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28 de enero de 2013

19th SAG Awards - Cine

Mejor Actor Protagónico
Daniel Day-Lewis - Lincoln

Mejor Actriz Protagónica
Jennifer Lawrence - El lado Luminoso de la Vida

Mejor Actor de Reparto
Tommy Lee Jones – Lincoln

Mejor Actriz de Reparto
Anne Hathaway - Los Miserables

Mejor Reparto
Argo

Premio a la trayectoria
Dick Van Dyke

27 de septiembre de 2012

¿Qué voy a hacer con mi marido?

La pasión y el enamoramiento, con el correr de los años, dejan una relación de compañerismo entre las dos personas que conforman esa pareja. Alimentar el amor, innovar, generar sorpresas constantes es el gran desafío para todo matrimonio que se precie de ser feliz y que intente perdurar a lo largo del tiempo. Treinta años después del “si, quiero”, Kay (Meryl Streep) y Arnold (Tommy Lee Jones) construyeron una relación cordial, armónica, monótona y alejada del romanticismo de su juventud.
Kay decide que ambos deben inscribirse en una sesión intensiva de terapia de pareja, una semana alejada del trabajo, la familia y las responsabilidades que los han ido separando en las décadas pasadas. Con los ejercicio propuestos por su terapeuta (Steve Carell), ambos descubrirán que volver a despertar la pasión y descubrir qué fue lo que los enamoró en primera instancia no será tarea sencilla.

Pocas son las veces que una comedia dramática de claro perfil romántico es protagonizada por una pareja cuyas edades se encuentran promediando los 60. Este desafío y el riesgo que han decidido encarar los productores, basados en un best-seller, bien merece ser destacado. Alejado de la cruel sátira al mundo de la moda que los unió en 2006, la dupla conformada por Streep y el director David Frenkel, vuelve a rendir sus frutos. Aquí nada fue edulcorado o teñido de histeria adolescente: Kay sufre hasta un punto insoportable el desamor y la falta de consideración de su marido, sentimientos que Streep transmite con sutileza y con una variedad de recursos que a penas en una mirada puede condensar toda esa desesperación y sufrimiento. Carell, en una de sus composiciones más sobrias y contenidas, sale airoso del desafío de competir de igual a igual con dos figuras del peso de sus compañeros de elenco.
“Hope Springs”, titulo original que remite al pueblo en donde se desarrolla la terapia, es una historia de amor adulta contada con el nivel que el público al que está dirigida se merece.

Nuestra opinión: Muy Buena

3 de febrero de 2011

Conocerás al hombre de tus sueños


El septuagenario Alfie (Anthony Hopkins) decide dejar a su esposa Helena (Gemma Jones), con quien estuvo casado casi cincuenta años, de un día para el otro e inicia una nueva relación con una escort de poca monta. Mientras él va en busca de su adolescencia perdida, Helena recurre a los consejos de una adivina “profesional”, una mujer que le revelará detalles de su futuro venidero.
Mientras tanto, Sally (Naomi Watts), la hija de matrimonio, es infeliz en la relación con su marido Roy (Josh Brolin), un escritor que hasta ahora ha conseguido un solo éxito y continua fracasando en el intento de publicar su segundo libro. Sin embargo, ella se enamora de Greg (Antonio Banderas), el galerista para quien trabaja, mientras que su marido siente atracción por Dia (Freida Pinto), la joven vecina del departamento de enfrente. Afrontar la verdad o seguir fingiendo será la decisión que deberán tomar todos ellos.

“You will meet a tall dark stranger” es uno de los filmes menos inspirados de Woody Allen en los últimos años: el guión no es lo suficientemente mordaz o ácido como para despertar gracia por el patetismo ajeno. Es una historia que se queda a medio camino entre lo cómico y lo irónico, sin llegar a explotar ninguno de estos dos flancos. La actuación de Banderas desentona con el resto del elenco: el actor español intenta, por momentos y con muy poco disimulo, emular los tics de su inigualable director.

Nuestra opinión: n n n n n

7 de agosto de 2009

Adelanto: Octava temporada de 24

La cadena Fox no quiso perder tiempo y ya presento el primer teaser poster de la octava temporada de 24, y como era de esperar se destaca el nuevo cambio de escenario. Como ya saben todos, la nueva temporada de 24 se mudará a la gran manzana, por lo que no es una gran sorpresa descubrir que el primer teaser presente una imagen tan icónica de Nueva York, como lo es la Estatua de la Libertad. Seguramente para los próximos días tengamos nuevas informaciones sobre la próxima temporada, pero hasta el momento podemos asegurar que la historia estará enfocada en las Naciones Unidas y en la conspiración para asesinar a un líder extranjero.

Junto al cambio de localización, la nueva temporada también presentará una gran renovación en el reparto, ya que solamente han sido confirmados los regresos de cinco actores de la temporada pasada: Kiefer Sutherland, Mary Lynn Rajskub, Cherry Jones, Annie Wersching y Bob Gunton. Al mismo tiempo fueron confirmadas las llegadas de Katee Sackhoff (Battlestar Galactica), Chris Diamantopoulos (The Starter Wife), Anil Kapoor (Slumdog Millionaire), Freddie Prinze, Jr. (Freddie) y Mykelti Williamsonl (Boomtown).


Fuente: Blog de Series

20 de febrero de 2009

Frost/Nixon

En el verano de 1977, las entrevistas de David Frost a Richard Nixon transmitidas por televisión atrajeron el mayor número de televidentes que han visto un programa de noticias en la historia de la televisión estadounidense. Más de 45 millones de telespectadores, ansiosos de un vistazo fugaz dentro de la mente de su desacreditado comandante en jefe y ávidos que él reconociera los abusos de poder que lo llevaron a renunciar, se sentaron hipnotizados mientras que Nixon y Frost se enfrentaban en un encuentro verbal fascinante durante cuatro noches.
El guionista Peter Morgan adaptó su pieza teatral e incluso los actores de aquella versión repitieron sus roles en la pantalla grande. Los realizadores decidieron representar el contexto de esta entrevista histórica utilizando el formato de documental, en donde todos los involucrados cuentan a cámara como fue su experiencia durante el duelo entre Frost y Nixon. Los dos hombres que se jugaban el todo por el todo sabían que sólo uno podía salir victorioso. Su legendario enfrentamiento revolucionaría las entrevistas políticas y capturaría una confesión del ex–presidente que sorprendió al mundo entero… posiblemente hasta al mismo Nixon.

La impecable performance de Fran Langella (que le valió una nominación a los Premios de la Academia) se suma a la versatilidad de Michael Sheen, quien ya había representado a Tony Blair en “La Reina” y hace dos semanas repitió su rol de licántropo en la tercera entrega de “Inframundo”. Pero más aún, cada uno de los actores elegidos para roles secundarios (Oliver Platt, Rebecca Hall, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Toby Jones) encarnan a la perfección a esos personajes que les tocaron en suerte.


Nuestra opinión: n n n n n

8 de julio de 2008

El Sabor de la Noche

En su debut en un film en lengua inglesa, el director internacionalmente aclamado Wong Kar Wai nos muestra el dramático viaje entre la ruptura de una relación y un nuevo comienzo.Luego de una dura separación, Elizabeth (representado por la cantante Norah Jones en su debut cinematográfico) emprende un viaje por Estados Unidos, dejando atrás una vida de recuerdos, un sueño y a un nuevo amigo, el dueño de un café (Jude Law), en la búsqueda de algo que pueda reparar su corazón. Recorriendo el país, Elizabeth se encuentra con otras personas cuyos anhelos son aún mayores a los de ella, incluyendo a un problemático policía (David Strathairn) y su esposa (Rachel Weisz) y a una apostadora (Natalie Portman).Rodeada de esos compañeros de ruta, Elizabeth logra llegar a los niveles más profundos de la soledad, del vacío y comienza a entender que su propio viaje es parte de la mayor exploración de si misma que haya hecho hasta entonces.
Nuestra opinión: n n n n n

4 de abril de 2008

La Conspiración

Inspirada en hechos reales, La Conspiración es la nueva película de Paul Haggis después de la laureada “Vidas Cruzadas” (ganadora del Oscar a mejor edición, guión original y película) y “Million Dollar Baby”, por la cual también obtuvo una nominación a los premios de la Academia. Además, en este tiempo Haggis fue responsable de diversos libretos: “Un beso más”, “La conquista del honor”, “Cartas desde Iwo Jima” y “Casino Royale”, entre otros.

En su primer fin de semana en casa, de regreso de prestar servicio en Irak, el soldado Mike Deerfield desaparece sin dejar rastro, aunque oficialmente se lo sigue considerando como en días de franco. Cuando sus padres -Hank, un ex policía militar y su mujer Joan- empiezan a inquietarse y no reciben respuestas satisfactorias, deciden salir a buscar a su hijo por su cuenta. Emily Sanders, una detective que opera en la jurisdicción en donde Mike fue visto por última vez, accede a regañadientes a ayudar a Hank en su búsqueda.

A medida que la evidencia se acumula, lo que en un principio parecía un simple caso de desaparición empieza a revelarse como algo voluntariamente malicioso, y muy pronto Sanders se halla embarcada en una dura lucha contra la corporación militar. Cuando la verdad acerca de lo ocurrido empieza finalmente a emerger, Hank ve como todo su mundo queda desquiciado, y no tiene otra salida que la de rever sus convicciones largamente arraigadas para resolver el misterio que se esconde detrás de la desaparición de su hijo.

En este film, por el que Tommy Lee Jones obtuvo su más reciente nominación a los Oscar, no lo tiene como protagonista absoluto. Más allá de la participación de Susan Sarandon como su esposa, quien atrae indefectiblemente el centro de atención es Charlize Theron con su tenaz y conflictuado personaje de Emily. Es ella quien prueba tras prueba, error tras error, va a tratar de armar este rompecabezas lo mejor posible, encontrando la verdad, sin importar a quien haya que molestar.

Nuestra opinión: n n n n n

28 de marzo de 2008

DVD: "Sin reservas" y "Las pasión de Beethoven"

Si te gustaría cenar un plato de tierna codorniz con salsa de trufas elaborado a la perfección, Kate (Catherine Zeta-Jones), una master chef adicta al trabajo, puede preparártelo. Pero no le preguntes qué hacer con respecto al segundo chef (Aaron Eckhart), un hombre poco convencional que ama la ópera, que comienza a trabajar en el lujoso restaurante de Manhattan bajo las órdenes de Kate; ni mucho menos qué hacer cuando su sobrina huérfana (Abigail Breslin), que tiene más debilidad por los palitos de pescado que por el paté de hígado de ganso, se muda con ella. Una película acerca del amor por la vida y por la buena comida.

Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, consigue una oportunidad para trabajar junto al mayor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando improvisadamente el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos. Juntos compartirán los últimos días de la vida del celebre músico: un periodo turbulento en el que su lucha contra la sordera, la soledad y los traumas familiares le inspiraron profundamente para su Novena Sinfonía, que puede considerarse la más grandiosa jamás compuesta.

6 de marzo de 2008

Sin lugar para los débiles

La historia comienza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varios centinelas muertos. Una carga de droga y dos millones de dólares en efectivo todavía permanecen en la parte de atrás del vehículo. Cuando Moss toma el dinero, provoca una reacción en cadena de catastrófica violencia que ni siquiera la ley, en la persona del vetusto y desilusionado alguacil Bell (Tommy Lee Jones), puede contener. A medida que Moss trata de evadir a sus perseguidores, en particular al misterioso y astuto criminal que lanza una moneda al aire para decidir si mata o no a sus presas humanas (Javier Bardem), la película simultáneamente analiza el drama criminal estadounidense y amplía su esquema para incluir temas tan ancestrales como la Biblia y tan contemporáneos y sanguinarios como los encabezados de los periódicos de hoy.

Nuestra opinión: n n n n n

4 de marzo de 2008

Tiempo de Clásicos

Los intocables

La crítica y el público coinciden. Los Intocables de Brian de Palma, es una obra maestra imprescindible, un retrato glorioso, feroz y realista sobre el mayor jefe de la Mafia que dominó Chicago durante la era de la prohibición... y del agente de la ley que hizo la promesa de acabar con él. Este clásico enfrentamiento entre el bien y el mal tiene como protagonistas a Kevin Costner como el agente federal Eliot Ness, Robert de Niro en el rol del famoso gángster Al Capone y a Sean Connery como Malone, el policía que enseña a Ness cómo terminar con la Mafia: “dispara rápido y sé el primero en hacerlo”.

El fugitivo

Cuando su mujer es brutalmente asesinada, el doctor Richard Kimble queda destruido, pero esto no impide que lo acusen del asesinato y lo condenen a cadena perpetua. Por suerte, el camión que lo llevaba a la cárcel se estrella contra un tren y Richard puede escapar. Con un policía muy determinado que lo persigue sin cesar, este fugitivo debe descubrir quién fue realmente el asesino de su mujer y por qué la mató.

Grease

Es una de esas películas que marca a toda una generación. Basada en un musical de Broadway la película relata la historia de amor entre una joven inocente y un rompecorazones condicionados por sus compañeros y las bandas a las que pertenecen, siempre enfrentadas. Las relaciones con los diferentes personajes están salpicadas con conocidos números musicales que se han convertido en clásicos del cine.

Blade Runner

Rick Deckard (Harrison Ford) merodea la selva de acero y microchips en la ciudad de Los Ángeles del Siglo XXI. Él es un “blade runner” que asecha a replicantes criminales creados genéticamente. Su misión: asesinarlos. El crimen que ellos cometieron: querer ser seres humanos. Esta versión remasterizada no contiene la narración en off de Deckard, amplía el romance entre Deckard y Rachael (Sean Young) y suprime el final “esperanzador”. La parte más intrigante de todas es la incorporación del sueño del unicornio, que sugiere que Deckard podría ser un humanoide. El resultado es un impacto emocional más intenso: una gran película, mucho más espectacular.