El último desafío

Años dedicados a la política y ahora, de regreso a la industria que le forjó una carrera, Arnold Schwarzenegger está decidido a recuperar el terreno (y los años) perdidos. Tras una breve participación en la segunda parte de “Los indestructibles”, en la propuesta de esta semana vuelve a ser el protagonista (no excluyente, pero protagonista al fin) de una cinta cargada de acción, tiros, adrenalina, persecuciones y todos los ingredientes necesarios para convencer a una platea dispuesta a vibrar desde su butaca.

El ex Terminator (que podría volver en una quinta entrega muy pronto) encarna al sheriff Owens, el encargado de mantener el orden y la calma en Sommerton Junction, un pequeño poblado fronterizo lindante con México. La pasividad y su devenir alejado de las grandes ciudades se verán afectados cuando desde la central del FBI en Las Vegas le anuncien que un jefe narco acaba de escapar y que intentará cruzar la frontera a través de Sommerton. El sheriff es ahora el último obstáculo para evitar que este criminal internacional se salga con la suya.

Será un viaje de locura que incluirá autos modificados para alcanzar velocidades de Fórmula 1, armas a mansalva, humor delirante proporcionado por Johnny Knoxville, secuestros, persecuciones y explosiones de vehículos, puentes construidos en medio de la noche por cazafortunas despiadados, un pueblo casi desolado que será terreno fértil para una batalla campal y un elenco variado y de diversas latitudes que incluye a Forrest Whitaker, Génesis Rodríguez, Eduardo Noriega, Luis Guzmán y Rodrigo Santoro. Todos y cada uno de los ingredientes colocados con precisión para hacer lucir el plato fuerte de la historia: el regreso de Schwarzenegger a las grandes ligas.

Nuestra opinión: Buena

Viaje 2: La isla misteriosa

Sean Anderson vuelve a ser el centro de una aventura de proporciones inesperadas cuando recibe de parte de su abuelo una señal codificada desde una misteriosa isla en medio del Pacífico. Ayudado por Hank, el nuevo marido de su madre, Sean sigue las pistas que lo llevarán a descubrir la fuente de inspiración de Julio Verne, R.L. Stevenson y Swift: una misma isla que originó tres de las obras más importantes de la historia de la literatura.

Junto a un distraído piloto y su hija, Sean y Hank deberán llegar a la isla, rescatar al abuelo Anderson y volver a casa antes de que sea demasiado tarde.

Continuación indirecta del éxito de 2008 “Viaje al centro de la Tierra”, precursora en la vuelta que actualmente vive el cine en tres dimensiones, esta secuela se sostiene con peso propio y no requiere haber visto su sucesora para disfrutarla de igual modo. Si bien es cierto que la solidez del argumento tabalea en más de una oportunidad, el hecho de no haber adaptado un único libro sino tomar como fuente de creatividad tres volúmenes que comparten más de lo que aparentaban a simple vista, es todo un logro que puede llegar a colaborar para que una generación no muy adepta a la lectura regrese a ella. El carisma de Josh Hutcherson y Dwayne Johnson, potenciados por las divertidas participaciones de Luis Guzmán y Michael Caine, nos hacen olvidar la poca gracia y la intrascendencia que tiene Vanessa Hudgens a lo largo de toda la historia.

Nuestra opinión: Buena

Rescate del Metro 123

El subte Pelham 123 se convierte en el foco de un ataque terrorista: hombres armados toman el tren y mantienen al conductor y a los pasajeros como rehenes. La primera reacción de la mayoría es creer que nadie está lo suficientemente loco como para raptar un tren. Pero el veterano policía de tránsito de New York Zachary Garber (Denzel Washington) sabe que sí. Liderado por el más cruel de los captores, Mr. Blue (John Travolta), los terroristas han planeado todo hasta el mínimo detalle, pidiendo un fuerte pago de rescate para dentro de una hora, a cambio de no matar a los rehenes.

El inquieto Tony Scott se reúne nuevamente con su actor fetiche, Denzel Washington, para una nueva dosis de adrenalina en estado puro. Además del pulso vigoroso para contar la historia, otro de los hallazgos de esta relectura del film de la década del setenta, es darle a Travolta la posibilidad de lucirse con su villano de manual. Esta remake cuenta asimismo con las actuaciones de Luis Guzmán, John Turturro y James Gandolfini.


Nuestra opinión: n n n n n

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Fast Food Nation

Don Anderson (Greg Kinnear) es el director de Marketing de la cadena de hamburguesas Mickey’s y el creador de la “Big One”, la más popular del menú. Cuando recibe la noticia de que una investigación independiente ha descubierto la presencia de excrementos vacunos en la carne con la que se fabrican las hamburguesas de su cadena, se ve obligado a cuestionar el origen de esta comida.

Esta búsqueda lo lleva a Cody, Colorado, para verificar si el frigorífico local es tan eficiente como parece y si el proceso de producción está en orden. A medida que va entrando en el mundo de la producción de hamburguesas Don se va dando cuenta de que las mismas podrían no ser tan saludables para los consumidores como se los ha inducido a creer. A medida que investiga, descubre a empleados en negro y a inmigrantes mexicanos ilegales bajo explotación, todos involucrados en la producción masiva de hamburguesas.
Esta historia coral por momento resulta muy cruda (si me permiten la irónica adjetivación), sobre todo aquellas escenas dentro del frigorífico, aunque el guionista tiende a exagerar cuando incluyes frases tales como “es necesario drogarse para tolerar un trabajo como este”. Asimismo, las secuencias en español son las menos logradas, tal vez por ser un idioma que el director Richard Linklater (“Antes del amanecer”) no maneja con soltura.

Si bien el eje central es el tema de la comida chatarra (“todos tenemos que comer mierda de vez en cuando” asegura un analista químico contratado por la empresa), el film pretende tratar demasiados subtemas, y ya se sabe que el que mucho abarca…

El elenco multiestelar esta integrado, entre otros, por el mencionado Kinnear, Catalina Sandino Moreno (“María llena eres de gracia”), Luis Guzmán, Patricia Arquette, Paul Dano, Ethan Hawke, Avril Lavigne y Bruce Willis.

Nuestra opinión: n n n n n

“Leonera” al Oscar

La última película de Pablo Trapero protagonizada por Martina Gusman, Elli Medeiros y Rodrigo Santoro fue seleccionada para representar a la Argentina en los premios Oscar, según lo anunciado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

El film ya recibió cinco premios en el Festival de Lima, en el 12º Encuentro Latinoamericano de Cine y fue la segunda película que se presentó en el Festival de Cannes donde tuvo dos proyecciones a sala llena, una por la mañana para el público en general y otra por la tarde para el jurado y la crítica internacional. Ambas funciones se realizaron en la sala principal "Lumière" que tiene capacidad para 2.500 personas.

100 mil espectadores ya vieron "Leonera"

A pocas semanas de su estreno, la exitosa película “Leonera” fue vista por 100 mil espectadores. La nueva película del director Pablo Trapero, que tiene como protagonistas a Martina Gusmán, Elli Medeiros, Lola García y Rodrigo Santoro estrenó en nuestro país el 29 de mayo. “Leonera” fue la segunda película que se presentó en el Festival de Cannes y tuvo dos proyecciones a sala llena, una por la mañana para el público en general y otra por la tarde para el jurado y la crítica internacional. Ambas funciones se emitieron en la sala principal "Lumière" que tiene capacidad para 2.500 personas.

Leonera

Julia (Martina Guzmán) amanece en su departamento, rodeada de los cuerpos ensangrentados de dos hombres. Uno de ellos aún vive; el otro ha muerto. Ambos, de un modo confuso y simultáneo, han sido sus amantes. Julia está embarazada de uno de ellos.
Julia se entrega a la policía y es enviada en la unidad penitenciaria 31 de Ezeiza, donde se alojan las reclusas madres o embarazadas. Allí pasa los días iniciales abstraída y ajena, como si el hombre que asesinó y el hijo que espera fueran cosas irreales, cosas de otro.
Dos personajes se incorporan a su vida. Uno es Marta(Lola García) una compañera de reclusión que ya ha criado dos hijos adentro de la cárcel y que se convierte en guía y consejera; el otro es Sofía(Elli Medeiros), su propia madre, un personaje ambiguo con el que Julia se reencuentra después de muchos años. Sofía trata de reparar los errores del pasado, ayuda a su hija, le contrata un buen abogado, le lleva ropa para el bebé, y de a poco restablece la relación con Julia.

El hijo nace, se llama Tomás. La crianza en la cárcel es difícil. Sin embargo, Julia comienza a sentirse madre casi sin quererlo. Comprende que lo único que le importa es la nueva criatura que ahora la acompaña, que no hay para ella más vida que la de ese niño.


Pablo Trapero (Mundo Grúa, El Bonaerense) no encara esta dura historia con el morbo o el golpe bajo previsible, sino que lo aborda desde el dolor de las madres que deben criar a su hijos lejos de la libertad que merece la niñez. Profundo drama, interno y externo, de estos personajes, muchos de ellos encarnados por verdaderas reclusas y celadoras de las más de tres unidades penitenciarias donde se rodó la película.
Martina Guzmán se consagra en esta pieza, de la cual fue además productora ejecutiva, y el brasileño Rodrigo Santoro demuestra que bien puede ser efectivo en piezas menos comerciales como lo fueron sus trabajos en "300" y su breve paso por la isla de Lost.


Nuestra opinión: n n n n n