Ulises Dumont (1937-2008)

Ulises Dumont, uno de los actores más prolíficos de la cinematografía y el teatro argentino, falleció ayer, a los 71 años, como consecuencia de una afección cardíaca, en una clínica porteña. Sus restos son velados en Córdoba 5080 y serán inhumados en el cementerio de la Chacarita, a las 9.15.
Su rostro, alejado de los típicos galanes de la pantalla, y su facilidad para encarnar tanto el drama como la comedia le brindaron la oportunidad de actuar en más de 80 películas, en numerosas obras teatrales y en diversos ciclos televisivos. Había nacido en Buenos Aires el 7 de abril de 1937 y desde muy joven se sintió atraído por esos personajes que él contemplaba absorto desde la butaca de la sala de su barrio. Decidido a ingresar a ese mundo de fantasía, y tras desempeñar diversos trabajos que le permitieron sobrevivir con gran esfuerzo, se inscribió en el Instituto de Arte Moderno para luego integrar las filas del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, donde tuvo como maestros a Augusto Fernández, Agustín Alezzo y Osvaldo Bonet.


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Dame placer

"Llego aquí con una historia de carne pegada a la memoria, igual que vendría con las manos untadas de grasa si hubiese estado explorando con ellas los adentros de un coche. He intentado limpiármela con todo: con el frío, con el hambre, con el dinero, con otras mujeres, con el cine, con la literatura, con la miseria, con la oscuridad…inútil. Sólo queda hablar. Y el tiempo". Así comienza esta novela, cuyo eje central es el desmoronamiento progresivo de la relación amorosa entre dos mujeres. Desde la profunda crisis personal que el abandono ha desatado en una de ellas, Dame Placer indaga en las claves del deseo, la pasión, el placer y el dolor, a la vez que constituye una valiente exploración de lo que se apuesta en toda relación afectiva.

Celebridades sin garantía

Cualquier mujer que haya sido madre tiene derecho a envidiar a la televisión. Nueve meses de gestación le llevó a ella traer a su hijo a un mundo donde vibrará de alegría con ciertos gozos, pero también padecerá las sombras. La TV, en cambio, es capaz de parir un famoso y largarlo a vivir dentro de un paraíso perpetuamente iluminado por fuegos de artificio en tiempo récord. Eso sí, las celebridades fabricadas por la pantalla chica vienen sin garantía: su fama dura lo que dura y cuando se termina, no hay a quién reclamarle.

Y si no, que le pregunten a Juan Perugia, el personaje de Gastón Pauls en Todos contra Juan (América, martes a las 22.15). Gracias a su actuación en una tira juvenil a mediados de los '90, experimentó las cosquillas de la popularidad durante su adolescencia. Y ahora, quince años después de haber entrado en el ocaso, pelea sin ninguna suerte para regresar al candelero. Los exitosos Pells (Telefe, martes a viernes a las 22.30) muestra otra fase del lunático ciclo de la fama: la tira arranca con Martín y Sol, el matrimonio que conduce el noticiero de la cadena Meganews, en la cima del estrellato que supieron construir y sostener ocultando la verdad de sus vidas detrás de una gran farsa. En Amanda O (América, lunes a viernes a las 20.15; repite a la medianoche), Natalia Oreiro es una actriz de telenovelas que desvela a todos con su divismo hasta que un traspié le despierta el deseo menos pensado: dejar de ser una superestrella y recuperar su identidad. No le resultará fácil, porque los años de brillo la volvieron una adicta a las cámaras.

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High School Musical 3: La Graduación

El fenómeno de Disney High School Musical pega un salto a la pantalla cinematográfica. Los estudiantes favoritos de muchos niños y adolescentes ya se encuentran cursando su último año de colegio. En medio del campeonato de básquetbol, la fiesta de graduación y un gran musical de primavera con la presencia de todos los Linces, Troy y Gabriella (Zac Efron y Vanessa Hudgens) intentarán que cada momento perdure, ya que pueden ser los últimos instantes juntos. Además, un grupo de alumnos de décimo año se une a la diversión para mantener vivo el espíritu de la franquicia de aquí en más.

Esta última entrega, por lo menos la última con los personajes que ya conocemos, es la primera pensada para cine y es la que más se arrima a la concepción original del musical cinematográfico de la Edad de Oro del mismo. Cuadros excepcionales repletos de coloridos vestuarios y escenografías hacen que las canciones sean mucho más pegadizas, tanto para los chicos como para los padres que los acompañan.

Sin duda, Kenny Ortega –coreógrafo experimentado en films como Footloose, cuya pronta remake será protagonizada por Zac Efron- sabe qué es lo que necesitaba transmitir para el cierre de una etapa, el paso definitivo de la adolescencia a la adultez, y eso se ve reflejado en las letras de las canciones y en la actitud de los protagonistas frente a las nuevas decisiones que deben tomar. Un final de trilogía a lo grande!

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Arráncame la vida

Basada en la novela de Ángeles Mastretta –quien colaboró en la realización del guión- “Arráncame la vida” cuenta la historia de la joven Catalina Guzmán, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres. Estamos en Puebla, México, a principios de 1930. Allí, Catalina encuentra en Andrés, un hombre simpático y poderoso relacionado con el gobierno, una vía para salir de su pequeño mundo, de acceder a cosas más a la medida de su curiosidad y sus ganas de vivir. Está convencida que es el hombre ideal para comenzar una familia.

Pero las cosas no siempre son lo que aparentan, y tras años de ser solamente un objeto de satisfacción sexual y de descubrir cantidad de hijos bastardos y amantes desperdigadas por todo el país, Catalina está segura que su vida podría ser mucho mejor. Tras la muerte de su padre, y en un tiempo de calma en la relación con su marido, viajan a Ciudad de México. Será el momento en que sus vidas cambien para siempre: cuando ella entra al Palacio de Bellas Artes conoce al director de la orquesta, Carlos Vives. Vives es la contraparte de Andrés. Mas no será hasta que Catalina sufra en carne propia las consecuencias de ese poder arrollador que ostenta su esposo, que decida que no puede seguir siendo cómplice y víctima de ese poder.
Desde el inicio, el hecho de que se haya decidido adaptar la pieza literaria en su idioma original es un punto a favor, teniendo en cuenta la destrucción que se puede hacer del español como sucediera con El amor en los tiempos del cólera.
Esta producción mainstream apuesta a la voz de Ana Claudia Talancón (protagonista de la cinta) para ser una narradora fresca e irónica de aquellos datos, situaciones o pensamientos que no merecen ser expresados en imágenes.

La sexualidad, el momento de la adolescencia en donde se explora el cuerpo y se descubre qué es lo que nos provoca placer está bien plasmado, al igual que otros pequeños detalles concebidos desde el cuidadísimo diseño de producción.

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Las chicas de la lencería

Martha no ha podido superar la muerte de su marido y trata de encontrar un significado a su vida. Las partidas de cartas con sus amigas han perdido su alegría y se plantea realmente qué hacer con su vida. Preocupadas por ella, sus tres amigas la convencen, a pesar de sus 80 años, de hacer realidad su sueño de ser modista. Es entonces cuando decide abrir una tienda de ropa interior femenina, moderna y con toques eróticos. Este hecho dará un giro radical a la vida de todas las mujeres, sumergidas en el ambiente provinciano de una comarca paradisíaca, pero aburrida. Hay revuelo en el pueblo y los pilares de esa comunidad conservadora tiemblan con la inesperada novedad... Mucha gente no ve con buenos ojos los “escandalosos” cambios, que suscitarán reacciones inesperadas.

“Las chicas de la lencería”, que fue nominada por Suiza para competir en los últimos Oscar en la categoría de mejor film de habla no inglesa, retrata el tema de los sueños perdidos, de las segundas oportunidades que la vida le brinda a este grupo de adorables ancianas suizas de concretar sus anhelos de la juventud.

Rodeadas de un paisaje de ensueño y de vecinos y familiares pacatos a la hora de sopesar la realidad (elemento similar al que motivaba la historia de la excelente Chocolate), son las finas prendas de lencería de seda las que derribarán los tabúes de una sociedad detenida en el tiempo.

Las cuatro actrices principales (Monica Gubser, Annemarie Düringer, Stephanie Glaser, Heidi Maria Glössner) realizan una buena labor a la hora de elaborar sus personajes, logrando una colorida celebración de la esperanza y las ilusiones que nunca deben perderse.


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Red de mentiras

Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor hombre de campo del servicio de inteligencia norteamericano, y por ello es asignado a lugares en los que la vida de una persona sólo depende del valor de la información que pueda ofrecer.
Los distintos operativos en los cuales trabaja, lo llevan por todo el mundo. A través de líneas especiales de seguridad, Ferri recibe las llamadas telefónicas del veterano de la CIA Ed Hoffman (Russell Crowe), y se entera cuál será su siguiente paso. Hoffman está a la búsqueda de un nuevo líder terrorista, que planeó una seguidilla de bombardeos a lo largo de toda Europa, y que hasta ahora eludió las más sofisticadas redes de inteligencia del mundo. Para lograr que el terrorista quede expuesto de alguna manera, Ferris necesita infiltrarse en su oscuro mundo; pero a medida que se acerca a su objetivo, se da cuenta que confiar en cualquier persona es demasiado peligroso. Sin embargo, si quiere salir con vida del asunto, no le quedará otra opción que empezar a confiar…
El espionaje tradicional de agentes dobles se amalgama con la tecnología de radares de vanguardia para brindar una historia llena de adrenalina. Un notable trabajo de fotografía y de efectos visuales luchará por ocultar la cualidad estereotipada de los dos personajes centrales y de un guión con tantas vueltas de timón que termina por repetirse.

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Dos amigos y un ladrón

Manuel (Coco Sily), es un buscavidas y su única aspiración, es zafar. Ha pasado por diferentes negocios e intentos frustrados hasta recalar en el último de ellos: estafar a la gente haciéndose pasar por astrólogo, tarotista, vidente e hipnotizador. Pero de pronto cree ver una salvación cuando el “destino” lo cruza con Julio (Jean Pierre Noher), un viejo amigo, empleado de confianza de una oscura consultora de negocios; fachada de una empresa dedicada a lavar dinero sucios. Sin dudarlo, Manuel tratará de convencer a Julio de hacer “algún negocio juntos”: planear un robo para el cual deberán convencer a otro amigo del barrio, el Petiso (Marcelo Mazzarello), cerrajero y especialista en cajas fuertes. Manipulando las cartas de tarot y supuestas coincidencias astrológicas, trata de embarcar a Julio y al Petiso en la concreción de una vieja fantasía que compartían de jóvenes, el robo perfecto.

¿Por dónde empezar a citar la gran cantidad de inconvenientes que presenta este mediocre film? Difícil e responder. Sily hace de si mismo, no se nota un mínimo trabajo por querer componer un personaje, que por ser de barrio, no necesariamente debe hablar sin el uso de las s. Todas y cada una de las situaciones son forzadas y poco creíbles, intentando hacer humor con el concepto de la típica viveza criolla, desaprovechada a más no poder. Además, la presentación de Carla Conte pasa completamente inadvertida.

A modo de efecto retro, volvieron los inconvenientes de audio al cine nacional, donde la banda sonora es por momentos más audible que los diálogos…
“Dos amigos y un ladrón” no escapa al peor pecado que puede cometer una comedia: aburrir.

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El último gran mago

El film se centra en la gira triunfal por Gran Bretaña del célebre escapista Harry Houdini (Guy Pearce) y la relación que él traba con una misteriosa mujer (Catherine Zeta-Jones), aparentemente dotada de poderes psíquicos. En 1926, Houdini se encuentra en el último tramo de una exitosa gira por todo el mundo, pero es también una época de ingentes debates científicos. Debido a esto, el mago llega a Edimburgo con todos los brillos de ser una superestrella y ofrece diez mil dólares (una fortuna por aquellos años) a quien pueda demostrar fehacientemente estar a la altura de los desafíos casi sobrenaturales que él propone. Mary McGarvie y su hija Benji (Saoirse Ronan, actriz de Expiación), que posee un show de variedades y music-hall, se proponen sacar ventaja de esta oferta tratando de engañar a mismísimo rey de los ilusionismos.

Con una estética muy precisa y sin fallas, al igual que el elenco, parejo en sus interpretaciones, esta producción entre Estados Unidos y la BBC intenta mostrar que no era el cuerpo de Houdini lo que estaba encadenado, sino su corazón. ¿Cómo era la relación entre el mago y su madre? ¿De que modo influye la misma en su nuevo vínculo con Mary?

El último gran mago posee varias referencias a la cultura escocesa, como el monumento a sir Walter Scott –autor de Ivanhoe-, y se permite montar un cuadro musical al ritmo del tango, el foxtrot y la polka.

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Trailer: 24 - Redemption

Este domingo 30 de noviembre, Fox estrenará a las 22 hs el telefilm 24: Redemption, un especial de dos horas que intentará cerrar la brecha entre las temporadas seis y siete de esta exitosa serie. Lo primero que podremos ver de Jack Bauer después de más de un año y medio de espera serán 120 minutos de pura acción situados en África, los que nos harán interiorizarnos de lo que veremos a partir del año que viene en los habituales capítulos de 44 minutos.

A continuación, el trailer de esta producción.

Plegaria y Profecía

¿Cómo definir el discurso religioso? ¿Cuáles son sus características más propias y especí­ficas? ¿Cuáles sus formas? Este libro aborda de manera original las respuestas a estos interrogantes. No define el discurso religioso desde las categorías temáticas al uso, sino desde la lingüística.
Formas tradicionales como la plegaria y la profecía son redescubiertas desde la pragmática. Así, se caracterizan y clasifican las plegarias de petición, de adoración, de acción de gracias, por un lado; y las profecías narrativas, exhortativas, descriptivas, por el otro.
En un segundo momento, se aborda el estudio de las funciones de estas formas discursivas: los textos-plegaria y los textos-proféticos son vehículos de la causalidad que desata la acción, elementos de organización estructural siempre útiles para anticipar o recapitular lo narrado, eficaces espacios para manifestar el juego de mundos reales y posibles implicados en el diseño ficcional.

Todo el análisis está puesto al servicio de la obra del primer poeta de la literatura castellana cuyo nombre conocemos, Gonzalo de Berceo, que, al cabo de este recorrido, renace con su frescura inicial.

Televisión por la identidad ganó el Emmy

Uno de los galardones más destacados de la televisión norteamericana son los Emmy Awards. Desde hace ya un par de años, los mismos tienen su gala internacional en donde premian a producciones de todo el mundo. Días atrás, el producto nacional Televisión por la Identidad (emitido por Telefé en el 2007) se alzó con la distinción (el primero en la historia para la televisión argentina) en el rubro Miniserie de TV en la 36º edición de los premios entregados por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Televisivas.

El ciclo compitió en su categoría con “Britz Britz” (Reino Unido), “El milagro de Berlín” (Alemania) y “Espere el nacimiento del marido” (China). Asimismo, esa noche otros programas argentinos como Patito feo, CQC y Lalola, perdieron en sus respectivas ternas.

El rodaje de High School Musical 3

"Clarín" fue el único medio argentino que participó del rodaje de la película, que se estrena el jueves. Y dialogó con Zac Efron y Vanessa Hudgens, los protagonistas, en la mismísima escuela en Utah donde se filmaron las tres partes de la saga de Disney.

El marcardor indica que los Wildcats pierden por un punto contra los Knights. Hay tensión en el ambiente. Pero un tanto de Troy Bolton (Zac Efron) vuelve a poner el juego de básquet en iguales condiciones. "Corten", dice el director y productor ejecutivo Kenny Ortega una vez que los 300 extras bajaron de las gradas saltando y festejando el logro.

Son las cuatro de la tarde en el gimnasio del East High School, la escuela de Salt Lake City, Utah, donde se está rodando High School Musical 3: La graduación, que este jueves se estrena en la Argentina. Teniendo en cuenta que están repitiendo la escena desde las dos, no hay más que envidiarles la energía. Una asistente se acerca al protagonista y le rocía la cara simulando transpiración. En seguida, otra le revuelve el pelo. Listo para seguir. Corbin Bleu, que en la historia es Chad, practica la coreografía de la jugada y con una habilidad increíble hace girar la pelota sobre su dedo índice infinitas veces. A su alrededor, todo fluye: mucha gente cuida cada detalle.

"La gran diferencia es que esta vez empujamos nuestros límites. Nos tomamos el doble de tiempo para rodar, tenemos 38 bailarines y hay escenas en que aparecen 100, sumamos a tres nuevos talentos que se las traen y los chicos están insuperables", le dice a Clarín Ortega, que trabajó con Gene Kelly, Madonna y Cher. Y, segundos después, reconoce: "Yo estuve en tu país y me encantó. ¡En cuanto pueda, vuelvo!".

Una persona de prensa invita al equipo de periodistas —de la Argentina sólo está Clarín— a pasear por las instalaciones. Esta es una escuela pública con años de tradición en la zona. Y casi no hubo que tocarle nada: sólo le agregaron telones nuevos al salón de actos y un par de fuentes que se ven muy bien en la primera escena de HSM 2, porque acá se filmaron las tres películas (las dos primeras son telefilmes). Según cuentan, el lugar ya se convirtió en visita obligada de los turistas que llegan a Salt Lake City. Y en la escuela pusieron una persona que hace de guía turística: reciben por lo menos 15 visitas diarias.

"Estoy orgulloso de este equipo", asegura Bill Borden, productor y creador de la trilogía. Y confiesa: "Hay planes para hacer una nueva. En ese caso se buscaría una nueva generación de chicos. Y probablemente pronto se estrene un espectáculo en Broadway". Para los poco memoriosos, algunos datos: High School Musical se estrenó en 2006, en Disney Channel. Alcanzó 250 millones de espectadores, que la vieron en 20 lenguas, en 100 países. Fueron un fenómeno de ventas el disco, el merchandising, y el libro. Además, hicieron una gira mundial que los trajo a la Argentina y un tour "on ice", que también los llevó al Sur. Con semejante éxito, incluyeron una atracción temática en los parques de Disney y tuvieron muchísimos pedidos para hacer las versiones teatrales en todas partes del mundo. En tanto, HSM 2 fue lo más visto en la historia del cable: 18,6 millones de espectadores la vieron el día de su estreno. Y repitió el éxito en todos los rubros de su antecesora.

¿Cuál es el secreto para semejante éxito? Borden responde: "Creo que había una brecha en los musicales. Los chicos quieren música hecha especialmente para ellos y eso lo encontraron en HSM. Algunos podrán pensar que esto no es verdaderamente el mundo de los chicos de la secundaria, que es un poco naif. Bueno, yo hago esto. Desde el vamos quise armar algo para sentarme a verlo tranquilo con mis hijos". Según el productor, el fanatismo por HSM lo sorprende con las cosas que genera, más allá de los chicos. Por ejemplo, hay empresarios importantísimos que llaman para intentar que sus hijos vayan al rodaje. "Si se puede, no hay problema. Lo que sí es condición es invitar a chicos con discapacidades. Hay que ver con el cariño que se relacionan. Y cómo le responden nuestros chicos", concluye Borden.

Minutos más tarde, en el aula reconvertida en sala de prensa, asoma Vanessa Hudgens, pura suavidad. "Me instalé acá hace un mes, vine con mis padres y la estoy pasando muy bien. Sabemos que éste es el final, al menos para nosotros. ¡En esta película egresamos! Así que intentamos aprovechar cada minuto juntos", cuenta la morocha.

Según el libro de Peter Barsocchinni, a Gabriella la aceptan antes de terminar el año en una universidad y deberá decidir si se va y se separa de Troy... O no. Mientras, la profesora les pedirá a todos que armen una obra reflejando lo que fue la secundaria para ellos y los miedos y sueños que tienen para su futuro. Por supuesto, no faltará la gala de egresados. "Estoy segura de que no vamos a separarnos", dice Vanessa, que, aunque no habla del tema, en la vida real es la novia de Zac Efron. "Mi mejor amiga es Ashley (Sharpay). Nos encanta ir al shopping, hacernos la manicura, comprar zapatos de Christian Laboutain... Eso no va a cambiar para nada".

Son las 0.15. Zac Efron abre la puerta donde lo espera la prensa. Da la mano a cada uno y pide disculpas. Todavía le queda un rato. Dirá que Disney le cambió la vida, que John Travolta fue su mentor en Hairspray y que aspira a tener una carrera como la de él. Alguien le pregunta si es conciente de que es toda una estrella. El mira incrédulo. Y lo niega. Dice que le queda mucho camino por recorrer. Es cierto. Tanto como que está dando los pasos acertados.


Fuente: Diario Clarín

Spider

Tras veinte años de ausencia Spider regresa a Londres. Se instala en el East End, su barrio natal, en una buhardilla de una pensión próxima a la calle Kitchener, en la que vivió su niñez. En las largas horas de la noche, Spider comienza a escribir las memorias de su infancia, una infancia marcada por su padre, un fontanero que mantiene relaciones con una llamativa prostituta, y por su madre, condenada al sufrimiento de conocer tales relaciones. Spider es un solitario, un ser extraño a todos los lugares, extraño a sí mismo. Y, a través de su escritura, su frágil engarce con la realidad le provoca distorsiones de la memoria que confunden el pasado y el presente, un proceso cuyo fin sólo puede ser la locura. Spider no es el autoanálisis de un loco: es un viaje a través del tortuoso paisaje de la locura y una intrincada novela, desarrollada con vigor e inusual elegancia, sobre la complejidad de un horror excesivamente cotidiano.

Max Payne

Max Payne es un policía rebelde determinado a cazar a aquellos responsables del asesinato de su familia y socio. Empeñado en vengarse, su obsesiva investigación lo lleva a un espeluznante viaje en un mundo criminal siniestro, repleto de estupefacientes que hará que las mentes implicadas en estos actos sangrientos no estén dentro de la realidad. Conforme el misterio se intensifica, Max se ve obligado a luchar contra enemigos sobrenaturales y enfrentar una traición inimaginable.

Mark Wahlberg interpreta a Max Payne, un hombre al que no le importan las reglas. En esta cinta existen fuerzas inmensas, tanto reales como míticas, que están conspirando para mantener la devastadora verdad oculta y silenciar a nuestro héroe para siempre.

Esta adaptación del videojuego homónimo de 2001 tiene un lineamiento simple y previsible, pero es su apoyatura en los efectos visuales y la solvencia de Wahlberg en este género lo que la mantienen a flote.

Con varias similitudes con el film de Francis Lawrence “Constantine”, Max Payne cuenta con la breve participación de la nueva chica Bond, Olga Kurylenko, y el debut cinematográfico de la cantante canadiense Nelly Furtado.

Nuestra opinión: n n n n n

La elegida

Un carismático profesor (Ben Kingsley) que tiene por costumbre seducir a aquellas alumnas interesadas en probar nuevas experiencias cambia su modo de acercarse y proceder con las mujeres cuando conoce a Consuela Castillo (Penélope Cruz). Es que detrás de ese cuerpo femenino, Kepesh encuentra algo más que un objeto de deseo: Consuela comenzará a convertirse en la obsesión de este hombre que terminará por dedicarse por completo a sus obligaciones laborales con el sólo objetivo de olvidar a esta mujer que nunca fue ni será exclusivamente suya.
La directora Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras) decide quebrar el precepto de la cuarta pared y por tal motivo el uso de la cámara en mano cerca de los actores nos aproxima a ellos y a la historia de amor y celos que se cuenta.

“Siempre he sido vulnerable a la belleza femenina”, asegura el protagonista mientras dicta clases de Roland Barthes. El acento poco pulido de Cruz sigue siendo un impedimento para que toda su sensibilidad logre traspasar la pantalla y quebrar la artificialidad que el mismo genera. No obstante, Elegy –tal es el título original, y cuyo elenco se completa con Patricia Clarkson, Dennis Hopper y Peter Sarsgaard- es uno de sus mejores trabajos concebidos para la industria hollywoodense.

Nuestra opinión: n n n n n

Disturbia

Rihanna re-editó su tercer albúm Good Girl Gone Bad con algunas canciones inéditas. Una de ellas, Disturbia, ya suena en las radios desde hace algunas semanas. Aquí el video de este track.

Web oficial: www.rihannanow.com

La Leyenda

Bea Ulloa (Leonora Balcarce) es una seductora ingeniera de la escudería bicampeona del TC 2000. Acostumbrada a convivir en un mundo típicamente masculino, está en la búsqueda de dos nuevos pilotos para conseguir su tercer título consecutivo en la categoría. En una noche de picadas, conoce a Juan Manuel Migliardi (Pablo Rago) y se reencuentra con Lucas Vallejos (Benjamin Rojas), dos corredores de diferente experiencia, quienes se enfrentarán a raíz de una apuesta por el legendario auto de uno de ellos.

Esta rivalidad se verá acrecentada no sólo por pasar a formar parte de la escudería, sino también por conquistar el amor de la bella ingeniera.
Dirigida por Sebastián Pivotto, la química del triángulo central funciona con precisión y marca el regreso de Rago a un protagónico a gran escala.

Financiada por Chevrolet, las picadas de los tramos iniciales del film son una especie de “Rápido y Furioso” vernácula, se muestran las carreras de Córdoba, Mendoza, Misiones y Santa Fe, y la banda sonora posee toda la energía necesaria para transmitir lo que se ve en pantalla. Ambientada en el vertiginoso mundo del TC 2000, La Leyenda es una grata sorpresa en la cartelera local.

Nuestra opinión: n n n n n

Empieza el rodaje de “Coco Avant Chanel”

Warner Bros Francia y Films Distribution anunciaron el comienzo de la producción de este largometraje dirigido por Anne Fontaine y protagonizado por Audrey Tautou (en el papel de Coco Chanel), Benoit Poelvoorde, Emmanuelle Devos, Marie Gillain y Alessandro Nivola.
Esta adaptación libre de “L’irrégulière”, la biografía escrita por Edmonde Charles-Roux, a cargo de la propia Fontaine junto a Camille Fontaine y Christopher Hampton, está centrado en los años de entrenamiento de la gran diseñadora de modas y muestra como una joven mujer de origen humilde, autodidacta y dotada de una personalidad excepcional, se convierte en el símbolo de éxito y libertad que creó a la mujer moderna después de haberse convertido ella misma en el ícono de dicha imagen.

“Toda mujer que quiera crear un destino para ella puede identificarse con los primeros años de Coco Chanel, una joven inculta que sueña con ser parte del mundo mientras exacerba sus diferencias e ignora todo lo que le depara su extraordinario destino. Esto es lo que constituye la modernidad de todo el largometraje, y la razón por la que no dudé ni un segundo cuando me ofrecieron interpretar el papel”, declaró Audrey Tautou.

Coco Avant Chanel tiene fecha de estreno prevista para mayo de 2009.

La eterna novela argentina

Una mujer se suicida sin razón aparente. Su hermano, un prestigioso economista, regresa de un exilio elegido para hacerse cargo del funeral. En la noche posterior al entierro, descubre la verdadera razón de su muerte y, también lo que su hermana ha dejado como encargo póstumo. En la soledad del departamento de la víctima, intenta explicarse lo sucedido para lo cuál mantiene diálogos imaginarios con su hermana muerta y con su amante, de la cuál se está alejando progresivamente. En ellos surgen, además de cuestiones personales, temas relacionados con la realidad, como la permanente indolencia de los argentinos y la tendencia a sacrificar el futuro por no correr riesgos en el presente. Es así que nuestro país aparece como un enorme e inexplicable fracaso, que carece de futuro.

Trailer: Amanda O

Vicuña será un "casi ángel"

Benjamín Vicuña se decidió: será el nuevo protagonista masculino de Casi ángeles (Telefé), que, con producción de Cris Morena, tendrá su tercera temporada. Su pareja será Emilia Attias, que está en la historia desde la primera hora (su partenaire es Nicolás Vázquez, que este año se baja). Y otra que se queda es María del Cerro. La ex novia de Benjamín Rojas —están en un impasse— volverá a ponerse en la piel de la malísima Melody. Empiezan a grabar en enero. Aunque faltaría firmar el contrato, Vicuña, que es la contrafigura de Joaquin Furriel en Don Juan y su bella dama (Telefé), ya fue presentado al elenco, en una reunión en Martínez.


Fuente: Diario Clarín

Che – Parte 1: El Argentino

En 1952, el general Fulgencio Batista orquesta un golpe de estado en Cuba, toma el poder asumiendo la presidencia y suspende las elecciones, instalando de hecho una dictadura corrupta. Un joven abogado llamado Fidel Castro, incita a la rebelión popular e intenta tomar por asalto las barracas de El Moncada el 26 de julio de 1953. La acción fracasa y Castro pasa dos años en prisión antes de lograr exiliarse en México. Mientras tanto, un médico argentino se encuentra en Guatemala involucrado en un intenso activismo político. En 1954, cuando el gobierno democrático de Jacobo Arbenz es derrocado por un golpe instrumentado por la CIA, Ernesto escapa a México donde establece contacto con un grupo de revolucionarios cubanos exiliados, quienes lo apodan “Che”.
En julio del año siguiente, Raúl Castro presenta a Ernesto a su hermano Fidel. El argentino se alista inmediatamente en una operación guerrillera para intentar voltear el gobierno de Batista. El 26 de noviembre de 1956, Fidel se embarca rumbo a Cuba junto a ochenta rebeldes, de los cuales sólo veinte sobrevivirán, entre ellos el Che, quien rápidamente aprendía el arte de la guerrilla y se convertía, de a poco, en un guerrero imprescindible. Esta cinta concluye a principios de 1959, con la celebración del Año Nuevo y de la victoria revolucionaria en Santa Clara: Batista ha sido derrocado.

“El Argentino” es la primera de las dos películas que Steven Soderbergh (La Gran Estafa, Traffic) rodó relatando el camino ascendente de Ernesto Guevara, de doctor a comandante y héroe revolucionario. El son cubano inunda la banda sonora introductoria, pero enseguida adopta un tono más solemne.

Totalmente hablada en español, la película salta constantemente entre principios de los cincuenta, mediados de esa década y finales de los ’60. Además, se privilegió el realismo, lo que incluye el uso de iluminación natural en muchas de las escenas.

Querer hacer un retrato tan minucioso, indefectiblemente resta agilidad a la historia, haciendo que la segunda hora de proyección (el metraje final alcanza los 135 minutos) sea demasiado extensa. No obstante, esta primera parte es un claro panorama de una de las figuras políticas y sociales más significativas y simbólicas del Siglo XX.

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El nuevo novio de mi mamá

Al joven agente federal Henry se le asigna un nuevo caso: seguir los pasos de Tommy, un refinado ladrón de arte buscado internacionalmente que está planeando un nuevo robo. Las cosas se complican cuando Henry descubre que Tommy es el nuevo novio de su alocada madre.

“El nuevo novio de mi mamá” no fue estrenada comercialmente en las salas de Estados Unidos, sino que fue directo al mercado de DVD. Meg Ryan, en la piel de una ahora flaca mujer que pretende recuperar años de juerga perdidos, está tratando de encaminar su carrera hacia el género que la consagró en los años noventa: la comedia romántica de enredos. Y que mejor que hacerlo junto a Colin Hanks, hijo de Tom con quien compartió cartel en varios éxitos de taquilla.

Este film de comicidad despareja y actuaciones desiguales, se completa con las actuaciones de Antonio Banderas en la piel de Tommy y de Selma Blair como la novia de Henry.

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La Mississippi despide el año

La Mississippi comienza a despedir el año con nueva formación el sábado 15 y 22 de noviembre en El Condado, Niceto Vega 5542, Palermo.

Con la ida de Eduardo Introcaso y el regreso de un miembro original como es el caso de Luis Robinson, el sonido de la banda cambió notoriamente y el público será fiel testigo de esto. La reincorporación de Luis en armónica como solista y en la sección de vientos acompañando a Zeta Yeyati le dio otra vuelta de tuerca al característico sonido de la banda.

Con alta repercusión por parte de la prensa especializada y gran respuesta de sus fans, La Mississippi grabó durante los cuatro sábados de junio su nuevo disco en vivo, ‘Versiones 20 Años +’. La gran demanda obligó a agregar otras tres fechas y así culminaron el exitoso ciclo de presentaciones en el local de Palermo, donde la agrupación tocó y grabó en vivo temas propios versionados junto a músicos amigos. 16 temas quedarán plasmados en el próximo disco en vivo, que verá la luz el año próximo. Antes de su lanzamiento, el sello Universal reeditará en línea económica la discografía de la banda. De esa manera volverán a las bateas los siguientes títulos: 'Palacio de Pulgas', 'Yo estuve ahí', 'Bit Hippie', 'Sietevidas', 'Buenos Aires Blues' y 'Amor y Paz'.

El corazón es engañoso, por sobre todas las cosas

Basada en la novela de JT Leroy (el seudónimo de Laura Albert), “El corazón es engañoso, por sobre todas las cosas” narra la historia de Jeremiah, un niño que tras haber sido expulsado de su hogar sustituto, regresa a vivir con su adolescente y conflictuada madre. En el camino forzoso y de supervivencia que emprenderán juntos por los Estados Unidos, Jeremiah se enfrentará a situaciones de extrema violencia que convertirán su vida en un pequeño infierno.

Dirigida, escrita y protagonizada por Asia Argento, el film brinda una crudeza estereotipada, cualidad que también sufren los personajes haciendo que gran parte de la historia resulte previsible. Intencionalmente cruel en el modo en que tratan a Jeremiah, Argento no puede (ni quiere) sacarse el estigma de chica dark que cultivó con los años, y apuesta de nuevo a un estilo trashy y thumbsucker, lo que connota los problemas psicológicos irresueltos de su personaje.

Esta película de 2004, que posee encuadres jugados y suele apostar a planos más bien cerrados, trata de plasmar la imposibilidad de los padres con adicciones para hacerse cargo de sus hijos y cómo deben pedir ayuda hasta que ellos puedan ser responsables, en primera instancia, de ellos mismos.

La cinta cuenta con las participaciones de Michael Pitt (Los soñadores) y Winona Ryder, encarnando a una psicóloga especializada en traumas post violación, y puede ser vista en Arteplex Centro y Arteplex Belgrano.


Nuestra opinión: n n n n n

Gritos en la oscuridad

La película nos cuenta la historia de Billy, un joven que sufrió abusos sexuales por parte de su madre, quien a su vez engañaba a su padre con otro hombre. Desquiciada frente a una vida poco soñada, la mujer asesino a su marido y encerró a Billy en el ático, mientras ella y su amante comenzaban una nueva familia. La masacre no tardó en sobrevenir y el chico terminó en un hospital psiquiátrico.
35 años después, un grupo de seis miembros de una hermandad escolar y su líder se mudan a la casa que alguna vez ocupara Billy con su familia. Ellas comienzan a ser acechadas e intimidadas con llamadas misteriosas durante las vacaciones de Navidad y es así que una desaparece y posteriormente comienzan a ser asesinadas una por una.

Esta remake del clásico de terror de 1974 dirigida por Bob Clark, retrata la navidad como una celebración tortuosa que debe ser rápidamente olvidada: juntarse con la familia una vez al año pareciera requerir de una gran paciencia…
Las chicas siliconadas y rebalsadas de colágeno juegan a ser colegiales preocupadas por su maquillaje más que por las muertes que se suceden a su alrededor.

Mientras que las feas son de temer y parecen esconder oscuros secretos, los guardias de neuropsiquiátricos siguen siendo tan ineptos que los retratan siempre, siendo presa fácil para los desquiciados pacientes con planes malévolos. “Gritos en la oscuridad” es un film de terror fácilmente olvidable.

Nuestra opinión: n n n n n

Llega la segunda temporada de Dirt

Desde hoy, todos los jueves, a las 22, por People+Arts se podrá ver la segunda temporada de esta serie que producen la ex Monica de Friends y su marido, David Arquette, y que sólo consta de siete episodios.
El primer año de Dirt terminó con su protagonista, Lucy Spiller (Courtney Cox), herida de muerte, casi desangrada y en coma, luego de que la actriz Julia Mallory (Laura Allen) la atacó en su casa con un cuchillo.

El episodio de esta noche empieza con ella recuperándose de aquel ataque, acompañada por Don Konkey (Ian Hart), el particular paparazzi esquizofrénico y fiel a ella a ultranza, que en la temporada anterior fue capaz de cortarse un dedo para que lo llevaran a un hospital en el que podía conseguir una foto que necesitaba Lucy.

Con el mismo contexto de los episodios anteriores -el mundillo en el que se mueven los periodistas que viven de los escándalos que generan los artistas en Hollywood-, esta nueva temporada gira alrededor de la historia en la que Lucy intenta evitar el fracaso de la revista que dirige, apostando al trabajo de dos jóvenes colaboradores: la reportera Willa (Alex Breckenridge) y Faber (Ryan Eggold), que tienen éticas absolutamente contrapuestas.

Gala a beneficio del Hospital Austral

Ayer, martes 11 de noviembre, Valeria Mazza, madrina del piso pediátrico del Hospital Universitario Austral, convocó a la tercera gala a beneficio, la cual se llevó a cabo en los elegantes salones del Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires. A la misma asistieron personalidades de las artes, del espectáculo y del mundo empresario, tales como el Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, el Ministro del Interior Aníbal Florencio Randazzo, Luciano Miguens, el presidente de Edenor Alejandro Mc Farlaine, Sebastián Ortega, el Rabino Sergio Bergman, Dolores Barreiro, Pia Slapka, Carla Peterson, Mike Amigorena, Benito Fernández, entre otras personalidades famosas.

Esta gala tiene como propósito recaudar fondos para el equipamiento tecnológico del nuevo piso de internación pediátrica y lograr que un mayor número de pacientes sin recursos disponga de una atención adecuada. La organización estuvo a cargo de Bárbara Diez, y la ambientación la realizó Martín Roig, combinando tonos azules, beige y negros para crear una glamorosa y mágica noche.

El Director del Hospital Austral, José Luis Puigari, fue el encargado de dar las palabras de bienvenida y de presentar el video institucional, dando lugar a unas emotivas palabras de Valeria Mazza, seguidas por el comienzo del remate. El maestro de ceremonias y encargado de rematar los premios fué Gianfranco Macri con la ayuda del Dr. Fernando Iúdica.
Entre los premios se destacaron: el buzo del equipo argentino de la Copa Davis firmado, un vestido colección 2008-2009 de Benito Fernández, hecho a medida, zapatillas de Julio Bocca firmadas por él, un regalo de Valentino y otros regalos donados por figuras de la moda internacional y nacional.

La noche finalizó con una sorpresa para los invitados: fueron recibidos en otro salón por Sandra Mihanovich y sus músicos, quienes deleitaron al público con sus más reconocidos temas.

Womanizer

Britney Spears está de regreso con Circus, su nuevo álbum que saldrá a la venta el próximo 2 de diciembre, a excepción de Australia y el Reino Unido que tendrán la premiere de este disco entre dos y tres días antes.

La lista completa de temas, incluye las siguientes canciones: 1. Womanizer, 2. Circus, 3. Out From Under, 4. Kill The Lights, 5. Shattered Glass, 6. If U Seek Amy, 7. Unusual You, 8. Blur, 9. Mmm Papi, 10. Mannequin, 11. Lace and Leather, 12. My Baby, 13. Radar.

A continuación, el video del primer corte: Womanizer.

Los científicos nazis en la Argentina

En este libro, Carlos De Nápoli analiza el rol relevante (y a menudo criminal) de los científicos alemanes durante el nazismo, y la manera en que el resto del mundo se aprovechó de esa “experiencia” una vez terminada la guerra. Protegiéndolos y olvidando su accionar, aprovechando un saber manchado con sangre.

Cuando terminó la contienda, unos pocos de ellos fueron juzgados. La gran mayoría quedó libre de culpa y cargo, y los países ganadores, en particular Estados Unidos, Inglaterra y la URSS, se llevaron a los más eminentes. No para juzgarlos, sino para ponerlos a trabajar. La Argentina peronista no fue precisamente la excepción, y recibió, al amparo del gobierno de Juan Domingo Perón, a Friedrich Bergius, Premio Nobel de Química, que colaboró activamente en la redacción del Primer Plan Quinquenal del peronismo y a Joseph Mengele, el médico de la muerte, que vivió en paz durante más de una década, con la anuencia local pero también del gobierno de Alemania.

Kylie Minogue en Argentina

La cantante pop australiana Kylie Minogue actuará por primera vez en nuestro país el próximo sábado 15 de noviembre en el Club GEBA. Los precios de las localidades van desde los $350 (sector VIP) hasta los $100 (plateas sin numerar y campo lateral).

En julio de 1987, Kylie lanzó “Locomotion”, su primer single y cover del hit de Little Eva en 1962. El tema llegó al puesto número uno en Australia y permaneció en ese lugar durante siete semanas, convirtiéndose en el simple más importante del país en los años ‘80. Veinte años después, Kylie aún mantiene el récord de ser la artista más rotada en la radio del Reino Unido en las dos últimas décadas.

A partir de entonces, lanzó nueve álbums, dos CDs en vivo, siete DVDs y una placa de Grandes Éxitos. Por supuesto, a esto hay que sumarle 43 singles lanzados mundialmente, todos los cuales han sido hits. Minogue recibió incontables discos de oro y platino, tres nominaciones al premio Grammy, fue honrada con numerosos premios y en el año 2000 participó en el cierre de los juegos Olímpicos. Agotó las ventas para seis giras mundiales, incluyendo el “Showgirl Homecoming tour 2006/2007”, aclamado por la crítica y el cual tuvo que posponer debido a un cáncer de mama.

“X”, su último álbum y el décimo grabado en estudios, fue lanzado en 2007. El primer corte, “2 Hearts” lideró los charts en todo el mundo. Quizás más reconocida por sus exitosos temas del año 2001 “Can’t get you out of my head” y “Love at first sight”, Kylie Minogue es un icono del pop internacional.

Joaquin Phoenix deja el cine

El actor Joaquin Phoenix confirmó que ha decidido dejar el cine para lanzarse al mundo de la música. "Creo que se trata de avanzar. Es descubrir otra cosa", dijo Phoenix, de 34 años, cuyo publicista anunció el fin de semana que el artista abandonará definitivamente la pantalla grande para saltar al mundo de la música.

Phoenix confirmó que el film Two Lovers (Dos amantes), estrenado durante el festival del American Film Institute en Los Angeles, será su última película. Y el semanario especializado The Hollywood Reporter informó ayer que el intérprete se encuentra grabando un disco con el rockero inglés Tim Burgess, cantante y líder del grupo The Charlatans.
El actor aprendió a tocar la guitarra y cantar para interpretar el papel del legendario cantante Johnny Cash en la película Johnny y June, pasión y locura, con la que se ganó una nominación a un Oscar (su segunda; la primera había sido en 2000, por su trabajo en Gladiador, de Ridley Scott).

El actor habló por primera vez de su decisión de cambiar de carrera durante el programa televisivo Extras, pero terminó la entrevista abruptamente cuando el periodista le preguntó si hablaba en serio. Phoenix dijo a AP que espera impactar emocionalmente al público con la música, al igual que lo hizo con el cine.

En Two Lovers, Phoenix interpreta a un hombre que debe decidir entre dos mujeres: su vecina neurótica, interpretada por la actriz Gwyneth Paltrow, y la razonable mujer con la que sus padres quieren que se case. El film, que se estrenará el año que viene, fue dirigido por James Gray, con el que Phoenix también trabajó en Los dueños de la noche y La traición.


Fuente: Diario La Nación

Trailer: Harry Potter y el Misterio del Príncipe

La sexta entrega de la saga llegará a nuestras salas el 16 de julio del año que viene, un día antes que a las salas norteamericanas. Para saber más de está película, hacé click aquí.

Conectados al vacío

Confundimos, cada vez más, conexión con comunicación. Internet, telefonía celular, plasmas y todo tipo de artefactos conforman una poderosa ola tecnológica que contribuye al equívoco. Vidas vacías de sentido, miedo y desconfianza hacia el otro, manipulación, ausencia de empatía, compasión y solidaridad, insatisfacción, infelicidad, aislamiento son variantes cotidianas de lo que en definitiva es una extendida angustia existencial.

En esta obra Sergio Sinay, especialista en vínculos humanos, observador agudo de los fenómenos sociales y culturales de nuestro tiempo, estudia a fondo los mecanismos, las causas y los efectos de un fenómeno que provoca en la sociedad virtual una dolorosa soledad real.

La oral deportiva cumple 75 años

En el día del periodista deportivo y del Canillita, La oral deportiva (Radio Rivadavia), un ciclo histórico, festeja hoy 75 años con una megatransmisión (de 17 a 21) desde Avenida Del Libertador y Tagle. Figuras de distintas épocas y ámbitos presenciarán la fiesta: desde Carlos Bianchi y César Luis Menotti a Graciela Alfano. Y se espera que el flamante entrenador de la Selección nacional, Diego Armando Maradona, participe vía telefónica desde España.

"No hay ningún otro programa con ese récord en la Argentina ni en el mundo. Se envió material para entrar al Guinness", dijeron desde la emisora.

Ayer, la Legislatura porteña declaró al programa de Interés en comunicación, cultural y deportivo. Es que esa marca radial que nació un 7 de noviembre de 1933 en la redacción del Diario Críticapor obra de Edmundo Campagnale se volvió un clásico no sólo a la hora de escuchar gritos de gol, sino de conocer la actualidad de cualquier deporte por menos popular que parezca. Hoy, unas 60 personas entre periodistas, operadores, técnicos, locutores y corresponsales trabajan en el ciclo emitido por ESPN Radio.

Heredero de aquel programa marca registrada en el que impregnó su impronta el polémico José María Muñoz ("El relator de América", con sus móviles en todas las canchas y sus llamados a la Base Marambio de la Antartida Argentina), en siete décadas ininterrumpidas pasaron por él Bernardino Veiga, Pepe Peña, Borocotó, Enzo Ardigó, Félix Frascara, Horacio García Blanco, Néstor Ibarra, Ernesto Cherquis Bialo, Mauro Viale, Marcelo Tinelli y Enrique Macaya Márquez, entre otros periodistas, además de locutores como Cacho Fontana. Hoy, integran el staff Enrique Sacco, Quique Wolff, Germán Sosa, Eduardo Caimi y Hernán Ramazoti, entre otros. En los últimos seis años, La oral deportiva se alzó con cinco Martín Fierro por "Mejor programa deportivo en radio".


Fuente: Marina Zucchi para Clarín

007 Quantum of Solace

Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, James Bond está decidido a descubrir la verdad tras esa muerte. Junto a M interrogará a Sr. White, quien revela que Quantum, la organización que extorsionó a Vesper, es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie haya imaginado. La inteligencia forense relaciona un traidor del MI6 con una cuenta bancaria en Haiti donde un caso de identidad equivocada une a 007 con Camille, una mujer de origen ruso boliviano que busca su propia venganza.

Ella lo llevará hasta Dominic Greene, un hombre de negocios con un peso importante dentro de la misteriosa organización. Él está conspirando para hacerse con el control absoluto de una de las energías naturales más importantes del mundo, y para esto cuenta con el respaldo de los altos mandos militares de Bolivia.

Bond deberá ir un paso por delante de la CIA, los terroristas e incluso el MI6, para desarticular el siniestro plan de Greene y detener su organización.
La búsqueda de esa “cantidad de sosiego” de la que habla el título original del film, lo llevará a recorrer siete países diferentes, destacando una excelente persecución por los techos de Siena, Italia.

Si bien tiene la acción esperada en este tipo de cintas, por momento es demasiada, contabilizándose cuatro persecuciones sólo en la primera hora. El lineamiento general del guión, a cargo de Paul Haggis entre otros, es más dramático y posee varios golpes de efecto para sacudir a la platea.

A pesar de que Bond incluso se anima a hablar en español con más voluntad que oficio, esta nueva entrega, la número veintidós de la saga, perdió algo de la magia y el atractivo que distinguieron a Casino Royale.

Nuestra opinión: n n n n n

* * Bonus * *
Trailer
Entrevista a Daniel Craig

Para irse preparando…
Las proyecciones de este film irán precedidas del primer avance de “Angeles y Demonios”, adaptación del libro homónimo de Dan Brown realizada por el mismo equipo creativo de “El código Da Vinci” y con Tom Hanks nuevamente en la piel de Robert Langdon. El estreno está previsto para mayo de 2009.

Un plan brillante

Laura Quinn (Demi Moore) trabaja en la London Diamond Corporation, la principal empresa de diamantes del mundo en 1960. Ella es una ejecutiva adicta al trabajo que siente una tremenda frustración al ver que la evolución de su carrera está obstaculizada por el machismo que domina la compañía. Frente a esto, se alía con el Sr. Hobbs (Michael Caine), un veterano empleado que afirma tener un plan perfecto para un robo que no dejará rastro. Todo resultará bien hasta que irrumpa la tecnología y el plan deba ser modificado…
El inicio del film muestra una brillante secuencia que parte desde el momento en que las piedras preciosas son halladas en el lecho de un río, hasta el momento de su pulido y engarce, concluyendo su recorrido en un anillo de millonario valor.

Aunque está en presente en un segundo plano, aquí también se toca la problemática de los diamantes de sangre (como lo hizo la cinta de este nombre a principios de 2007), conflicto que estallaría y adquiriría trascendencia mundial con la guerra civil en Sierra Leona a principios de los ’90.

Demi Moore encuentra en este look clásico una de sus mejores formas, mientras que Caine acompaña correctamente, pero seamos sinceros: hace tiempo que no encuentra un rol realmente hecho a su medida.

Nuestra opinión: n n n n n

DVD: Lost -Cuarta temporada-

Al tiempo que Jack se contactaba con un carguero anclado en algún lugar fuera de la isla, Charlie nos reveló que ellos no eran quienes decían ser. Los náufragos están divididos: el médico está convencido que los tripulantes del barco venían a salvarlos, mientras que Locke cree todo lo contrario, incentivado por Ben. Como ya han descubierto durante los más de 90 días que llevan en la isla, peligro y misterio se asoman en cada rincón, y aquellos en los que creyeron confiar pueden traicionarlos en cualquier momento.

A sólo 48 episodios del gran final pautado para 2010, esta cuarta temporada es realmente el principio del fin. Teniendo al rescate como premisa central del argumento, conoceremos quienes están en el carguero y cuál es el significado del flash-foward que mostraba a Jack y Kate fuera de la isla, entre otros interrogantes.

Nuestra opinión: n n n n n


Para leer más sobre las tres primeras temporadas de Lost, hacé click aquí

Gazpacho lanza “Evolucionar”

La banda acaba de terminar el rodaje de un nuevo video clip. “Evolucionar” es el segundo corte de su tercer CD, y el video realizado por la productora Farsa ya puede verse en los canales musicales. Mientras, Gazpacho encara una intensa agenda de shows de aquí a fin de año, tanto en Capital Federal y Gran Buenos Aires como en el interior del país.

Los próximos shows de la banda son:
Sabado 8 de noviembre 00:30 hs, en el Teatro Café Concert de La Plata (calle 43 entre 7 y 8).

Viernes 14 de noviembre, Santa Fe.

Viernes 28 de noviembre, Tren de La Costa, Fiesta Soul Max.

Sábado 6 de diciembre 21:00 hs, en La Trastienda Club (Balcarce 460)


Más información en: www.gazpachomusic.com