Amanecer – Parte 2

Cuatro años después del estreno de Crepúsculo, la saga creada por Stephenie Meyer llegó a su fin. Esta segunda parte del esperadísimo desenlace aguardado con ansias por cientos de chicas y chicos fanáticos de la versión literaria del mismo sólo tendrá una pequeña modificación sobre el final, detalle que no será motivo de controversias.
Esta continuación del binomio Amanecer arranca justo en donde nos habíamos quedado: Bella fue transformada en vampiro y ahora deberá adaptarse a sus nuevas habilidades y a su voraz apetito por sangre humana. El entrenamiento y su conversión al mundo de los inmortales serán ideales para deslizar bromas y distender el clima que con el correr del metraje se irá oscureciendo, enrareciendo y llegando a la gran batalla final entre los Volturi y el clan Cullen, secundados por la manada de hombres lobo.

Kristen Stewart es la gran protagonista de esta conclusión, relegando en gran parte de las casi dos horas y media a sus compañeros Robert Pattinson y Taylor Lautner. Las flaquezas del guión y lo dilatadas de algunas situaciones (por suerte el nivel de edulcorante romántico en esta última película fue reducido al mínimo) se compensan con el excelente enfrentamiento de los veinte minutos finales y con una secuencia de créditos que homenaje y resalta el trabajo de todos aquellos involucrados en estas cinco películas. Amanecer - Parte 2 es despareja y no será recordada como la mejor película de la saga, pero con certeza tampoco es la más decepcionante de todas.

Nuestra opinión: Buena

El Camino

Daniel fallece en su primer día de travesía en el Camino de Santiago, en los Pirineos franceses. Su padre Tom, un odontólogo californiano alejado de todo tipo de aventura, viaja hasta Saint Pied de Port para recoger sus cenizas, pero allí, en medio de las pertenencias de su único hijo y rodeado del paisaje conmovedor que se llena con el devenir constante de los peregrinos, toma la decisión de embarcarse él mismo en el viaje que su hijo dejó inconcluso. 
Los ochocientos kilómetros del Camino de Santiago representaron durante centenares de años la posibilidad espiritual y física de superar obstáculos y conectarse con uno mismo y con el Ser Supremo. Durante más de un mes Tom descubrirá las motivaciones de su hijo para recorrer el mundo y conocerá personas que estaban predestinadas a formar parte de su vida. 


“El camino” es una cinta con buenas intenciones que logra conmover genuinamente en varias ocasiones. Acertados pequeños toques cómicos que se generan gracias a la contraposición cultural (española, francesa, holandesa, norteamericana, irlandesa, y la lista continúa), el director Emilio Estévez se reserva un pequeño papel y regala a su padre Martin Sheen el protagónico que desde hace un tiempo le era esquivo. 
Pueden objetarse varios puntos del guión del propio Estévez (que la motivación del holandés para realizar tamaña hazaña sea bajar de peso para un casamiento puede hasta ser considerada una falta de respeto por todos aquellos que le imprimen una fuerte connotación religiosa al periplo), sin embargo, a pesar de ser una bitácora del día a día de los peregrinos, la estructura de la película no se siente forzada por el relato, sino que las situaciones fluyen y se enriquecen gracias al contexto en donde se desarrollan. 


Nuestra opinión: Muy Buena

Un año más

Tom y Gerri (los magníficos Jim Broadbent y Ruth Sheen) son un matrimonio feliz y estable que se encuentra en medio del desamor que rige la vida de muchos de sus amigos y familiares. Geólogo y consultora médica, respectivamente, ambos mantienen vivo su amor y lo nutren de pequeños momentos de disfrute, como el cuidado de su huerta.

Escrita y dirigida por Mike Leigh, la historia se divide de acuerdo a las estaciones del año, épocas en las cuales Tom y Gerri reciben en su hogar a distintos compañeros de trabajo, parientes y conocidos. Para la mayoría del ellos el futuro es desalentador, las relaciones duraderas son esquivas y no encuentran demasiados motivos para enriquecer su futuro. Incluso el hijo de la pareja tiene dificultades para hallar a LA mujer de sus sueños.

Después del optimismo que desbordaba en su anterior filme “La felicidad trae suerte”, Leigh cambió el tono pero no sus intenciones: encuentra el humor en cosas diarias –como la descripción del hombre ideal para Mary, colega de Gerri-, es un excelente director actoral (la participación de Imelda Staunton es conmovedora) y logra plantear dilemas que trascienden la película. Cómo no preguntarse acerca de nuestra reacción frente a planear vacaciones en solitario, arrepentirnos por concluir relaciones prósperas en la juventud o sentir envidia frente a los logros obtenidos por quienes se supone son nuestros amigos…

Nuestra opinión: Muy Buena

El día del juicio final

H, un agente de operaciones encubiertas, junto con un escuadrón anti-terrorista está a cargo del interrogatorio a Younger, un sospechoso de origen americano musulmán acusado de haber colocado tres dispositivos nucleares en diferentes ciudades estadounidenses. Tanto H como la Agente del FBI Helen Brody tienen menos de cuarenta y ocho horas para descubrir el paradero de las tres bombas. Ellos tienen al presunto responsable de este acto terrorista, pero hasta dónde estarán dispuestos a llegar para obtener la información será lo que los dividirá.
Una historia sobre el precio a pagar en pos de descubrir la verdad, la tortura “justificada” y el salvar vidas a cualquier costo.

Nuestra opinión: n n n n n

Wall Street: El dinero nunca duerme

Después de haber cumplido una condena por fraude de valores, lavado de dinero y crimen organizado, Gordon Gekko (Michael Douglas) sale por las puertas de una correccional federal hecho un hombre cambiado. En el 2008, Jake Moore (Shia LaBeouf), un joven vendedor de propiedades está ganando millones de dólares en la compañía de su mentor: Keller Zabel Investments.
Winnie (Carey Mulligan), hija de Gekko y novia de Jake, apoya la determinación de su futuro marido de invertir en energía ecológica incentivada por un idealismo que no ve en los otros hombres que trabajan en Wall Street.
Sin embargo, una ola de rumores pone en jaque el trabajo de Jake: no tiene más remedio que acercarse a su suegro a espaldas de su mujer y descubrir la forma de salir a flote en el convulsionado mercado de valores de hace dos años.

Veintitrés años después del film original, el director Oliver Stone decidió poner al día su visión de la economía norteamericana. La trama –forzada en varios puntos y excesivamente extensa- hecha mano de recursos técnicos, visuales y estilísticos que no se encontraban disponibles allá por 1987, pero descuida la mordacidad que debería haber presentado. Con incontables guiños a los cinéfilos, esta segunda parte cuenta con las participaciones especiales de Susan Sarandon, Frank Langella, Elli Wallach y los cameos de Charlie Sheen (protagonista de la primera cinta) y del propio Stone.

Nuestra opinión: n n n n n

Alicia en el País de las Maravillas

El sicodélico mundo de Tim Burton se llena de colores en esta adaptación de la secuela de Alicia en el País de las Maravillas, basada en el libro de Lewis Carrol “A través del espejo”. Ahora Alicia tiene 19 años y regresa al mágico mundo que conoció por primera vez cuando era niña y donde volverá a reunirse con sus amigos de la infancia: el Conejo Blanco, Twidli Dim y Twidli Dum, la Lirón, la Oruga, el Gato Sonriente y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico buscando acabar con el reino de terror de la Reina Roja y devolver la corona a su legítima portadora, la grácil Reina Blanca.

A pesar de que su nombre antecede al titulo del film, en este caso la criatura compuesta por Johnny Depp no es el centro de la historia: es el conjunto de todos los pequeños elementos, incluso aquellas brevas participaciones vocales de Christopher Lee o Alan Rickman, las que hacen de esta reversión del clásico una experiencia magnifica, amplificada por la tecnología 3D que garantiza que uno se vea inmerso en el delirante mundo del país de las maravillas. El elenco se completa con Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Michael Sheen, Timothy Spall y Mia Wasikowska.

Nuestra opinión: n n n n n

Trailer: Alicia en el País de las Maravillas

Estreno M a r z o d e 2 0 1 0

Frost/Nixon

En el verano de 1977, las entrevistas de David Frost a Richard Nixon transmitidas por televisión atrajeron el mayor número de televidentes que han visto un programa de noticias en la historia de la televisión estadounidense. Más de 45 millones de telespectadores, ansiosos de un vistazo fugaz dentro de la mente de su desacreditado comandante en jefe y ávidos que él reconociera los abusos de poder que lo llevaron a renunciar, se sentaron hipnotizados mientras que Nixon y Frost se enfrentaban en un encuentro verbal fascinante durante cuatro noches.
El guionista Peter Morgan adaptó su pieza teatral e incluso los actores de aquella versión repitieron sus roles en la pantalla grande. Los realizadores decidieron representar el contexto de esta entrevista histórica utilizando el formato de documental, en donde todos los involucrados cuentan a cámara como fue su experiencia durante el duelo entre Frost y Nixon. Los dos hombres que se jugaban el todo por el todo sabían que sólo uno podía salir victorioso. Su legendario enfrentamiento revolucionaría las entrevistas políticas y capturaría una confesión del ex–presidente que sorprendió al mundo entero… posiblemente hasta al mismo Nixon.

La impecable performance de Fran Langella (que le valió una nominación a los Premios de la Academia) se suma a la versatilidad de Michael Sheen, quien ya había representado a Tony Blair en “La Reina” y hace dos semanas repitió su rol de licántropo en la tercera entrega de “Inframundo”. Pero más aún, cada uno de los actores elegidos para roles secundarios (Oliver Platt, Rebecca Hall, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Toby Jones) encarnan a la perfección a esos personajes que les tocaron en suerte.


Nuestra opinión: n n n n n

Inframundo: La Rebelión de los Lycans

Una disputa de varios siglos de antigüedad estalla entre dos poderosas e inmortales tribus en Inframundo: la Rebelión de los Lycans. La tercera entrega de la saga viaja al pasado a fin de describir los orígenes del conflicto entre los aristocráticos Vampiros, conocidos como los Repartidores de la Muerte, y los barbáricos Lycans, una estirpe de hombres-lobo sumamente feroz.

Ya sin Kate Beckinsale en el reparto, Michael Sheen y Bill Nighy cobran mayor protagonismo que en los films anteriores. Lucian (Sheen), el primero de los licántropos, ha emergido como un poderoso líder e incluso ha logrado agitar a los hombres-lobo para que se levanten contra Viktor (Nighy), un cruel Rey Vampiro que los ha perseguido durante siglos. Lucian es acompañado por su amor secreto, la hermosa vampiresa Sonja: juntos librarán una batalla a fin de liberar a los lycans de su brutal esclavitud. Todos los elementos están dispuestos para llegar al final trágico de la historia cuyo resultado ya conocemos desde “Inframundo: la evolución”.

Esta tercera parte demuestra un claro avance en los efectos visuales y en las luchas coreografiadas, haciendo un poco más real la ciencia ficción planteada.
La fotografía, completamente virada hacia el azul, retrata a lo largo de casi cien minutos el enfrentamiento entre los hombres lobo y los vampiros, momento en el que Lucian y Sonja hacen que su amor sea puesto a prueba frente a la diferencia de clases.


Nuestra opinión: n n n n n

Trailer: Frost/Nixon

Frost/Nixon: La Entrevista del Escándalo ha recibido cinco nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (Frank Langella), Mejor Director (Ron Howard), Mejor Guión Adaptado (Peter Morgan) y Mejor Edición.

También obtuvo cinco nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor Película Dramática, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Banda Sonora (Hans Zimmer). Asimismo, Ron Howard ha sido nominado como Mejor Director por la Asociación de Directores de Cine de Estados Unidos, lo cual hace que la película sea uno de los filmes más premiados del año.

Estreno: 19 de febrero