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1 de marzo de 2013

The Master

Intriga saber qué pensarán los seguidores de la Cienciología teniendo al personaje que da nombre al film inspirado en en L. Ron Hubbard, fundador de esta controvertida iglesia. Más allá de esta pequeña curiosidad, jamás se nombrará a este movimiento aquí rebautizado como La Causa, la película de Paul Thomas Anderson es un tratado sobre la religión, el poder de dominar la mente y la voluntad de las personas y sobre la influencia de ciertas figuras de poder sobre las acciones de aquellos que deciden seguirlos a pies juntillas. 

Tras la Segunda Guerra Mundial, un veterano de la marina (Joaquin Phoenix) se cruzará casi por accidente con Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) quien junto a su mujer Peggy (Amy Adams) son los líderes de La Causa, una agrupación que ejerce una significativa presión en la vida de sus seguidores, convenciéndolos de la importancia y la carga que significan las acciones realizadas en las vidas pasadas. 
Lancaster encuentra inspiración en Freddie para escribir su segundo libro, donde cambiará sutilmente el enfoque del movimiento, creando cierta confusión en sus seguidores más devotos. “No somos presa de nuestras emociones” repiten cual mantra ya que “accediendo a los recuerdos guardados de vidas anteriores se pueden llegar a curar enfermedades, entre ellas ciertos tipos de leucemia”. 
Cuando los “principios” son cuestionados, responden a través de la agresión, el patoterismo, el insulto y la intolerancia, aquello que se supone que ellos mismos condenan. Aquí se mezclan religión, hipnosis, incredulidad y principios sectarios que pueden ser muy peligrosos en mentes débiles o necesitadas de contención. 

Paul Thomas Anderson es un realizador que se arriesga y jamás apuesta a lo seguro, aunque en este caso –con una historia compleja que requiere de un espectador atento- la Academia lo haya ignorado casi por completo. Cultor de un bajo perfil y con una personalidad huraña, ver a Phoenix en pantalla es siempre cautivador. Tan alejado de la frivolidad del show business sólo en sus interpretaciones tenemos la posibilidad de verlo y notar su evolución actoral, en este caso magistralmente acompañado por Hoffman y Adams. 

Nuestra opinion: Muy Buena

26 de enero de 2012

Secretos de Estado

En los preparativos para las elecciones primarias presidenciales del partido demócrata en Ohio, el secretario de prensa de la campaña del gobernador Mike Morris descubrirá parte del pasado de su candidato e involuntariamente se verá involucrado en un escándalo político que pone en riesgo las posibilidades de Morris de acceder a la Casa Blanca.

Dirigida y co-protagonizada por George Clooney (quien acaba de ser nominado al Oscar por el guión de esta cinta), la película es un curso acelerado sobre los verdaderos intereses que yacen debajo de los ensayados discursos políticos. Es también una lección sobre lo que muchas personas están dispuestas a ceder y tolerar por alcanzar venerados puestos de poder. “¿Quieres trabajar para un amigo o para el presidente?” y frente a esta disyuntiva el protagonista debe decidir de qué lado está su lealtad.

A pesar de sus muchos logros, Secretos de Estado pretende tomarse a sí mismo demasiado en serio: intenta construir una historia más compleja de la que en definitiva termina presentando. Afortunadamente allí se encuentra un sólido elenco para compensarlo. Desde los experimentados Philip Seymour Hoffman y Marisa Tomei hasta dos grandes promesas como Evan Rachel Wood y Ryan Gosling.

Nuestra opinión: Buena

23 de diciembre de 2011

El juego de la fortuna

La película está basada en la historia real de Billy Beane, el director general del equipo de baseball Oakland A’s, quien ayudado por Peter Brand, un recién graduado de la facultad, decide reinventar el deporte y utilizar las estadísticas, los porcentajes y los análisis matemáticos para conformar el mejor equipo de la liga a pesar de ser uno de los clubes más pobres y con menos presupuesto de todo Estados Unidos. La idea de manejar a los A’s como a una empresa, con proyecciones, escalas de triunfos y anotaciones en el marcador, partidos a favor y en contra y basando la elección de sus jugadores en los resultados arrojados por estas fórmulas revolucionó al baseball de Norteamérica.

Oscarizable por donde se lo mire, “El juego de la fortuna” es un proyecto que cuenta con el gancho de estar inspirado en la vida de una persona real que aún se desempeña en el cargo que lo hizo famoso, quien a pesar de tener todas las perspectivas en su contra, logró imponerse, reinventarse y salir triunfando. En el rol central, un actor taquillero como Brad Pitt que compuso un personaje distinto, alejado del glamour hollywoodense.
Comercialmente puede que no llegue a funcionar en nuestro país, no demasiado proclive a historias deportivas y menos aún de disciplinas alejadas de nuestras costumbres. Ni siquiera la presencia de Pitt, o del sorprendente Jonah Hill, logrará convocar grandes números a las salas, pero si es de valorar que a pesar de ello la distribuidora decida estrenarla de cara a las posibles nominaciones por los Premios de la Academia.

Nuestra opinión: Buena

4 de agosto de 2011

El Mundo según Barney

La vida normal del aparentemente normal Barney Panofsky esconde más de lo esperado. Desde el siglo XXI, donde un anciano Barney se encuentra solo, con algunos problemas para ubicarse en el tiempo y con falta de memoria, viajamos hasta la Roma de 1974, donde toda esta historia tiene su comienzo. Contada desde el punto de vista del protagonista (la traducción del título original “Barney’s version” hace referencia a este concepto) la versión oficial indica que su vida se rigió por ser un tipo común, albergando a un insatisfecho crónico con todas sus decisiones tomadas, incluso sus tres matrimonios. La desesperación y el menosprecio son los motores de su vida hasta que conoce a la mujer ideal el mismo día en que él acababa de pasar por el altar con su prometida.

Basada en la premiada novela de Mordecai Richler, El Mundo según Barney fue nominada al Oscar a mejor maquillaje, ganó el premio del público en el festival de San Sebastián y le valió a Paul Giamatti el Globo de Oro al mejor actor en comedia (ironías aparte teniendo en cuenta que, en su mayor parte, el filme no pertenece a dicho género). Hay que mencionar que el personaje que le tocó en suerte a Rosamund Pike (la tercera esposa del indeciso hombre) tampoco es de sencillo abordaje, estando a la par de su coequiper masculino. Mucho menos convincente es la participación de Dustin Hoffman, quien parece esta estancándose en un estilo de personaje que le sale sin esfuerzo y que le requiere poco compromiso: el del padre canchero, casi desubicado, que brinda consejos liberales por doquier sin que ni siquiera alguien le haya pedido su opinión.

Nuestra opinión: Buena

29 de abril de 2010

Todas las vidas, mi vida

El director teatral Caden Cotard está por estrenar una nueva obra. Su esposa Adele (Catherine Keener), lo abandonó para continuar su carrera artística en Berlín, llevándose con ella a su hija pequeña quien quedará al cuidado de María (Jennifer Jason Leigh). Su terapeuta, está dedicada a promocionar su nuevo libro en vez de actuar como su psicóloga. Su relación con su secretaria Hazel (Samantha Morton) está comenzando a tornarse algo peligrosa lo que está llevando a la ruina su nuevo matrimonio con Claire (Michelle Williams). Su misteriosa enfermedad va afectando las funciones de su cuerpo una a una…
Ante este panorama, decide dejar su hogar y mudarse a New York, esperando poder formar un elenco que le permita dirigir la obra más honesta y trascendental de su carrera. Pero los conflictos entre Sammy (Tom Noonan) y Tammy (Emily Watson), los actores elegidos para su obra, le empiezan a traer dificultades en su vida personal fuera del teatro, hasta que la célebre actriz Millicent Weems (Dianne Wiest) trae las soluciones que Caden tanto necesita.

El debut del guionista Charlie Kaufmann como director está plagado de elementos autoreferenciales, pero en esa búsqueda de la excentricidad que tanto lo caracteriza, esta vez decidió volcarse como nunca a lo escatológico, algo prescindible para la esencia del relato. La cuidada composición de Philip Seymour Hoffman nos hace pensar si esta falta de percepción del tiempo y la personalidad tan voluble que sufre Caden se deben al accidente ocurrido en su baño o si siempre ocultó esa faceta. Hope Davis, otro de los puntos a destacar, encarna a una psicóloga que parece salida del perturbado universo de la familia protagonista de Six Feet Under.

Nuestra opinión: n n n n n

4 de junio de 2009

Tu última oportunidad

El compositor de jingles Harvey Shine (Dustin Hoffman) se encuentra a punto de perder su empleo: sólo tiene una oportunidad para realizar su entrega, casualmente el mismo fin de semana en que su única hija contrae matrimonio en Londres. Prometiendo estar de vuelta la mañana del lunes para asistir a una importante junta de trabajo, Harvey cruza el Atlántico para descubrir lo poco que es amado por esa familia que dejó de lado. Tratando de ocultar su dolor, el músico abandona la boda y trata de ahogar sus penas en el bar del aeropuerto, donde cruza conversaciones con Kate (Emma Thompson) una sensible empleada de la oficina nacional de estadísticas. La vida de esta mujer se encuentra limitada por su trabajo, alguna ocasional cita a ciegas e interminables llamadas telefónicas de su madre. Ambos personajes incomprendidos, con baja autoestima y con desesperada necesidad de encontrar un poco de afecto, podrían llegar a ser lo que el otro anda buscando.

Mas allá de ciertos lugares comunes (simbolizar al padre ausente mediante insistentes llamados al celular, por citar un ejemplo), la historia jamás se sale de los cauces esperados. La última oportunidad para Harvey, aquella que da titulo al film, es la posibilidad final para enamorarse y comenzar una nueva etapa de su vida. Hoffman y Thompson son dos grandes actores (ambos fueron nominados a los Globos de Oro por estos roles), el hecho de verlos juntos bien merece el precio de la entrada.


Nuestra opinión: n n n n n

6 de febrero de 2009

Despereaux, un pequeño gran héroe

En 2003, Kate DiCamillo escribió Despereaux: la Historia de un Ratón, una Princesa, una Cucharada de Sopa y un Carrete de Hilo, una fábula sobre un ratoncito valiente con orejas enormes que sigue los dictados de su corazón mientras descubre territorios inexplorados por su raza. Despereaux Tilling, quien nació con un entusiasmo demasiado grande para el mundo en que vive, entabla amistad con una rata desterrada, se enamora de una princesa solitaria y rescata el reino de Dor de una tiranía de tinieblas y penas.
Desde su publicación, el relato saltó a la cima de los libros más vendidos del periódico The New York Times, donde se mantuvo durante 96 semanas vendiendo casi dos millones de copias. Entre los muchos premios que recibió se encuentran la codiciada medalla Newberry y el premio al “Mejor Libro del Año” en su categoría otorgado por Publishers Weekly. Poco después de su lanzamiento, el libro de DiCamillo llamó la atención del realizador Gary Ross, cuatro veces nominado al Oscar. Él se identificó con el humanismo de la novela y del modo en que se trata a los niños con dignidad y les da crédito por su inteligencia y sus sentimientos. Cuando adquirieron los derechos cinematográficos del libro, se conservaron el tono y la riqueza del cuento de hadas, asegurándose que las características que convirtieron a Desperaux en un éxito siguieran allí en su traspaso a la pantalla grande.

Las ratas y los ratones son muy diferentes. Con esa afirmación da inicio el film, que logrará que los mundos enfrentados de ambas especies se mezclen por unos instantes. Es imposible que no vengan a la memoria los recuerdos de las aventuras de Faivel, de aquel ratoncito duro de cazar y del más reciente Ratatouille, pero aquí Despereaux se erige como una rareza: un ratón que prefiere leer los libros antes que roerlos y que nada en este mundo puede llegar a espantarlo.
La moraleja de esta producción animada radica en la importancia de tomar coraje, tener valor, enfrentar los temores y el poder encarar lo incomprensible de la vida de la mejor manera posible. Lamentablemente, para escuchar los trabajos vocales de figuras reconocidas como Dustin Hoffman, Matthew Broderick, Emma Watson, Kevin Kline y Frank Langella, entre otros, habrá que esperar hasta su edición en DVD, puesto que la totalidad de las copias se presentan en castellano.


Nuestra opinión: n n n n n

Bonus Track
Antes de "Despereaux", van a poder disfrutar del primer trailer de “Coraline y la puerta secreta”, el nuevo film de Henry Selick, director del clásico “El extraño mundo de Jack”, realizado bajo la misma técnica de stop motion.

16 de enero de 2009

La Duda

Corre el año 1964 en el colegio St. Nicholas del Bronx neoyorquino. Un carismático sacerdote, el Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está intentando cambiar las estrictas costumbres de la escuela, que han sido celosamente custodiadas durante largo tiempo por la Hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), la Directora con mano de hierro que cree en el poder del miedo y de la disciplina.

Vientos de cambio político soplan en la comunidad y la escuela acaba de aceptar al primer estudiante negro, Donald Miller. Pero cuando la Hermana James (Amy Adams), una inocente optimista, comparte con la Hermana Aloysius su sospecha de que el Padre Flynn está prestando demasiada atención a Donald, la directora lanza una cruzada personal para desenterrar la verdad y expulsar al Padre Flynn de la escuela. Ahora, sin ninguna prueba más que su certeza moral, la Hermana Aloysius entabla una batalla de voluntades con el Padre Flynn, la cual amenaza con fracturar a la comunidad con irrevocables consecuencias.

John Patrick Shanley lleva a la pantalla su pieza teatral laureada con los premios Pulitzer y Tony en una atrapante historia acerca de la búsqueda de la verdad, la fuerza del cambio y las devastadoras consecuencias de la justicia ciega en una época definida por las convicciones morales.


Nuestra opinión: n n n n n

13 de enero de 2009

66ª Annual Golden Globe Awards

Mejor Película - Drama
El curioso caso de Benjamin Button
Frost/Nixon
The Reader
Sólo un Sueño
Slumdog Millionaire

Mejor Película - Musical o Comedia
Quémese después de leerse
Happy-Go-Lucky
Escondidos en Brujas
Mamma Mia!
Vicky Cristina Barcelona

Mejor Actor - Drama
Leonardo DiCaprio - Sólo un Sueño
Frank Langella - Frost/Nixon
Sean Penn - Milk
Brad Pitt - El curioso caso de…
Mickey Rourke - The Wrestler

Mejor Actriz - Drama
Anne Hathaway - Rachel Getting Married
Angelina Jolie - El Sustituto
Meryl Streep - La Duda
Kristin Scott Thomas - Il y a longtemps...
Kate Winslet - Sólo un Sueño

Mejor Actor - Musical o Comedia
Javier Bardem - Vicky Cristina Barcelona
Colin Farrell - Escondidos en Brujas
James Franco - Pineapple Express
Brendan Gleeson - Escondidos en Brujas
Dustin Hoffman - Last Chance Harvey

Mejor Actriz - Musical o Comedia
Rebecca Hall - Vicky Cristina Barcelona
Sally Hawkins - Happy-Go-Lucky
Frances McDormand - Quémese…
Meryl Streep - Mamma Mia!
Emma Thompson - Last Chance Harvey

Actor de Reparto

Tom Cruise - Una guerra de película
Robert Downey Jr. - Una guerra…
Ralph Fiennes - La Duquesa
Philip Seymour Hoffman - La Duda
Heath Ledger - El Caballero de la Noche

Actriz de Reparto
Amy Adams - La Duda
Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis - La Duda
Marisa Tomei - The Wrestler
Kate Winslet - The Reader

Mejor Director
Danny Boyle - Slumdog Millionaire
Stephen Daldry - The Reader
David Fincher - El curioso caso de Benjamin Button
Ron Howard - Frost/Nixon
Sam Mendes - Sólo un Sueño

Mejor Guión
El curioso caso de Benjamin Button: Eric Roth, Robin Swicord
La Duda: John Patrick Shanley
Frost/Nixon: Peter Morgan
The Reader: David Hare
Slumdog Millionaire: Simon Beaufoy

Mejor Canción
Bolt ("I Thought I Lost You")
Cadillac Records ("Once in a Lifetime")
Gran Torino ("Gran Torino")
WALL·E ("Down to Earth")
The Wrestler ("The Wrestler")

Mejor Banda de Sonido
Changeling: Clint Eastwood
El curioso caso de…: Alexandre Desplat
Defiance: James Newton Howard
Frost/Nixon: Hans Zimmer
Slumdog Millionaire: A.R. Rahman

Mejor Película Animada
Bolt
Kung Fu Panda
WALL·E

Mejor Película Extranjera
Der Baader Meinhof Komplex
Maria Larssons eviga ögonblick
Gomorra
Il y a longtemps que je t'aime
Waltz with Bashir

11 de julio de 2008

Antes que el Diablo sepa que estás muerto

Charles y Nanette Hanson han construido una familia hecha y derecha y poseen una joyería que les ha permitido darles a sus hijos una buena vida. Andy, el mayor, (Philip Seymour Hoffman) es un empresario exitoso y tiene una hermosa esposa, Gina (Marisa Tomei). Lo que nadie sabe es que por su adicción a las drogas, está en quiebra y su matrimonio está destruido.
Hank (Ethan Hawke), el menor, tiene una hija, está divorciado y tiene serios problemas económicos. Él ahoga sus penas en un bar y está saliendo con una mujer... la esposa de su hermano.

Como no podía ser de otra manera, al astuto Andy se le ocurre un plan que resolverá sus problemas, y los de su hermano: robar una importante joyeria.
Pero cuando Andy finalmente le dice a Hank qué joyería robarán, éste se horroriza: se trata del negocio de sus propios padres. Hank tendría que entrar al negocio no bien la empleada abra, tomar las joyas y salir con el botín: los padres cobrarían el seguro, ellos venderían las joyas, y todos terminarían contentos.
Hank acepta, pero contrata a Bobby, un ladrón que frecuenta el bar donde él pasa varias horas por semana. Finalmente todo se complica el día del robo: Bobby saca un arma y no es la empleada la que aparece, sino Nanette. Lejos de rendirse y dejar que se lleven lo que es suyo, ella da batalla, resultando gravemente herida.
Entonces aparece Charles, quien horrorizado, observa la situación: el robo del negocio y la agonía de su mujer. A medida que Charles va develando esta verdad, cruda, devastadora, increíble, la maldad reflota a la superficie del corazón de las personas que uno menos se imagina, los secretos comienzan a salir a la luz, y se enfrentan hermanos contra hermanos y padres contra hijos.

El film, dirigido por Sydney Lumet, se construye a base de actuaciones solidas, impecables rubros técnicos (donde destacan la fotografía oscura, pesimista, y la banda sonora) y de una estructura argumental que, si bien por momentos puede llegar a resultar repetitiva, no hace otra cosa más que mostrar cómo la verdad qiue constituye a base de diversos puntos de vista.

Nuestra opinión: n n n n n

9 de julio de 2008

Kung Fu Panda: Record de espectadores

El film animado de DreamWorks, KUNG FU PANDA, estrenado el pasado jueves 3 de julio, logró la mejor apertura en lo que va del año, llevando un total de 297.000 espectadores a las salas de cine de todo el país.

El film cuenta en su versión original con las voces de Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan y Lucy Liu.

7 de julio de 2008

Kung Fu Panda

Grande, entusiasta y un poco torpe, Po es un gran admirador del kung-fu, lo cual no es nada útil cuando se trabaja cada día en la tienda de fideos de la familia. Cuando es seleccionado inesperadamente para cumplir una profecía ancestral, los sueños de Po se convierten en realidad y se une al mundo de las artes marciales para estudiar junto a sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: la Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono, bajo la dirección del Maestro Shifu. Pero sin que ellos lo sepan, el vengativo y traicionero leopardo Tai Lung va tras ellos y le toca a Po defender a todos de esta amenaza. ¿Podrá convertir en realidad sus sueños de ser un maestro del kung-fu? El panda pone todo su corazón en la tarea y el insólito héroe finalmente descubre que sus mayores debilidades resultan ser sus mayores fuerzas.
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Nuestra opinión: n n n n n

1 de mayo de 2008

La Familia Savage

La Familia Savage es una mirada irreverente a la familia, el amor y la mortalidad, vista a través de la lente de una de las experiencias más desconcertantes y retadoras que se pueden presentar en la vida contemporánea: cuando hermanos adultos son arrancados de sus vidas egocéntricas para ocuparse de un padre distanciado.
La última cosa que los hermanos Savage jamás quisieron hacer fue evocar su espinoso pasado familiar. Después de habérselas ingeniado para liberarse del dominante yugo de su padre, ahora están confinados firmemente en sus propias y complicadas vidas. Wendy (la nominada al Oscar Laura Linney) es una dramaturga de la zona del East Village que lucha por abrirse paso; también se le conoce como trabajadora temporal que pasa sus días aplicando a becas, robándose material de oficina y saliendo con su muy casado vecino. Jon (el ganador del Premio de la Academia Philip Seymour Hoffman) es un profesor universitario neurótico que escribe libros con temas sórdidos en Buffalo.


Entonces, llega la llamada que les informa que a su padre, al que han temido y evitado durante mucho tiempo, Lenny Savage (Philip Bosco), lo está consumiendo lentamente la demencia senil y ellos son los únicos que pueden ayudar. Ahora, una vez que ponen sus de por sí ya cautivas vidas en espera, Wendy y Jon se ven obligados a vivir juntos bajo el mismo techo por primera vez desde su infancia, lo que los llevará a redescubrir las excentricidades con las que se desquiciaron mutuamente. Con un desconcierto absoluto ante ellos y en continua lucha por definir cómo esgrimir los últimos días de su padre, se ven enfrentados con el verdadero significado de la adultez, la familia y, más sorprendentemente, de cada uno de ellos.


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18 de marzo de 2008

Anthony Minghella (1954-2008)

El director ganador de un Oscar en 1996 por El Paciente Inglés, murió hoy a los 54 años. Las causas del deceso no fueron comunicadas a la prensa.

Su film más reconocido recaudó setenta y ocho millones de dólares sólo en los Estados Unidos y ganó varios galardones, entre ellos nueve Premios de la Academia.

A esa historia le siguieron El talentoso Señor Ripley, otra adaptación literaria con los protagónicos de Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Jude Law. Tratando de repetir este suceso, nuevamente junto a Law, contrató a Nicole Kidman, Renée Zellweger, Natalie Portman y Philip Seymour Hoffman para lo que los críticos consideraron su mayor fracaso creativo: Regreso a Cold Mountain. Igualmente, la película tuvo una taquilla de 95 millones de dólares en su país de origen.

Sus últimos trabajos fueron la dirección de Violación de Domicilio, con Juliette Binoche, y la producción de La Intérprete y de la reciente Michael Clayton.

24 de enero de 2008

Juego de poder

Juego de Poder es la inaudita historia real de cómo un congresista al que le gustaba pasarla bien, una mujer de la sociedad de Houston a la que le gustaban las buenas causas y un agente de la C.I.A. al que le gustaban los buenos combates conspiraron para llevar a cabo la mayor operación clandestina de la historia.

Charlie Wilson (Hanks) era un congresista soltero de Texas cuya personalidad alegre y vivaz enmascaraba una astuta mente política, un profundo sentido de patriotismo y compasión hacia los desamparados. A principios de los 1980s, con una inminente invasión rusa de su territorio, Afganistán era el desamparado.

Joanne Herring (Roberts), la antigua amiga, frecuente patrocinadora y amante ocasional de Charlie, era una de las mujeres más ricas de Texas y una vehemente anticomunista. Con la creencia que la respuesta estadounidense a la invasión de Afganistán era anémica en el mejor de los casos, ella empujó a Charlie a hacer por los mujahideen, los legendarios luchadores por la libertad del país, lo que nadie más hizo: obtener los fondos y las armas para erradicar a los agresores soviéticos de su patria. El cómplice de Charlie en este arduo esfuerzo fue el agente de la C.I.A. Gust Avrakotos (Hoffman), un operativo tenaz que trabajaba en la compañía dominada por aristócratas egresados de las mejores universidades que ignoraban su talento.

Juntos, Charlie, Joanne y Gust atravesaron el globo para forma una insólita alianza entre pakistaníes, israelíes, egipcios, legisladores y una bailarina contorsionista (odalisca). Su éxito fue increíble. Durante los nueve años de la ocupación de Afganistán, las operaciones clandestinas contra los soviéticos pagadas por Estados Unidos de América aumentaron de $5 millones a un billón de dólares y el Ejército Rojo subsecuentemente se retiró de Afganistán.


Nuestra opinión: n n n n n