Días de vinilo

La música les cayó del cielo, en forma de discos de vinilo, a estos cuatro amigos. Cómplices desde la infancia, Damián, Facundo, Luciano y Marcelo son muy diferentes, pero hay algo que los hermana: el fanatismo por el rock y por el sonido límpido que posee el vinilo. Tanto es así que la música forma parte constante de sus vidas personales y laborales. Luciano (Fernán Mirás) es locutor y conductor de un programa radial dedicado a los grandes clásicos de la historia, abandonado por una cantante pop (Emilia Attias) encuentra consuelo en su productora (Maricel Álvarez) y esposa de su amigo Facundo (Rafael Spregelburd), quien siempre soñó son ser compositor pero se adaptó a una vida de conformismo vendiendo parcelas en un cementerio privado.
El guionista del grupo es Damián (Gastón Pauls), depresivo, desganado y con una gran de autoestima, no logra superar su separación de una fría crítica de arte (Carolina Peleritti) y vive reescribiendo su película a merced de los pedidos delirantes de Leonardo Sbaraglia. Tan consumido está por el desamor y la rutina que no logra ver la segunda oportunidad que se le presenta con Vera (Inés Efrón), una vendedora de cosméticos por catálogo.
El cuarteto de amigos se completa con Marcelo (Ignacio Toselli) quien después de veinte años de intentar triunfar continúa al frente de su banda tributo a Los Beatles. Su mundo son los fantastic four, hasta que una estudiante de intercambio pondrá su mundo y sus convicciones patas para arriba.

No suele ser común encontrar un comedia nacional que funcione en gran parte de su extensión, sin embargo, Días de vinilo se erige como la excepción a esta regla. Remates acertados y divertidos, actuaciones parejas en donde todos y cada uno de los actores pueden demostrar sus cualidades para la comedia (sin dudas los cuatro protagonistas se destacan por sobre el resto y tienen sus momentos para lucirse). Podríamos criticar que el estilo de humor tiene mucho de la creación anterior de Gabriel Nesci (Todos contra Juan), pero porqué señalar algo como negativo cuando se nutrió y se potenció gracias a ello.

Nuestra opinión: Muy Buena

Juan y Eva

La tragedia del terremoto en la provincia de San Juan y el posterior trabajo de reconstrucción de la ciudad, que incluyó varios eventos organizados por la comisión encargada de recaudar fondos, fue el puntapié inicial para uno de los lazos de amor, militancia y unidad política más importantes del siglo pasado. Dividido en tres capítulos (el amor, el odio, la revolución) el período comprendido entre enero de 1944 y octubre de 1945 fue el elegido por la guionista y directora Paula de Luque para retratar la intimidad de Juan Domingo Perón (Osmar Nuñez) y Eva Duarte (Julieta Díaz). Por allí aparece una frase, aquella que sugiere que la muerte prematura termina eternizando los romances. Gran síntesis de lo que el filme se propone relatarnos.

“Juan y Eva” pone en primer plano al hombre y a la mujer detrás del mito y la leyenda, busca el génesis de la historia de amor, el lado B de dos referentes políticos de resonancia internacional.

No es un panfleto político encubierto, como ha sucedido en otras oportunidades. No intenta convencernos de ninguna postura ideológica, solo pone de manifiesto un fragmento de la historia que puede ser apreciado más allá de nuestras elecciones personales en las urnas. La película compensa algunas pequeñas falencias con un elenco de lujo, con interpretaciones destacadas de ambas figuras centrales y de María Ucedo.

Nuestra opinión: Muy Buena

Desbordar

Marcos e Iván, dos jóvenes profesionales recientemente graduados, llenos de ideales y proyectos deciden hacerse cargo del taller de literatura y periodismo de un hospital neuropsiquiátrico. Allí comienzan a descubrir el lado oscuro de la vida como interno, las presiones y abusos a los que son expuestos los pacientes y una posible mafia de tráfico de órganos.

Esos encuentros literarios terminan plasmándose en “Desbordar”, una revista de venta al público en donde los miembros del taller pueden dar a conocer sus producciones. Veinte años después de que el proyecto fuera cancelado, Marcos e Iván son llamados por uno de sus ex alumnos, quién les cuenta de la seguidilla de muertes que ocurren en el hospital. Los dos se proponen descubrir la verdad.

Sólo buenos propósitos no alcanzan para construir un filme que pretende denunciar y poner en evidencia las falencias del deteriorado sistema neuropsiquiátrico del país. Las participaciones especiales de Manuel Callau y Fernán Mirás en los últimos quince minutos nos permiten vislumbrar lo que hubiera sido el producto final con actores experimentados en roles centrales.

Asimismo, la brecha de dos décadas que divide ambos tiempos del relato no consiguió los resultados estéticos adecuados.

Nuestra opinión: Regular

La Ronda

Javier, promotor inmobiliario, llega a el bar "La Ronda" donde su novia Lucía trabaja de camarera, e inesperadamente -para ella- rompe la relación. Esa misma tarde, mostrando departamentos, Javier conoce a Mónica, una mujer insatisfecha con su vida -y con las opciones que él le provee- pero que se interesa por otra cosa que este hombre no le va a negar. Seducido, él intenta complacerla, pero ella en cambio decide refaccionar su casa. Es ahí donde conoce a Luis, un pintor/taxista que se convierte en el testigo y confesor de la soledad de Mónica. Su simpatía la hace superar esa depresión, pero al cabo de unos días, él termina su trabajo y se va.
En esa partida, Luis conoce a Julia, una bella actriz de teatro under que se interesa en él al confundirlo con un pintor de cuadros (¡no de paredes, casas y afines!). Esos días en el círculo de amigos íntimos de Julia hacen que Luis se sienta importante, y termine enamorándose de esa sofisticada e intelectual mujer.
Una noche, ella va a su casa, descubre la verdad y huye mientras Luis cuela los fideos en la cocina... Julia llega hasta la fiesta que tenía prevista luego de la cena, y conoce a Max, un joven director de cine que está filmando una película. Él le ofrece un pequeño rol en el film que se está rodando en el bar "La Ronda", donde las situaciones más sabrosas ocurren detrás de cámara. El círculo se cierra de manera inesperada cuando Max debe reemplazar a alguien por Lucía, la joven moza abandonada del principio del relato.

La directora Inés Braun, asistente de otros films como "El fondo del mar" y "Cleopatra", hace su debut como realizadora con una historia simpática escrita por ella misma. Si bien el nivela actoral es parejo entre todos los intérpretes -incluso en aquellos que sólo tienen roles secundarios- lo cierto es que el nivel argumental de la propuesta no se mantiene constante, y hay ciertos relatos que son demasiado extensos y poco atractivos (como el de Mónica y Javier). Igualmente es un intento válido de reflotar el género de la comedia romántica a nivel nacional, donde se destacan Sofía Gala Castiglione (carismática mesera), Rafael Spregelburd (pintor de gran corazón) y Leonora Balcarce (actriz de grandes aspiraciones).

Nuestra opinión: n n n n n