Buscando un amigo para el fin del mundo

Alguna vez tenía que concretarse. Luego de tanto amenazar, un meteorito de 140 kilómetros efectivamente destrozará al planeta Tierra y aniquilará a toda la humanidad. Todos los intentos por evitar este Apocalipsis han fracasado. El fin de los tiempos está ahora a la vuelta de la esquina: en 21 días no quedará nada de nuestro mundo.
Con la humanidad living la vida loca, Dodge (Steve Carell) es abandonado por su esposa, ve suicidarse a sus colegas de la compañía de seguros donde aún trabaja y descubre que su empleada doméstica quiere seguir aseando su coqueto departamento hasta que efectivamente no seamos más que polvo. En una de estas noches de soledad, conoce a Penny (Keira Knightley) su despistada vecina que padece hipersomnia diurna, un exceso de somnolencia que la mantiene despierta casi toda la noche y durmiendo durante gran parte del día.
Cuando comienzan los saqueos y disturbios en el barrio, ambos deciden emprender un último viaje para despedirse felices de esta vida: él en busca de su novia de la secundaria y ella tratando de reencontrarse con su familia en Inglaterra.

Una road movie apocalíptica con mucho humor y mucho drama fue el terreno elegido por la guionista Lorene Scafaria para su debut como directora. Nada quedará de nosotros en escasas tres semanas y en lugar de ponerse seria presentando un análisis social de cómo enfrentaríamos los desesperados humanos esta situación, decidió abocarse a los pequeños detalles de sus protagonistas y tomarse en solfa esta realidad que nos tocó enfrentar.
Las fiestas serán descontroladas, los límites de las parejas desaparecerán, el sexo estará a la orden del día y los tapujos con las drogas dejan de existir. Sin embargo, esto no aplicará en el caso de Dodge, quien decide mantener la cabeza fría y actuar de acuerdo a sus convicciones hasta que el mundo colapse. Es por eso que la relación entre él y Penny, si bien carezca de la tensión sexual o de la química imprescindible en una historia rosa, no modifica la efectividad de la película. Ellos son dos seres abandonados a su suerte, desanimados, carentes de amor, que deciden compartir sus últimos días construyendo una relación de respeto, amor y cariño, pero para nada sexual.
Cuando todo llegue a su conclusión nadie querría estar solo, ¿por qué Penny y Dodge deberían sentir algo distinto?

Nuestra opinión: Muy Buena

¿Qué voy a hacer con mi marido?

La pasión y el enamoramiento, con el correr de los años, dejan una relación de compañerismo entre las dos personas que conforman esa pareja. Alimentar el amor, innovar, generar sorpresas constantes es el gran desafío para todo matrimonio que se precie de ser feliz y que intente perdurar a lo largo del tiempo. Treinta años después del “si, quiero”, Kay (Meryl Streep) y Arnold (Tommy Lee Jones) construyeron una relación cordial, armónica, monótona y alejada del romanticismo de su juventud.
Kay decide que ambos deben inscribirse en una sesión intensiva de terapia de pareja, una semana alejada del trabajo, la familia y las responsabilidades que los han ido separando en las décadas pasadas. Con los ejercicio propuestos por su terapeuta (Steve Carell), ambos descubrirán que volver a despertar la pasión y descubrir qué fue lo que los enamoró en primera instancia no será tarea sencilla.

Pocas son las veces que una comedia dramática de claro perfil romántico es protagonizada por una pareja cuyas edades se encuentran promediando los 60. Este desafío y el riesgo que han decidido encarar los productores, basados en un best-seller, bien merece ser destacado. Alejado de la cruel sátira al mundo de la moda que los unió en 2006, la dupla conformada por Streep y el director David Frenkel, vuelve a rendir sus frutos. Aquí nada fue edulcorado o teñido de histeria adolescente: Kay sufre hasta un punto insoportable el desamor y la falta de consideración de su marido, sentimientos que Streep transmite con sutileza y con una variedad de recursos que a penas en una mirada puede condensar toda esa desesperación y sufrimiento. Carell, en una de sus composiciones más sobrias y contenidas, sale airoso del desafío de competir de igual a igual con dos figuras del peso de sus compañeros de elenco.
“Hope Springs”, titulo original que remite al pueblo en donde se desarrolla la terapia, es una historia de amor adulta contada con el nivel que el público al que está dirigida se merece.

Nuestra opinión: Muy Buena

Loco y estúpido amor

A los cuarenta y pico Cal Weaver (Steve Carell) descubre que su mundo (aburrido pero casi perfecto) se vendrá abajo cuando su esposa Emily (Julianne Moore) le pida el divorcio tras veinticinco años de matrimonio. Infidelidad mediante con un compañero de trabajo, Emily decide tomarse un tiempo para repensar su pareja y decidir qué es lo que quiere hacer de su vida.

Cal, quien jamás ha estado con una mujer que no fuera su esposa, tiene un nuevo desafío: salir al competitivo mercado de la soltería. En uno de los bares donde simplemente ahoga su pena por el engaño sufrido, conoce a Jacob Palmer (Ryan Gosling). Él lo ayudará a cambiar de estilo, renovar su vestimenta, encontrar las mujeres que están a su alcance y a pedir tragos masculinos.

Sin embargo, cuando Jacob conozca a la chica de sus sueños (Emma Stone), deberá recurrir a la experiencia de Cal para ver “cómo es eso de sentar cabeza”.

Nuestra opinión: Muy Buena

DVD: Una cena para tontos

Basada en la popular obra teatral francesa “La cena de los tontos”, esta reversión norteamericana cuenta la historia de Tim (Paul Rudd) un ejecutivo en ascenso que está a punto de recibir su primera invitación a la “cena para tontos”, un evento mensual organizado por su jefe quien promete otorgar beneficios al ejecutivo que se presente con el mejor idiota de la noche. Julie, la novia de Tim, opina que dicho evento es patético, por lo que Tim decide no ir a la cena. Pero todo cambiará cuando por accidente conozca a Barry (Steve Carell) un inocente empleado de Hacienda con un particular hobbie: embalsamar ratones y darles forma de acciones humanas. Tim no puede resistirse e invita a Barry a la cena, quien a partir de ese momento comenzará a generar una serie ininterrumpida de malos entendidos.

Colocando en el centro de la escena a una pareja de probada química como lo es el dúo Rudd-Carell (ya habían trabajado juntos en el exitosa “Virgen a los 40”), el filme que no pasó por las salas locales tiene su único gran problema en la extensa duración: suprimiendo media hora del metraje y llevándolo a unos más cómodos noventa minutos, no sólo se hubiese ganado en ritmo sino que las bromas, desperdigas por aquí y allá, hubieran estado más cercanas entre ellas, generando una sensación de comicidad más aceitada de la que termina teniendo el producto final. Las escuetas participaciones de Lucy Puch (“Conocerás al hombre de tus sueños”) merecen ser destacadas.

Nuestra opinión: Buena

Trailer: Una cena para tontos

Estreno 4 de Noviembre

Mi villano favorito

En un feliz barrio suburbano rodeado de vallas blancas con enredaderas, flores de colores y amistosas mascotas correteando por allí, se encuentra una casa negra con césped muerto y aspecto de estar abandonada desde hace años. Gran error. Esa es la residencia y la ultra tecnológica guarida secreta de Gru (con la voz de Steve Carell en la versión original en inglés). Fuera de la vista de sus vecinos y equipada con un ejército de amorfos empleados amarillos, es la sede donde se planea la mayor maldad de la historia universal: Gru quiere robarse la luna.

Armado hasta los dientes con rayos reductores y congeladores, objetos voladores no disponibles para el resto de los hombres y con el fin último de poder captar la atención de su despótica madre (en la voz de la gran Julie Andrews), Gru vencerá a todo aquel que se interponga en su camino. Hasta que las pequeñas huérfanas Margo, Edith y Agnes vean en él algo que jamás nadie había advertido: su capacidad de ser un potencial padre.

Nuestra opinión: n n n n n

Una noche fuera de serie

Phil y Claire Foster son una aburrida pareja de Nueva Jersey… o por lo menos así les gusta bromear sobre sí mismos. Cansados de los bienes raíces y de los estudios legales, deciden tomarse una noche para ellos dos solos, alejados de sus pequeños hijos y rodeados de la emoción de la Gran Manzana. Este intento por reanimar la pasión tendrá inesperadas consecuencias cuando decidan tomar la reserva de los Tripplehorns en un exclusivo restaurante. Los Fosters jamás imaginaron que el matrimonio al que ellos reemplazaron estaba siendo perseguido por la mafia italiana, por un par de policías corruptos y por un congresista con particulares gustos sexuales. La única manera de escapar será sustituir, por una única noche, a los verdaderos Tripplehorns.

Steve Carell y Tina Fey se ven tan preocupados por ser graciosos todo el tiempo que ese esfuerzo termina por deslucir sus interpretaciones, opacas y lejos de sus mejores trabajos televisivos (The Office y 30 Rock, respectivamente). A pesar de algunos pequeños destellos de gracia, “Una noche fuera de serie” es una historia precaria que podría haber sido el motor de una sitcom pero jamás de un largometraje de ochenta minutos.

Nuestra opinión: n n n n n

Dani, un tipo de suerte

Todo comienza con el viudo y padre de familia Dan Burns, quien escribe una columna de consejos y aún sufre el dolor de la pérdida de su esposa. Su mecanismo de defensa frente al dolor es mantener el orden y controlar a sus tres hijas, mientras evita cualquier cosa inesperada o poco común se incorpore en sus vidas. Pero cuando Dan decide ir a Rhode Island para el fin de semana anual que todos los años organiza la numerosa y ruidosa familia Burns, todo cambia.

Al poco tiempo de llegar, y procurando algo de libertad para sus hijas, decide ir hasta el pueblo donde en una librería conoce a una atractiva mujer llamada Marie. Por primera vez en mucho tiempo, Dan siente que el corazón palpita más de lo habitual, pero debe controlarse cuando descubre que el objeto de su afecto es en realidad la nueva novia de su hermano Mitch, quien está por presentarla a la familia.

Steve Carell vuelve a incursionar en la comedia dramática (probados méritos obtenidos en el film sorpresa de 2006, “Pequeña Miss Sunshine”) y lo hace de la mano de una de las más deliciosas actrices que el cine europeo nos supo brindar, Juliette Binoche.
Ambos se potencian en pantalla, se complementan y se destacan por separado en los géneros que le son más habituales: ella en el drama, él en la comedia.
Asimismo, el gran elenco que compone a la variopinta y ecléctica familia Burns no tiene desperdicio, desde una casi irreconocible Amy Ryan (nominada al Oscar por su composición de una madre adicta en “Desapareció una noche”) hasta la breve participación de Emily Blunt (la secretaria anoréxica de “El Diablo viste a la moda”).

Sin dudas, Dani, un tipo de suerte muestra lo difícil de ser un padre soltero y lo complejo y doloroso que es reponerse de la muerte de un ser querido.

Nuestra opinión: n n n n n

Superagente 86

La central de la agencia espía norteamericana CONTROL es atacada, y las identidades de sus agentes quedan a riesgo de ser descubiertas. El Jefe (Alan Arkin) no tiene más opción que promover a agente a su muy entusiasta analista Maxwell Smart, enviándolo a su misión más peligrosa e importante: hacer fracasar un complot de la organización criminal conocida como KAOS, para dominar el mundo. Casualmente esta es también su primera misión.

Max (Steve Carell) siempre soñó con poder trabajar con el incondicional agente estrella 23 (Dwayne Johnson), su ídolo. Para su sorpresa, El Jefe lo pone a trabajar en pareja con alguien cuya identidad no quedó comprometida tras el ataque: la hermosa y letal agente 99 (Anne Hathaway). Smart y 99 están a punto de develar el plan maestro de KAOS cuando descubren que el operario clave de la organización, Siegfried (Terence Stamp) y su compinche Shtarker (Ken Davitian), elucubran alguna cosa para sacar provecho a través de su red de terror. Smart no tiene experiencia trabajando en el campo como agente, y además no cuenta con demasiado tiempo. Entonces, con tan solo unos pocos artefactos técnicos de espía y un entusiasmo imparable, él deberá vencer a KAOS y resolver el caso.

Conservando el espíritu original de la serie, pero no imitando a los clásicos personajes de la misma, la dupla protagónica entrega varias secuencias del más tradicional humor físico, apoyados en un solvente trabajo técnico de todos sus rubros.
Mucha más acción y efectos especiales que en la original, esta adaptación reinventa la historia y la refresca para el público nuevo, sin por eso hacer que los amantes de la serie de los sesenta pierdan el interés en la misma.


Nuestra opinión: n n n n n

Horton y el mundo de los Quien

Con su emblemático y evocador ritmo de escritura, el autor y caricaturista Dr. Seuss, cuyos libros “El gato en el sombrero” y “El Grinch” se han convertido en clásicos para varias generaciones de chicos, inicia una de sus historias más conocidas: Horton y el mundo de los Quien.

Cincuenta años después que Theodor Seuss Geisel publicara este cuento, Blue Sky Animaciones, creadores de la saga “La era de hielo”, y los comediantes Jim Carrey y Steve Carell (en su versión original en inglés) le dan vida a los personajes de una manera en que jamás se había intentado. Por primera vez, un largometraje transporta al público a la increíble imaginación de Dr. Seuss utilizando la animación creada por computadora.

La película presenta a un elefante imaginativo llamado Horton, quien escucha un distante llamado de auxilio que viene de una pequeña partícula de polvo que flota en el aire. Aunque Horton aún no lo sabe, esa partícula contiene toda una ciudad llamada Villa Quine, habitada por los microscópicos Quien, liderados por el Alcalde. A pesar de ser ridiculizado y amenazado por sus vecinos, quienes piensan que ha perdido el juicio, Horton está resuelto a salvar a la partícula… porque “una persona es una persona sin importar lo pequeño que sea”.

La escueta explicación para sus acciones abarca un ideal que es al mismo tiempo sencillo pero profundo. Horton se apoya en su honestidad y determinación para nunca abandonar su misión y para encontrar un nuevo hogar para los Quien. Estas declaraciones filosóficas apuntan a la habilidad única de Seuss para tomar un tema complejo y rebajarlo a pensamientos comprensibles para cualquier persona de cualquier edad.

Nuestra opinión: n n n n n