Argo

Ben Affleck, productor, protagonista y director de la cinta reafirma con esta propuesta su condición de excelente narrador detrás de cámaras. Basada en hechos reales ocurridos entre 1979 y 1980, la operación conocida como “Argo” recién fue desclasificada por el gobierno de Bill Clinton en 1997. Seis ciudadanos norteamericanos lograron escapar de la toma de rehenes que durante 444 días mantuvo en cautiverio a cincuenta y dos empleados y civiles de Estados Unidos que se encontraban dentro de la embajada en Irán. Refugiados en el hogar del cónsul canadiense, y alertados sobre la posible ayuda que recibirían por parte de su gobierno, jamás imaginaron el plan ideado por la CIA para devolverlos sanos y salvos a casa.
Tony Méndez, un experto en extracciones de personas en situación de riesgo, diseña un plan con muchas posibilidades de fallar pero que, en última instancia, es la más disparatada de las opciones con chances de éxito. Él será el productor de “Argo”, una película de ciencia ficción que mezclará seres venidos del espacio con locaciones de Medio Oriente. Hasta allí viaja Méndez y deberá aleccionar a estas seis personas para que en dos días se transformen en expertos realizadores de cine. Con la maquinaria de Hollywood como respaldo, la prensa internacional atenta a este nuevo rodaje y con la ayuda de veteranos realizadores de películas, lo que en un primer momento parecía imposible termina convirtiéndose en una de las operaciones secretas más increíbles del ámbito de los servicios de inteligencia internacional.

Desde la secuencia inicial (donde mediante un storyboard se hace un racconto de la historia reciente de Irán) hasta el desenlace un poquito más patriótico de lo aconsejable, Affleck demuestra un dominio total sobre el material que decidió plasmar en su tercer largo como realizador. Tras la angustiante “Gone Baby Gone” y “The Town”, aquí decide hacer propia una de las historias de la CIA que a priori podría parecer descabellada. El pulso con el que va narrando el día a día de estos seis refugiados y la tensión in crescendo de su última media hora aceleran el pulso de los espectadores, que para ese entonces ya ni siquiera recuerdan que no están frente a una sucesión de hechos meramente ficticios sino que se basan en la más improbable de las realidades que viven los agentes secretos.

Nuestra opinión: Muy Buena

La carretera

Pasaron ya diez años desde que el mundo fuera destruido. Poco importa si sucedió por una explosión nuclear, por la desaparición del sol o por el colapso con otro planeta… lo que si saben los sobrevivientes es que un día normal todos vieron un gran relámpago y después de ello la nada, un cataclismo que nos dejó sin energía, vegetación y alimentos.
En este desolador mundo, un hombre (Viggo Mortensen) y su hijo, desesperados por las atrocidades de la vida post apocalíptica, improvisan un equipo de viaje y vagan tratando de sobreponerse a las miserias humanas más bajas.

La carretera deja muy en claro que los planteos hechos por el autor Cormac McCarthy (“Sin lugar para los débiles” y “Espíritu salvaje”) no son aptos para todos los paladares. Con un impostado tono desesperanzado en los diálogos, se nota que se buscaron aquellos puntos débiles del espectador para movilizarlo y no dejarlo ajeno a los temas tratados directa o indirectamente por el guión. Sin el tono evangelizador de la reciente “El libro de los secretos”, esta producción -que también cuenta con las actuaciones de Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce y Kodi Smit-McPhee- concluye que en un mundo destrozado la fraternidad puede ser la única esperanza.

Nuestra opinión: n n n n n

Loco corazón

Bad Blake es un cantante de música country que lleva una dura existencia después de haber pasado por demasiados matrimonios, muchos años en giras y una no reconocida adicción a la bebida. Cuando conoce a Jean, una periodista que debe escribir una semblanza del artista para un diario local, el tratará de redimirse con su propia familia. Ella sabe que creer en cualquier promesa de amor eterno sería considerarse a si misma una incrédula, sin embargo deciden consolarse mutuamente hasta que la vida los separe. ¿Pero será Bad capaz de cuidar de alguien más cuando ni siquiera puede resguardarse de él mismo?
Jeff Bridges, uno de los actores más queridos respetados por la comunidad hollywoodense, protagoniza esta historia junto a una siempre eficaz Maggie Glyllenhaal, ambas personificaciones sentidas y comprometidas que en el caso de Bridges le valió su reciente Oscar como mejor actor (el film también ganó una estatuilla a la mejor canción original: "The Weary Kind" de Ryan Bingham y T Bone Burnett).

Esta tendencia comercialmente atractiva para los grandes estudios de retratar las vidas turbulentas de los músicos, como los casos verídicos de Johnny Cash y Ray Charles por nombrar ejemplos recientes, encuentra en “Loco corazón” una excelente banda sonora plagada de clásicos country, uno de los highlights de esta propuesta. El elenco se completa con las participaciones de Colin Farrell y el también productor Robert Duvall.

Nuestra opinión: n n n n n

Navidad sin los suegros

Nadie disfruta de las fiestas navideñas más que Brad (Vince Vaughn) y Kate (Reese Witherspoon). Felices sin estar casados ni con planes para tener hijos en el futuro cercano, ambos se complementan, piensan igual y son felices con sus vidas en la gran ciudad, lejos de sus respectivas familias. Cada 25 de diciembre, se van de vacaciones a algún lugar soleado y exótico.

Tampoco cuando sus amigos les preguntan si se sienten culpables por mentirles a sus padres en época navideña ellos atisban remordimiento alguno… pero todo está a punto de cambiar. Brad y Kate quedan atrapados en el aeropuerto de San Francisco debido a un banco de niebla que impide que los aviones despeguen. Peor aún, el canal local los filma y así todo el mundo se entera de dónde están en realidad. Sin escape ni excusas, ahora los esperan para celebrar las fiestas en la casa del padre de Brad, y en la casa de la madre de Kate, y en la casa de la madre de Brad, y en la casa del padre de Kate… Cuatro Navidades en un mismo día.
Ni Witherspoon ni Vaugh se extralimitan de los estándares clásicos de la comedia de enredos (tal vez la verborragia de él es demasiado para la hora y media de metraje), pero tampoco aportan nada nuevo a la fórmula conocida. Si bien parten de una premisa medianamente original, el desarrollo de “Navidad sin los suegros” es previsiblemente agradable.

Nuestra opinión: n n n n n

Los dueños de la noche

Bobby Green (Joaquin Phoenix) no quiere saber nada acerca de la vida profesional de su familia. Se cambió el apellido para que nadie lo relacionara con la policía neoyorquina, y es el popular relaciones públicas de El Caribe, la legendaria disco regenteada por rusos, situada en Brighton Beach de Brooklyn.
A pesar de estar trabajando, Bobby pasa sus noches entre amigos y clientes del lugar, o bailando con Amanda (Eva Mendes), su hermosa novia puertorriqueña.
Pero estamos en 1988, el tráfico de drogas en Nueva York va en ascenso, y Bobby intenta mantenerse alejado del gangster ruso que usa su discoteca como pantalla. El mismo jefe del narco que quiere atrapar Joseph (Mark Wahlberg), el hermano policía de Bobby, y su padre Burt (Robert Duvall), el legendario jefe adjunto del NYPD.
Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando su padre le advierte que la situación es similar a una guerra en la que deberá decidir de qué lado ponerse.


Nuestra opinión: n n n n n