El vuelo

Tras diez años dedicados al motion capture (El expreso polar, Los fantasmas de Scrooge) Robert Zemeckis no podría haber encontrado mejor protagonista que Denzel Washington para volver al ruedo sin preocuparse por la calidad de la actuación de su principal protagonista. El ganador del Oscar por “Día de entrenamiento” interpreta al experimentado piloto Whip Whitaker, un hombre divorciado, conflictivo, alejado de su hijo y con claros problemas de alcoholismo y drogadicción. Casi por milagro, instinto dirá él al momento de defenderse en el posterior juicio por negligencia, logrará aterrizar un avión con fatídico destino de accidente. Para algunos héroe, para otros irresponsable, el informe toxicológico de Whip revela más de tres veces del alcohol permitido en sangre a la hora de volar el avión. Las fallas mecánicas y los deslices humanos se conjugan y se confunden al momento de determinar qué fue lo que ocurrió durante el aterrizaje forzoso en el que casi cien personas lograron salvar sus vidas. 

El vuelo pone sobre el tapete el tema del consumo de drogas y alcohol por parte de aquellos que deben garantizar la seguridad de los pasajeros. ¿Hasta qué punto es meritorio que haya logrado salvar a casi todo el pasaje si lo hizo estando bajo la influencia de la cocaína? Este debate se plantea no sólo en pantalla, fuera del cine las opiniones también son muy disímiles. Si el choque se produjo por un error mecánico, ¿por qué culpar al único hombre capaz de resolver la situación? Si el alcoholismo no fue la causa de la catástrofe, ¿se lo debe juzgar por su adicción? 
Washington interpreta con tanta sensibilidad a este hombre enfermo que uno siente lástima por él, en ningún momento podemos ponerlo en el lugar del villano de la historia. Ahora sí, entre “Catástrofes aéreas” de NatGeo y esta película se borran por completo las ganas de subirse a un avión. 

Nuestra opinión: Muy Buena 

Argo

Ben Affleck, productor, protagonista y director de la cinta reafirma con esta propuesta su condición de excelente narrador detrás de cámaras. Basada en hechos reales ocurridos entre 1979 y 1980, la operación conocida como “Argo” recién fue desclasificada por el gobierno de Bill Clinton en 1997. Seis ciudadanos norteamericanos lograron escapar de la toma de rehenes que durante 444 días mantuvo en cautiverio a cincuenta y dos empleados y civiles de Estados Unidos que se encontraban dentro de la embajada en Irán. Refugiados en el hogar del cónsul canadiense, y alertados sobre la posible ayuda que recibirían por parte de su gobierno, jamás imaginaron el plan ideado por la CIA para devolverlos sanos y salvos a casa.
Tony Méndez, un experto en extracciones de personas en situación de riesgo, diseña un plan con muchas posibilidades de fallar pero que, en última instancia, es la más disparatada de las opciones con chances de éxito. Él será el productor de “Argo”, una película de ciencia ficción que mezclará seres venidos del espacio con locaciones de Medio Oriente. Hasta allí viaja Méndez y deberá aleccionar a estas seis personas para que en dos días se transformen en expertos realizadores de cine. Con la maquinaria de Hollywood como respaldo, la prensa internacional atenta a este nuevo rodaje y con la ayuda de veteranos realizadores de películas, lo que en un primer momento parecía imposible termina convirtiéndose en una de las operaciones secretas más increíbles del ámbito de los servicios de inteligencia internacional.

Desde la secuencia inicial (donde mediante un storyboard se hace un racconto de la historia reciente de Irán) hasta el desenlace un poquito más patriótico de lo aconsejable, Affleck demuestra un dominio total sobre el material que decidió plasmar en su tercer largo como realizador. Tras la angustiante “Gone Baby Gone” y “The Town”, aquí decide hacer propia una de las historias de la CIA que a priori podría parecer descabellada. El pulso con el que va narrando el día a día de estos seis refugiados y la tensión in crescendo de su última media hora aceleran el pulso de los espectadores, que para ese entonces ya ni siquiera recuerdan que no están frente a una sucesión de hechos meramente ficticios sino que se basan en la más improbable de las realidades que viven los agentes secretos.

Nuestra opinión: Muy Buena

Loca por las compras

En el mundo glamoroso de la ciudad de Nueva York, Rebecca Bloomwood es una chica aficionada a la diversión y las compras, quizás demasiado aficionada a éstas últimas. Su sueño es trabajar para su revista de modas favorita, pero no encuentra el modo de hacerlo, hasta que irónicamente consigue un trabajo como columnista asesora para una revista financiera editada por la misma compañía. Ahora que sus sueños finalmente están por convertirse en realidad, Rebecca deberá realizar los esfuerzos más hilarantes y extremos para impedir que su pasado arruine su futuro.

Esta transposición a la pantalla grande sólo conserva los nombres de algunos personajes y los lineamientos generales de los dos primeros libros de la saga.
La serie de libros “Loca por las compras”, de Sophie Kinsella, lleva vendidos más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo. En esta serie, y pese a sus denodados esfuerzos por controlar esos devastadores impulsos consumistas, Becky ha sucumbido tantas veces a la tentación que las deudas empiezan a volverse una seria amenaza para sus inmaculados antecedentes penales. Necesitada de una solución urgente y en el punto álgido de su desesperación, Becky ha ideado un plan que, o bien la saca de apuros para siempre, o de lo contrario tendrá que hacerse a la idea de una tranquila vida en una remota y solitaria isla en los Mares del Sur.


Nuestra opinión: n n n n n

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Sentencia de muerte

Nick Hume (Kevin Bacon) es un hombre normal y corriente con una vida cómoda y estable. Casado con Helen y padre de dos adolescentes, Brendan y Lucas. Pero un día, su vida perfecta termina. Cuando lleva a su hijo mayor de regreso a casa tras un partido de hockey, se detiene en una gasolinera. En ese momento, una pandilla entra en la tienda, mas no se trata del típico atraco sino de un rito de iniciación para Joe, el hermano del inescrupuloso líder de la banda.
Hume es testigo de la muerte de su hijo y transformado por el dolor llegará a la perturbadora conclusión de que no hay límites a la hora de vengar a su familia.
Dirigida por James Wan, responsable de la primera entrega de la ya desvirtuada “El juego del miedo”, esta cinta llega con un retraso de más de un año y medio con respecto a su estreno norteamericano. Exponiendo innecesarias cuestiones de mal gusto, como expresar en el guión “capaz no lo veamos nunca más” en relación al posible viaje de su hijo a Canadá con la promesa de convertirse en un reconocido jugador de hockey, segundos antes de que el mismo sea degollado en medio de un violento ataque a la estación de servicio; tal vez una de las explicaciones posibles en referencia a lo chocante que resulta este film es la innumerable cantidad de casos similares que se vivieron en Argentina en los últimos tiempos.

La fragilidad del sistema judicial que por un homicidio, y ante la falta de pruebas materiales, sólo pueden ofrecer una condena de 3 a 5 años, y el modo en que una familia queda destrozada por la barbarie ajena de aquellos inadaptados que jamás debería haber salido de prisión, son los que generan que ante esta impunidad la cordura estalle y un padre devastado decida hacer justicia por mano propia. Pero promediando el relato, “Sentencia de muerte” yerra el camino y toma senderos poco aconsejables, transformándose en la lucha de un improbable superhombre en contra de todos los neo-gángsters de la ciudad.

Completan el elenco Kelly Preston, John Goodman y Aisha Tyler.


Nuestra opinión: n n n n n