¡Esto es guerra!

Lauren Scott (Reese Witherspoon), analista de productos en una publicación de defensa a los derechos del consumidor, sigue soltera y con el reloj biológico puesto en su contra. Su mejor amiga Trish (Chelsea Handler) decide hacerse cargo de la situación y postea los datos de Lauren en una web de citas virtuales. Allí conocerá a Tuck (Tom Hardy), un agente de la CIA recientemente separado y padre de un niño. Pero lo que nadie imagina es que FDR (Chris Pine), su mejor amigo y compañero en las misiones más arriesgadas a lo largo y ancho del mundo, también conocerá a Lauren por casualidad y se enamorará perdidamente de ella.

Juntos son la mejor arma con la que cuenta la central de inteligencia norteamericana, pero enfrentados luchando por el amor de la misma mujer llegarán a convertirse en el peor enemigo que hayan tenido.

Pine en su faceta demasiado canchera no llega a divertir ni por un segundo, convirtiendo a Hardy en la opción ideal para una deslucida Witherspoon y en la única sorpresa y novedad que presenta los cien minutos de “This means war”.

El realizador McG trata de recuperar algo del esteticismo y la fotografía de su saga de “Los ángeles de Charlie”, pero sólo logra traer de regreso las escenas de acción al borde del ridículo. Por los menos nos deja felices algunos segundos con un nuevo y extensísimo plano secuencia, peculiar detalle que al igual que el director Joe Wright maneja con coreografiada perfección.

Nuestra opinión: Regular

Trailer: ¡Esto es guerra!

estreno 15 de marzo

DVD: ¿Cómo saber si es amor?

Lisa es una atleta profesional que se encuentra a punto de enfrentar lo inevitable: retirarse de su equipo para dejar el lugar a las nuevas generaciones. Sin embargo, renunciar a lo que se había convertido en la única razón de su vida la deja frente a un abismo, perdida y sin ningún tipo de orientación hacia un nuevo proyecto personal. En medio de este vacío, empieza una relación con un egocéntrico y misógino jugador de béisbol casi el mismo día en que George, un financista que acaba de descubrir negociados turbios entre su padre y empresas offshore, decide invitarla a cenar. Ahora amos deberán decidir qué hacer: Lisa se encuentra inmersa en un triángulo amoroso y George entre la defensa del honor propio o salvar a su padre de la cárcel.

Lanzada de modo directo al mercado hogareño tras un paso poco feliz por las salas norteamericanas (todavía no han podido recuperar los 80 millones de dólares que costó rodarla), “How do you know” es una desabrida comedia romántica dirigida por James L. Brooks, realizador de la recordada “Mejor, imposible” y la no tan memorable “Espanglish”.

A Reese Witherspoon se la nota incómoda, fuera de timing para la comedia, sabiendo que son imposibles de sobrellevar los tantos flancos aburridos de la historia que están contando. Sumado a lo irritante que puede ser Owen Wilson haciendo de tonto, algo de lo que veníamos estando inmunes hace tiempo.

Paul Rudd y su atribulado personaje es el único que logra mantener el interés en su línea argumental, es empático para el público y uno preferiría que el filme sólo estuviera centrado en sus incontables problemas.

Nuestra opinión: Regular

Agua para elefantes

Jacob (el casi inexpresivo Robert Pattinson) es descendientes de polacos y se encuentra cursando sus últimas materias de la carrera de veterinario. Cuando la vida quiera que sus certezas, su humilde pero seguro modo de vida y su pequeña familia se transformen para siempre, se verá en la necesidad de comenzar de cero. Desesperado, sube de polizón a un tren que resulta ser de la compañía de los hermanos Benzini, “uno de los mejores circos del mundo”. Contratado como asistente y cuidador de las fieras que viajan junto a los payasos, acróbatas y demás artistas, conoce a Marlena (Reese Witherspoon), estrella del circo y esposa del administrador, que cumple además las tareas de maestro de ceremonias (Christoph Waltz). Obstáculos, temores y Gran Depresión mediante, Jacob y Marlena comenzará un romance con peligrosas consecuencias para ambos.

La novela best-seller de Sara Gruen que dio origen a esta película fue publicada en el 2006 y se mantuvo durante doce semanas en la lista de los libros más vendidos del New York Times. Con motivo de ese suceso, la escritora comentó: “Agua para elefantes es acerca del amor en todas sus formas: entre hombres y mujeres, entre familias y entre gente y animales. Es acerca de las distintas formas en las que nos tratamos. En algunas ocasiones lo hacemos bien, en otras no”. Lamentablemente su transposición a la gran pantalla no resultó del todo efectiva.
Con una supremacía del esteticismo por el simple hecho de la majestuosidad visual (no porque fueran funcionales al relato, como en el caso de la extraordinaria serie “Carnivale”), una pareja central con poca química (aún menos deseo y escasa sensualidad en sus escenas conjuntas) y una previsibilidad constante en todas las acciones (quién puede dudar cómo comenzará, se desarrollara y concluirá esta historia de amor), “Agua para elefantes” es de esas adaptaciones cinematográficas que pueden resultan muy buenas o todo un fiasco. Sin caer en extremos, y viendo todos los esfuerzos y recursos puestos en su desarrollo, se puede asegurar que pequeños cambios hubieran hecho del filme una propuesta mucho mejor.

Nuestra opinión: Regular

Penélope

Penélope Wilhern, es la hija de una adinerada pareja que al nacer es castigada con una maldición familiar que sólo puede ser rota cuando sea amada por una persona de su tipo. Su vida la pasa escondida en su majestuoso hogar donde es forzada a conocer a varios pretendientes de una manera poco ortodoxa con el fin de romper la maldición y casarse con alguno de ellos. Cada uno de los pretendientes se enamora de Penélope, sin embargo su amor termina cuando la maldición es revelada en forma de una nariz de cerdo en el rostro de la joven.

Un reportero sensacionalista llamado Lemon esta decidido a averiguar porqué esta joven no encuentra su pareja ideal y contrata a Max para hacerse pasar por un pretendiente de manera que pueda tomar una foto a Penélope. Max es un apostador sin suerte que se enamora de Penélope y no es capaz de exponerla ni de decepcionarla y por ello desaparece y deja plantado a Lemon con su reportaje. Harta de su búsqueda y que todos le digan como vivir su vida, Penélope decide romper las ataduras de su familia y salir al mundo en búsqueda de aventuras sin importar cuan horrible sea la maldición que hay sobre ella.
Hace mucho que no veíamos a Christina Ricci en pantalla y “Penélope” sirve, en primer lugar, para recordarnos porque era que nos gustaba tanto. La historia es previsible, hecho indudable, pero el desarrollo de la misma (aunque plagado de lugares comunes) es agradable y simpático, muchas veces similar a las comedias familiares más tradicionales.

James McAvoy, uno de los nuevos y atípicos galanes más solicitados de la industria, hace su debut en la comedia romántica; mientras que Reese Witherspoon (quien también oficia de productora) comprueba que con sólo diez minutos en pantalla su carisma trasciende, brindando un necesario aire de frescura a la historia. Una fábula moderna donde todo encuentra su lugar: la buena, el héroe inesperado, los malos, la amiga cómplice y el final feliz subrayado por la infaltable moraleja.

Nuestra opinión: n n n n n

Navidad sin los suegros

Nadie disfruta de las fiestas navideñas más que Brad (Vince Vaughn) y Kate (Reese Witherspoon). Felices sin estar casados ni con planes para tener hijos en el futuro cercano, ambos se complementan, piensan igual y son felices con sus vidas en la gran ciudad, lejos de sus respectivas familias. Cada 25 de diciembre, se van de vacaciones a algún lugar soleado y exótico.

Tampoco cuando sus amigos les preguntan si se sienten culpables por mentirles a sus padres en época navideña ellos atisban remordimiento alguno… pero todo está a punto de cambiar. Brad y Kate quedan atrapados en el aeropuerto de San Francisco debido a un banco de niebla que impide que los aviones despeguen. Peor aún, el canal local los filma y así todo el mundo se entera de dónde están en realidad. Sin escape ni excusas, ahora los esperan para celebrar las fiestas en la casa del padre de Brad, y en la casa de la madre de Kate, y en la casa de la madre de Brad, y en la casa del padre de Kate… Cuatro Navidades en un mismo día.
Ni Witherspoon ni Vaugh se extralimitan de los estándares clásicos de la comedia de enredos (tal vez la verborragia de él es demasiado para la hora y media de metraje), pero tampoco aportan nada nuevo a la fórmula conocida. Si bien parten de una premisa medianamente original, el desarrollo de “Navidad sin los suegros” es previsiblemente agradable.

Nuestra opinión: n n n n n

Dos historias de suspenso

El sospechoso
Douglas Freeman, un analista de la CIA vive en África del Norte y se ve forzado a cuestionar su tarea después de ser testigo de un interrogatorio brutal y poco ortodoxo a un egipcio americano realizado por la policía de África del Norte. Anwar El-Ibrahimi es el ingeniero químico egipcio americano cuya familia emigró a los Estados Unidos cuando él era un niño, y de quien se sospecha que sea un terrorista. Su esposa, que está embarazada y vive en EEUU, Isabella El-Ibrahimi, hace todo lo que puede por hallar a su marido, quien desapareció durante un vuelo que iba desde Ciudad del Cabo en Sudáfrica hasta Washington, DC.




Desapareció una noche
Cuando dos jóvenes detectives privados son contratados para seguir más de cerca la misteriosa desaparición de una pequeña, ellos se adentran en un torbenillos de giros y sorpresas, dentro de la cual nada es lo que parece. En esta búsqueda, ellos pronto terminaran arriesgándolo todo: su relación, cordura, e incluso, sus vidas. Cassey Afleck y Michelle Monaghan ofrecen actuaciones electrizantes, mientras que la nominada al premio de la Academia Amy Ryan consigue “una vibrante y triunfal actuacion” en este drama criminal que te mantendrá en la orilla de tu asiento. Desapareció una noche te tendrá hablando de ella, mucho después de que la hayas visto.

Nuestra opinión: n n n n n

Los millones de Reese

Reese Witherspoon, ganadora del Oscar por “Walk the line”, obtiene entre 15 y 20 millones de dólares por película, con lo que encabeza la lista anual de las actrices mejor pagas, según la revista The Hollywood Reporter. Le siguen:

2. Angelina Jolie, 15 millones.

3. Cameron Díaz, 15 millones.

4. Nicole Kidman, 10 a 15 millones.

5. Renée Zellweger, 10 a 15 millones.

6. Sandra Bullock, 10 a 15 millones.

7. Julia Roberts, 10 a 15 millones.

8. Drew Barrymore, 10 a 12 millones.

9. Jodie Foster, 10 a 12 millones.

10. Halle Berry, 10 millones.

Trailer: "Penélope"

La vuelta de Christina Ricci al cine se da, no sólo rodeada de un elenco multiestelar entre los que se cuentan a Reese Witherspoon y James McAvoy, sino que cuenta una historia surrealista de una joven poco agraciada que debe encontrar al amor de su vida.