Trailer: Séptimo

 Estreno: 5 de septiembre

Trailer: Séptimo

Estreno: 5 de septiembre

El último desafío

Años dedicados a la política y ahora, de regreso a la industria que le forjó una carrera, Arnold Schwarzenegger está decidido a recuperar el terreno (y los años) perdidos. Tras una breve participación en la segunda parte de “Los indestructibles”, en la propuesta de esta semana vuelve a ser el protagonista (no excluyente, pero protagonista al fin) de una cinta cargada de acción, tiros, adrenalina, persecuciones y todos los ingredientes necesarios para convencer a una platea dispuesta a vibrar desde su butaca.

El ex Terminator (que podría volver en una quinta entrega muy pronto) encarna al sheriff Owens, el encargado de mantener el orden y la calma en Sommerton Junction, un pequeño poblado fronterizo lindante con México. La pasividad y su devenir alejado de las grandes ciudades se verán afectados cuando desde la central del FBI en Las Vegas le anuncien que un jefe narco acaba de escapar y que intentará cruzar la frontera a través de Sommerton. El sheriff es ahora el último obstáculo para evitar que este criminal internacional se salga con la suya.

Será un viaje de locura que incluirá autos modificados para alcanzar velocidades de Fórmula 1, armas a mansalva, humor delirante proporcionado por Johnny Knoxville, secuestros, persecuciones y explosiones de vehículos, puentes construidos en medio de la noche por cazafortunas despiadados, un pueblo casi desolado que será terreno fértil para una batalla campal y un elenco variado y de diversas latitudes que incluye a Forrest Whitaker, Génesis Rodríguez, Eduardo Noriega, Luis Guzmán y Rodrigo Santoro. Todos y cada uno de los ingredientes colocados con precisión para hacer lucir el plato fuerte de la historia: el regreso de Schwarzenegger a las grandes ligas.

Nuestra opinión: Buena

Una pareja despareja

Steven Russell (Jim Carrey) lleva una vida promedio, está felizmente casado con Debbie (Leslie Mann) y es miembro de la fuerza policíaca local. Todo esto hasta que sufre un severo accidente automovilístico que lo lleva a una epifanía suprema: reconocer ante el mundo que es gay. Cambiando sus costumbres por un estilo de vida extravagante, Steven opta por realizar engaños y fraudes para llegar a fin de mes… hasta que es enviado a la cárcel y conoce al amor de su vida: Phillip Morris (Ewan McGregor). Su devoción por liberarlo y construir una familia junto a él lo llevará a cometer una serie increíble de farsas.

Basada en un hecho real, esta flojísima producción del francés Luc Besson (quien no estuvo a cargo ni del guión ni de la dirección) tiene a Carrey como una parodia de sí mismo. Repite tics, muecas y exabruptos de sus peores películas. Ni siquiera la dupla que conforma con McGregor (¡qué hace Ewan acá!) es digna de destacar. Con graves problemas de incongruencias temporales en el relato, la pequeñez de sus realizadores se resume en el hecho de considerar la muerte por sida como el único factor dramático posible en una historia homosexual. El elenco se completa con el inexpresivo trabajo del brasileño Rodrigo Santoro y la forzada veta cómica de la mencionada Mann.

Nuestra opinión: n n n n n

Che – Parte 1: El Argentino

En 1952, el general Fulgencio Batista orquesta un golpe de estado en Cuba, toma el poder asumiendo la presidencia y suspende las elecciones, instalando de hecho una dictadura corrupta. Un joven abogado llamado Fidel Castro, incita a la rebelión popular e intenta tomar por asalto las barracas de El Moncada el 26 de julio de 1953. La acción fracasa y Castro pasa dos años en prisión antes de lograr exiliarse en México. Mientras tanto, un médico argentino se encuentra en Guatemala involucrado en un intenso activismo político. En 1954, cuando el gobierno democrático de Jacobo Arbenz es derrocado por un golpe instrumentado por la CIA, Ernesto escapa a México donde establece contacto con un grupo de revolucionarios cubanos exiliados, quienes lo apodan “Che”.
En julio del año siguiente, Raúl Castro presenta a Ernesto a su hermano Fidel. El argentino se alista inmediatamente en una operación guerrillera para intentar voltear el gobierno de Batista. El 26 de noviembre de 1956, Fidel se embarca rumbo a Cuba junto a ochenta rebeldes, de los cuales sólo veinte sobrevivirán, entre ellos el Che, quien rápidamente aprendía el arte de la guerrilla y se convertía, de a poco, en un guerrero imprescindible. Esta cinta concluye a principios de 1959, con la celebración del Año Nuevo y de la victoria revolucionaria en Santa Clara: Batista ha sido derrocado.

“El Argentino” es la primera de las dos películas que Steven Soderbergh (La Gran Estafa, Traffic) rodó relatando el camino ascendente de Ernesto Guevara, de doctor a comandante y héroe revolucionario. El son cubano inunda la banda sonora introductoria, pero enseguida adopta un tono más solemne.

Totalmente hablada en español, la película salta constantemente entre principios de los cincuenta, mediados de esa década y finales de los ’60. Además, se privilegió el realismo, lo que incluye el uso de iluminación natural en muchas de las escenas.

Querer hacer un retrato tan minucioso, indefectiblemente resta agilidad a la historia, haciendo que la segunda hora de proyección (el metraje final alcanza los 135 minutos) sea demasiado extensa. No obstante, esta primera parte es un claro panorama de una de las figuras políticas y sociales más significativas y simbólicas del Siglo XX.

Nuestra opinión: n n n n n

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“Leonera” al Oscar

La última película de Pablo Trapero protagonizada por Martina Gusman, Elli Medeiros y Rodrigo Santoro fue seleccionada para representar a la Argentina en los premios Oscar, según lo anunciado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

El film ya recibió cinco premios en el Festival de Lima, en el 12º Encuentro Latinoamericano de Cine y fue la segunda película que se presentó en el Festival de Cannes donde tuvo dos proyecciones a sala llena, una por la mañana para el público en general y otra por la tarde para el jurado y la crítica internacional. Ambas funciones se realizaron en la sala principal "Lumière" que tiene capacidad para 2.500 personas.

100 mil espectadores ya vieron "Leonera"

A pocas semanas de su estreno, la exitosa película “Leonera” fue vista por 100 mil espectadores. La nueva película del director Pablo Trapero, que tiene como protagonistas a Martina Gusmán, Elli Medeiros, Lola García y Rodrigo Santoro estrenó en nuestro país el 29 de mayo. “Leonera” fue la segunda película que se presentó en el Festival de Cannes y tuvo dos proyecciones a sala llena, una por la mañana para el público en general y otra por la tarde para el jurado y la crítica internacional. Ambas funciones se emitieron en la sala principal "Lumière" que tiene capacidad para 2.500 personas.

Leonera

Julia (Martina Guzmán) amanece en su departamento, rodeada de los cuerpos ensangrentados de dos hombres. Uno de ellos aún vive; el otro ha muerto. Ambos, de un modo confuso y simultáneo, han sido sus amantes. Julia está embarazada de uno de ellos.
Julia se entrega a la policía y es enviada en la unidad penitenciaria 31 de Ezeiza, donde se alojan las reclusas madres o embarazadas. Allí pasa los días iniciales abstraída y ajena, como si el hombre que asesinó y el hijo que espera fueran cosas irreales, cosas de otro.
Dos personajes se incorporan a su vida. Uno es Marta(Lola García) una compañera de reclusión que ya ha criado dos hijos adentro de la cárcel y que se convierte en guía y consejera; el otro es Sofía(Elli Medeiros), su propia madre, un personaje ambiguo con el que Julia se reencuentra después de muchos años. Sofía trata de reparar los errores del pasado, ayuda a su hija, le contrata un buen abogado, le lleva ropa para el bebé, y de a poco restablece la relación con Julia.

El hijo nace, se llama Tomás. La crianza en la cárcel es difícil. Sin embargo, Julia comienza a sentirse madre casi sin quererlo. Comprende que lo único que le importa es la nueva criatura que ahora la acompaña, que no hay para ella más vida que la de ese niño.


Pablo Trapero (Mundo Grúa, El Bonaerense) no encara esta dura historia con el morbo o el golpe bajo previsible, sino que lo aborda desde el dolor de las madres que deben criar a su hijos lejos de la libertad que merece la niñez. Profundo drama, interno y externo, de estos personajes, muchos de ellos encarnados por verdaderas reclusas y celadoras de las más de tres unidades penitenciarias donde se rodó la película.
Martina Guzmán se consagra en esta pieza, de la cual fue además productora ejecutiva, y el brasileño Rodrigo Santoro demuestra que bien puede ser efectivo en piezas menos comerciales como lo fueron sus trabajos en "300" y su breve paso por la isla de Lost.


Nuestra opinión: n n n n n