto como diferentes, especiales, listos y dispuestos a vivir su vida basada en ideales superiores. Así que tan pronto como se mudan a su nueva casa en la calle Revolutionary, orgullosamente declaran su independencia de la inercia suburbana que los rodea y deciden nunca dejarse atrapar por los confines sociales de su era.

Sin embargo, a pesar de su encanto, belleza e insolencia, los Wheeler se convierten exactamente en lo que no quieren ser: un hombre con un trabajo rutinario, una ama de casa infeliz y ansiosa de sentirse realizada; una familia estadounidense cuyos sueños se deshacen, lo mismo que cualquier otra. Decidida a cambiar su destino, April fragua un plan de comenzar todo nuevamente, dejando atrás la comodidad de Connecticut por la aventura desconocida de París. Pero cuando ponen el plan en movimiento, cada cónyuge es empujado al extremo: ella decidida a escapar sin importar el costo, él a salvar todo lo que tienen sin importar los compromisos.
Adaptada del libro Revolutionary Road de Richard Yates y dirigida por Sam Mendes, Sólo un Sueño es un incisivo retrato de un matrimonio estadounidense visto a través de los ojos de Frank (Leonardo DiCaprio) y April Wheeler (Kate Winslet, ganadora del Globo de Oro por esta interpretación). La novela de Yates, ambientada en Estados Unidos de América durante los ‘50, presenta una interrogante poderoso para los matrimonios: ¿puede una pareja conseguir distinguirse del resto sin terminar separados?


Nuestra opinión: n n n n n

Posdata: Te Amo

Holly Kennedy (Hilary Swank) es una mujer hermosa, inteligente y feliz, casada con Gerry (Gerard Butler), su gran amor, un irlandés impetuoso, apasionado y divertido. Pero el destino les juega a ambos una mala pasada, y Holly pierde a su marido en el momento más pleno de sus vidas.

Ella queda desvastada, con la certeza de que para ella también todo ha terminado. Paradójicamente, el único ser humano que podría llegar a ayudarla es aquel que ya no está junto a ella: nadie conocía tan bien a Holly como Gerry.

Por suerte, él tomó los recaudos necesarios y, antes de partir, escribió una serie de cartas dirigidas a su esposa, una especie de guía espiritual para ayudarla no sólo a sobrellevar el dolor sino a reencontrarse consigo misma, a recuperar el sentido de la vida.

Holly recibe sorprendida el primer mensaje el día de su cumpleaños número treinta, bajo la forma de una torta acompañada de una cinta grabada por el propio Gerry, donde la insta a dejar el duelo y salir a celebrar. En los días y meses siguientes Holly seguirá recibiendo cartas y sorpresas de lo más inesperadas, cada una de ellas proponiéndole nuevas aventuras y cada una rubricada de la misma manera: Posdata: Te Amo

“Posdata: Te Amo” fue primero una novela escrita por la autora irlandesa Cecilia Ahern, quien tenía tan sólo 21 años cuando escribió esa obra sobre el amor, las perdidas y la esperanza, que terminó por convertirse en un best-seller internacional. “No importa la edad que tengas, de dónde seas o a qué te dediques, todos atravesamos la experiencia del amor en algún momento, y cuando amas conoces el miedo a perder al ser querido”, comenta Ahern en un entrevista alcanzada por Alfa, la distribuidora local del film. “La idea nació de ese sentimiento y de todas las emociones que se viven en esa circunstancia. Es una historia sobre el amor que vive para siempre. Y como es un relato lleno de esperanza, tiene un poder aún más fuerte”.

Nuestra opinión: n n n n n

Opciones en DVD para las vacaciones 5

Con guión del propio director, este film relata la historia de un joven profesional a quien las cosas le van muy bien, pero vive con el trauma de no haber conocido a sus padres porqué fue dado en adopción siendo muy pequeño. A punto de casarse con su prometida (Neve Campbell, Scream), y con tiempo y dinero suficiente para dedicarse a la labor, decidirá iniciar la búsqueda de sus progenitores. Sus investigaciones, sin embargo, lo llevarán hasta un pintoresco matrimonio (Kathy Bates y Danny DeVito, impecables) que vive en la pobreza y que al parecer están muy lejos de lo que había imaginado.


Tras su recuperación luego de haber recibido un balazo en la cabeza, el veterano de la Guerra del Golfo Persico, Jack Starks (Adrien Brody), regresa a su natal Vermont sufriendo de amnesia. Después de ser acusado de asesinar a un policía, Jack es encerrado en un hospital psiquiátrico, en donde el Dr. Becker lo somete a un controvertido tratamiento en el que Starks es inyectado con drogas experimentales, inmovilizado con una camisa de fuerza y encerrado durante extensos periodos de tiempo en el deposito de cadáveres ubicado en el sótano de la morgue. Esas regresiones a su vida pasada -y tal vez futura- lo ponen en contacto con una misteriosa chica (Keira Knightley) que puede ser la clave para resolver los conflictos de antaño t así recuperar la memoria.


Han pasado siete años desde que Oso cayó preso por homicidio y robo a mano armada. Es un hombre parco, impredecible, violento por naturaleza o por necesidad, y es probable que en todos estos años no le haya dicho a nadie lo que oculta en sus silencios y en la tristeza de su mirada. Alicia, su hija, cumplía un año el día del asalto y Natalia, su mujer, quizás nunca lo haya perdonado. Ahora, mientras sale a la calle en libertad condicional, solo piensa en volver a empezar y en recuperar a su familia. Film de Adrián Caetano, con Julio Chávez y Soledad Villamil.


Inspirada en un hecho real, esta película dramática de HBO Films cuenta la trágica e insólita historia de Jean Harris, que causó sensación en los medios a comienzos de la década de 1980 después de disparar y asesinar a su amante, el célebre médico creador de la dieta Scarsdale, Herman Tarnower en la casa que él poseía en la zona residencial de Nueva York. La película describe diferentes versiones del fatal asesinato de Tarnower con escenas retrospectivas presentadas por dramáticos testimonios de uno de los juicios por homicidio más famosos y extraños del siglo.


Nuestra opinión: n n n n n