La carretera

Pasaron ya diez años desde que el mundo fuera destruido. Poco importa si sucedió por una explosión nuclear, por la desaparición del sol o por el colapso con otro planeta… lo que si saben los sobrevivientes es que un día normal todos vieron un gran relámpago y después de ello la nada, un cataclismo que nos dejó sin energía, vegetación y alimentos.
En este desolador mundo, un hombre (Viggo Mortensen) y su hijo, desesperados por las atrocidades de la vida post apocalíptica, improvisan un equipo de viaje y vagan tratando de sobreponerse a las miserias humanas más bajas.

La carretera deja muy en claro que los planteos hechos por el autor Cormac McCarthy (“Sin lugar para los débiles” y “Espíritu salvaje”) no son aptos para todos los paladares. Con un impostado tono desesperanzado en los diálogos, se nota que se buscaron aquellos puntos débiles del espectador para movilizarlo y no dejarlo ajeno a los temas tratados directa o indirectamente por el guión. Sin el tono evangelizador de la reciente “El libro de los secretos”, esta producción -que también cuenta con las actuaciones de Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce y Kodi Smit-McPhee- concluye que en un mundo destrozado la fraternidad puede ser la única esperanza.

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Vivir al límite

Un nuevo sargento, James, debe hacerse cargo de un prestigioso equipo de hombres entrenados para desarmar bombas en diversos conflictos bélicos. La unidad será protagonista de un violento enfrentamiento, pero James se comporta indiferente frente a la muerte. Mientras los hombres intentan adaptarse al control de su nuevo integrante, la ciudad explota en un caos, revelando el perfil más imperturbable de este equipo.
Rodado en Jordania y Kwait a principios de 2008, el film cuenta con nueve nominaciones a los próximos Oscars, incluyendo mejor película, dirección, guión original y actor principal (Jeremy Renner). “La guerra es un droga”, afirmación que podemos leer en la introducción a este historia con sendos momentos de tensa calma en donde el aire se espesa y la tragedia puede presentirse en el ambiente.

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Traidor

Samir Horn (Don Cheadle) nació en Sudán, donde su padre le enseñó los fundamentos del Islam y a jugar ajedrez, hasta que murió al estallar una bomba. Ya de adulto, en Yemen, Samir va a buscar a un amigo en un lugar nada recomendable y para vender unos explosivos a una célula terrorista islámica, pero una redada acaba con varios de ellos y los demás terminan en la cárcel.
Los agentes del FBI Roy Clayton (Guy Pearce) y Max Archer (Neal McDonough), a cargo de investigar atentados terroristas, lo visitan en la cárcel para pedirle su colaboración a cambio de la libertad, pero él declina. Los demás reclusos lo ven como un hombre de fe, siempre orando y tratando de ayudar a los demás. Samir logra escapar al unirse a una célula terrorista, mientras que los agentes le siguen la pista por Europa. Pero Samir no es un terrorista cualquiera: trabajó como oficial de operaciones especiales de Estados Unidos en Afganistán.
Tras una introducción bastante predecible, Cheadle brinda otro rol comprometido, al igual que en la conmovedora y polémica “Hotel Rwanda”. El traidor del título, bien podría no hacer referencia a un sujeto en particular, sino a todos aquellos involucrados en atentados, la guerra contra el terrorismo y los espionajes entre naciones. En el medio de semejantes conflictos, siempre existen civiles parados al borde de convertirse en delatores.

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Cuentos que nos son cuento

Esta comedia de aventuras es protagonizada por Adam Sandler, quien interpreta a Skeeter Bronson, un empleado de hotel cuya vida cambia para siempre cuando las historias que les cuenta a sus sobrinos comienzan misteriosamente a hacerse realidad. Cuando trata de ayudar a su familia contando un extravagante cuento tras otro, los inesperados aportes de los niños provocan un giro completo en sus vidas.

“Cuentos que nos son cuento” inicia a los niños –futuros adolescentes- en el humor típicamente Sandler, pero varios de los chistes pierden su efectividad en el doblaje neutro al que fue sometido el film. Consultando la cartelera, podrán localizar las salas donde se exhibe la versión original. La prolijidad de su realización compensa lo altibajos del guión y la monotonía que por momentos se transmite.


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Agradecemos la colaboración prestada por Cinemark Palermo para la realización de las notas de hoy.

El último gran mago

El film se centra en la gira triunfal por Gran Bretaña del célebre escapista Harry Houdini (Guy Pearce) y la relación que él traba con una misteriosa mujer (Catherine Zeta-Jones), aparentemente dotada de poderes psíquicos. En 1926, Houdini se encuentra en el último tramo de una exitosa gira por todo el mundo, pero es también una época de ingentes debates científicos. Debido a esto, el mago llega a Edimburgo con todos los brillos de ser una superestrella y ofrece diez mil dólares (una fortuna por aquellos años) a quien pueda demostrar fehacientemente estar a la altura de los desafíos casi sobrenaturales que él propone. Mary McGarvie y su hija Benji (Saoirse Ronan, actriz de Expiación), que posee un show de variedades y music-hall, se proponen sacar ventaja de esta oferta tratando de engañar a mismísimo rey de los ilusionismos.

Con una estética muy precisa y sin fallas, al igual que el elenco, parejo en sus interpretaciones, esta producción entre Estados Unidos y la BBC intenta mostrar que no era el cuerpo de Houdini lo que estaba encadenado, sino su corazón. ¿Cómo era la relación entre el mago y su madre? ¿De que modo influye la misma en su nuevo vínculo con Mary?

El último gran mago posee varias referencias a la cultura escocesa, como el monumento a sir Walter Scott –autor de Ivanhoe-, y se permite montar un cuadro musical al ritmo del tango, el foxtrot y la polka.

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