S.O.S. Familia en apuros

La educación de los hijos cambia de generación en generación. Los avances de la tecnología y la psicología proveen ciertos dispositivos y teorías que antes no estaban a la alcance de la mano de nuestros padres y abuelos y que los recién estrenados en el arte de criar parecen en muchos casos reverenciar con devoción suprema. El conflicto estalla cuando estos dos tipos de crianza entran en choque y los niños, cual ratitas de laboratorio, se ven enfrentados a dos maneras de conocer y desenvolverse en el mundo.

El matrimonio (con poca química) conformado por Marisa Tomei y Tom Everett Scott debe viajar por compromisos laborales de él, y ante la imposibilidad de contar con los abuelos paternos, más adelante se los definirá como los “títulares”, muy a su pesar deben recurrir a “los otros abuelos”, los maternos. Liberales, laxos en cuanto a las normas y con un estilo de crianza chapado a la antigua, Billy Crystal y Bette Midler llegan a la casa de sus nietos con el desenfado, la locura y la desestructura que los niños necesitan. Tienen cinco días para que sus nietos logren conocerlos y que los aprecien tanto como a sus otros dos abuelos.

No es una comedia excepcional ni tiene originalidad desenfrenada, pero “Parental guidance” (tal es su titulo original que tiene más que ver con la historia propuesta que el ridículo nombre utilizado para su lanzamiento por estos lares) trae de regreso a Crystal y Midler que necesitan de muy poco para sacarnos varias risas. Aunque cueste un poco reconocerlos debajo de tantos liftings y operaciones de dudosos resultados, son ellos dos junto al trío de pequeños niños quienes logran que la cinta tenga momentos de genuina comedia a pesar de los cientos de lugares comunes por lo que transitará y las situaciones que desde el comienzo sabremos cómo se resolverán. La inclusión de Tomei y Scott es meramente secundaria, bien podrían haber elegido a otros dos interpretes que poco hubiera influido en el resultado final.

Nuestra opinión: Buena

Secretos de Estado

En los preparativos para las elecciones primarias presidenciales del partido demócrata en Ohio, el secretario de prensa de la campaña del gobernador Mike Morris descubrirá parte del pasado de su candidato e involuntariamente se verá involucrado en un escándalo político que pone en riesgo las posibilidades de Morris de acceder a la Casa Blanca.

Dirigida y co-protagonizada por George Clooney (quien acaba de ser nominado al Oscar por el guión de esta cinta), la película es un curso acelerado sobre los verdaderos intereses que yacen debajo de los ensayados discursos políticos. Es también una lección sobre lo que muchas personas están dispuestas a ceder y tolerar por alcanzar venerados puestos de poder. “¿Quieres trabajar para un amigo o para el presidente?” y frente a esta disyuntiva el protagonista debe decidir de qué lado está su lealtad.

A pesar de sus muchos logros, Secretos de Estado pretende tomarse a sí mismo demasiado en serio: intenta construir una historia más compleja de la que en definitiva termina presentando. Afortunadamente allí se encuentra un sólido elenco para compensarlo. Desde los experimentados Philip Seymour Hoffman y Marisa Tomei hasta dos grandes promesas como Evan Rachel Wood y Ryan Gosling.

Nuestra opinión: Buena

Loco y estúpido amor

A los cuarenta y pico Cal Weaver (Steve Carell) descubre que su mundo (aburrido pero casi perfecto) se vendrá abajo cuando su esposa Emily (Julianne Moore) le pida el divorcio tras veinticinco años de matrimonio. Infidelidad mediante con un compañero de trabajo, Emily decide tomarse un tiempo para repensar su pareja y decidir qué es lo que quiere hacer de su vida.

Cal, quien jamás ha estado con una mujer que no fuera su esposa, tiene un nuevo desafío: salir al competitivo mercado de la soltería. En uno de los bares donde simplemente ahoga su pena por el engaño sufrido, conoce a Jacob Palmer (Ryan Gosling). Él lo ayudará a cambiar de estilo, renovar su vestimenta, encontrar las mujeres que están a su alcance y a pedir tragos masculinos.

Sin embargo, cuando Jacob conozca a la chica de sus sueños (Emma Stone), deberá recurrir a la experiencia de Cal para ver “cómo es eso de sentar cabeza”.

Nuestra opinión: Muy Buena

El luchador

Allá por los años 80, Randy “Ram” Robinson (Mickey Rourke) era uno de los mejores luchadores profesionales. Ahora, veinte años después, él actúa frente a fanáticos de la lucha libre en gimnasios de escuelas secundarias y centros comunitarios en Nueva Jersey.
Separado de su hija (Evan Rachel Wood) y sin posibilidad de mantener una relación real, Randy vive para sus fans y para disfrutar de su propio espectáculo. Sin embargo, un ataque al corazón lo obliga a retirarse. Mientras pierde su identidad, comienza a evaluar el estado de su vida actual: intenta reencontrarse con su hija e iniciar un romance con una bailarina (Marisa Tomei) quien está preparada para empezar una nueva vida. Mas todo esto no se compara con la emoción del cuadrilátero y la pasión que siente por su arte, mundo al que constantemente quiere regresar.

Nominado al Oscar como mejor actor, Mickey Rourke ES la película. Sin él “El luchador” perdería todo su atractivo. Esta producción, la más lineal y conservadora de toda la excéntrica filmografía de Darren Aronofsky, resalta el atractivo innato de Marisa Tomei (incluso cuando se anima a un erótico pole dance) y el talento de Evan Rachel Wood, a quien los pocos minutos que está en pantalla le alcanzan para demostrar que es una de las actrices más talentosas de su generación.

A tener en cuenta: la crudeza de las luchas no la hacen una película apta para impresionables. Hasta una pierna ortopédica se transforma en arma de combate…


Nuestra opinión: n n n n n

DVD: Guerra S.A.

Guerra S.A. es una sátira política que transcurre en Turaqistan, un país ocupado por una Corporación Norteamericana dirigida por un ex Vicepresidente de EE.UU. Con la intención de monopolizar las oportunidades que una Nación desvastada por la guerra puede llegar a ofrecer, el Director de la compañía contrata a Hauser (John Cusack) para que mate al Ministro del Petróleo de Medio Oriente. Ahora, luchando contra sus propios demonios, el asesino deberá hacerse pasar por personal de la Corporación para poder dar su último golpe, mientras oculta su identidad organizando la boda de Yonica Babyyeah, una exótica estrella pop de Asia Central, y manteniendo en la mira a una sexy periodista de tendencia izquierdista.
John Cusack se envuelve en la piel de un hombre perturbado pero con el aire looser de casi todas sus composiciones para, a través del humor negro, retratar los pormenores de la primera guerra contratada 100% por empresas privadas.

Ridiculizando al extremo a las organizaciones extremistas y a los grupos paramilitares, “War Inc.” (cuyo lanzamiento al mercado del DVD es anunciado por Gativideo para el 21 de enero) toma alguna línea argumental de “El señor de la guerra” y destroza toda solemnidad para recargarla de ironías, muchas de las cuales no siempre funcionan.

Con la presencia de Joan Cusack (su histrionismo es donde su hermano se apoya para que las escenas que comparten levanten vuelo), Marisa Tomei, Hilary Duff (¿podría existir mejore elección para personificar a una estrellita rocker con aires de diva adorada por lo adolescentes?) y la participación de Ben Kingsley, todo en esta cinta parece estar dispuesto para mostrar el sinsentido de la presencia norteamericana en Oriente Medio.


Nuestra opinión: n n n n n

Antes que el Diablo sepa que estás muerto

Charles y Nanette Hanson han construido una familia hecha y derecha y poseen una joyería que les ha permitido darles a sus hijos una buena vida. Andy, el mayor, (Philip Seymour Hoffman) es un empresario exitoso y tiene una hermosa esposa, Gina (Marisa Tomei). Lo que nadie sabe es que por su adicción a las drogas, está en quiebra y su matrimonio está destruido.
Hank (Ethan Hawke), el menor, tiene una hija, está divorciado y tiene serios problemas económicos. Él ahoga sus penas en un bar y está saliendo con una mujer... la esposa de su hermano.

Como no podía ser de otra manera, al astuto Andy se le ocurre un plan que resolverá sus problemas, y los de su hermano: robar una importante joyeria.
Pero cuando Andy finalmente le dice a Hank qué joyería robarán, éste se horroriza: se trata del negocio de sus propios padres. Hank tendría que entrar al negocio no bien la empleada abra, tomar las joyas y salir con el botín: los padres cobrarían el seguro, ellos venderían las joyas, y todos terminarían contentos.
Hank acepta, pero contrata a Bobby, un ladrón que frecuenta el bar donde él pasa varias horas por semana. Finalmente todo se complica el día del robo: Bobby saca un arma y no es la empleada la que aparece, sino Nanette. Lejos de rendirse y dejar que se lleven lo que es suyo, ella da batalla, resultando gravemente herida.
Entonces aparece Charles, quien horrorizado, observa la situación: el robo del negocio y la agonía de su mujer. A medida que Charles va develando esta verdad, cruda, devastadora, increíble, la maldad reflota a la superficie del corazón de las personas que uno menos se imagina, los secretos comienzan a salir a la luz, y se enfrentan hermanos contra hermanos y padres contra hijos.

El film, dirigido por Sydney Lumet, se construye a base de actuaciones solidas, impecables rubros técnicos (donde destacan la fotografía oscura, pesimista, y la banda sonora) y de una estructura argumental que, si bien por momentos puede llegar a resultar repetitiva, no hace otra cosa más que mostrar cómo la verdad qiue constituye a base de diversos puntos de vista.

Nuestra opinión: n n n n n