Un Hombre Serio

Es el año de 1967 y Larry Gopnik, un profesor de física en una pacífica universidad en el centro del medio oeste norteamericano, ha sido recientemente informado por su esposa Judith que ella planea dejarlo. Su mujer se ha enamorado de uno de sus amigos y quien, en sus propias palabras, “luce ante ella como una persona más atractiva que el inútil de Larry”. Además, su hijo Danny tiene problemas de disciplina y es pésimo estudiante en la escuela judía y su hija Sarah le va sacando dinero de a poco para juntar lo necesario y operarse la nariz.
Como si fuera poco, su hermano Arthur es incapaz de obtener un trabajo y duerme en el sillón de la casa familiar.

“Un hombre serio” es una película sobre la monotonía del paso del tiempo en los suburbios, de la falta de anhelos, de la exploración de la fe y de la responsabilidad familiar, que posee un guión muy superior a “Quémese después de leerse”, la última incursión de los hermanos Coen en el género.

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Grandes nombres para el Festival de Toronto

No es competitivo, pero es considerado el segundo festival más importante del mundo en términos de negocios, preestrenos y por lo que significa como lanzamiento de los grandes títulos de fin de año en el mercado norteamericano. Es el Festival de Toronto, que comienza el 10 de septiembre y en el que ya se ha anunciado la participación de dos filmes argentinos: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, en la prestigiosa sección Special Presentations, y Los santos sucios, de Luis Ortega, en la sección Vanguard.

Toronto anuncia su programación en etapas y anteayer se revelaron varios importantes y esperados títulos como A Serious Man, de Joel y Ethan Coen, una oscura comedia familiar que transcurre en 1967; Capitalism: A Love Story, nuevo documental de Michael Moore centrado en el desastroso impacto de las corporaciones en la vida de los estadounidenses, y la esperada remake de Un maldito policía que dirigió Werner Herzog y tiene como protagonista a Nicolas Cage, ahora titulada Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans.

Otros anuncios incluyen el debut como directora de Drew Barrymore (Whip It, con Ellen Page, la actriz de Juno); Triage, de Danis Tanovic, con Colin Farrell; Life During Wartime, de Todd Solondz, y Dorian Gray, de Oliver Parker, basado en la novela de Oscar Wilde. En los próximos días se sumarán nuevos títulos a la programación.


Fuente: Diario Clarín

Quémese después de leerse

En las oficinas principales que la Agencia Central de Inteligencia (CIA) tiene en Arlington, Virginia, el analista Osborne Cox llega a una reunión secreta. Desafortunadamente, el motivo se conoce rápidamente: lo han despedido. Cox no toma la noticia muy bien y regresa a su hogar para trabajar en sus memorias y develar todos los trapitos sucios de sus ex empleadores. Su esposa Katie está consternada pero no demasiado: para relajarse desde hace un tiempo que vive una aventura amorosa con Harry Pfarrer, un alguacil federal casado y ya tiene planes para dejar a su marido.

En otra parte de Washington DC y en mundos totalmente opuestos, Linda Litzke, una empleada del Gimnasio Hardbodies, a duras penas puede concentrarse en su trabajo. Está preocupada por su listado de cirugías estéticas a realizar y confiesa todos sus temores a Chad Feldheimer, un personal trainer de ese establecimiento. Linda ignora que Ted, el administrador del local, suspira por ella mientras que Linda arregla citas a través del Internet con otros hombres.

Cuando un disco conteniendo material para las memorias de Cox cae accidentalmente en manos de Linda y Chad, el dúo queda decidido a explotar su hallazgo. Todos los personajes y situaciones comenzarán a girar en una espiral fuera de control.

“Quémese después de leerse” no sólo parodia a los agentes federales que deciden dar un paso al costado y se ven atormentados por sus intranquilas conciencias, sino que se mete con el mundo de los gimnasios de moda y los personal trainers, retratados como incompetentes musculosos que solo bregan por nueva música en su iPod (nadie mejor que Brad Pitt para interpretar este rol y destacarse con esa patética caricatura).

Como en todas las películas de los hermanos Coen, alguien terminará con un tiro en la cabeza. No develaremos aquí quien corre con esa suerte.
Frances Mc Dormand explota su poca conocida faceta cómica, mientras que Tilda Swinton parece deslucida y relegada a portar un simple rol secundario. Completan el elenco John Malkovich y George Clooney.


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Sin lugar para los débiles

La historia comienza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varios centinelas muertos. Una carga de droga y dos millones de dólares en efectivo todavía permanecen en la parte de atrás del vehículo. Cuando Moss toma el dinero, provoca una reacción en cadena de catastrófica violencia que ni siquiera la ley, en la persona del vetusto y desilusionado alguacil Bell (Tommy Lee Jones), puede contener. A medida que Moss trata de evadir a sus perseguidores, en particular al misterioso y astuto criminal que lanza una moneda al aire para decidir si mata o no a sus presas humanas (Javier Bardem), la película simultáneamente analiza el drama criminal estadounidense y amplía su esquema para incluir temas tan ancestrales como la Biblia y tan contemporáneos y sanguinarios como los encabezados de los periódicos de hoy.

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80º Academy Awards

La transmisión de TNT empezó puntual, a las 23.30, luego de casi una hora y media del pre-show en la alfombra roja. Tras el monologo de apertura, a cargo de reincidente conductor Jon Stewart, la mayoría de los premios en los rubros técnicos se repartieron de manera pareja, tratando de no dejar a nadie con las manos vacías. Es así que Sweeney Todd se alzó con la mejor dirección de arte, el vestuario destacado fue el de Elizabeth: la edad de oro, el maquillaje de la francoamericana La vie en rose, la fotografía de Petróleo sangriento, y tres distinciones para el film de acción Bourne: el ulimatum: edición de sonido, mezcla de sonido y edición. Los efectos especiales, lejos de repetirse por tercera vez los de Piratas del Caribe, fueron destacados los de La brújula dorada.

El film de Disney Encantada, que arrasó con las candidaturas a mejor canción original, salió extrañamente derrotado bajo la melancólica pieza de Once, “Falling Slowly”; mientras que la excelente Expiación, deseo y pecado (que llegó a la noche de la celebración con siete nominaciones) sólo debió conformarse con el premio a mejor banda sonora. Otro de los sucesos extraños que nos sorprenden año tras año…
Por el lado de la animación, se consagró Ratatouille de Brad Bird, y en las categorías de performances de reparto, el numero puesto de la sección masculina, Javier Bardem, no decepcionó por su escalofriante interpretación del psicópata de Sin lugar para los débiles. Más reñida era la lucha entre las mujeres, donde finamente la incógnita se develó a favor de la exótica Tilda Swinton, siempre producida como recién salida de un film de ciencia ficción. El premio se debió a su participación en el drama de corte legal Michael Clayton.
El Oscar a mejor film de habla no inglesa, presentado por la española Penélope Cruz a la producción austriaca The Counterfeiters, marcó el tono internacional de esta ceremonia, en donde italianos, franceses, españoles y artistas de otras latitudes se alzaron con el premio mayor de la industria cinematográfica.

A continuación, las principales categorías con sus respectivos ganadores:

Guión Adaptado
Expiación, deseo y pecado
Lejos de ella
La escafandra y la mariposa
Petróleo sangriento
Sin lugar para los débiles
Escrita por Joel Coen & Ethan Coen, el film relata la historia de Llewellyn Moss, un hombre de campo que de pronto se cruza con un cargamento de droga, decenas de muertos y una valija con millones de dólares. De este modo, lo que para él representa un golpe de suerte, para el sheriff no es más que otro crimen por investigar, y para el dueño de los billetes, la cacería por recuperar sus dólares. Entre en escena un psicópata, Antón Chigurh que hará, matará y destrozará todo aquello que se interponga en su camino.

Guión original
Lars and the real girl
Michael Clayton
Ratatouille
The Savages
La joven vida de Juno
La ex stripper Diablo Cody entregó una historia tan ácida como real, irónica y mordaz sobre una adolescente que queda embarazada, y contrariamente a lo que le aconsejas (abortar) decide continuar con su embarazo y entregar al bebé en adopción. Pero esa familia que parece perfecta y la opción ideal, pronto dejará entrever que e presa de los conflictos de todo ser humano.

Actor protagónico
George Clooney – Michael Clayton
Johnny Depp – Sweeney Todd
Tommy Lee Jones – La conspiración
Viggo Mortensen – Promesas del este
Daniel Day-Lewis – Petróleo sangriento
Ganador en 1989 por “Mi pie izquierdo”, en esta película de Paul Thomas Anderson interpreta a Daniel Plainview, un despiadado magnate petrolero de California. La lucha por el poder, el dinero, los frágiles ideales son los que rigen esta larga historia de dos horas cuarenta, en donde temas como la familia y la fe son puestos bajo la lupa. Una historia más que interesante con la cual, sin lugar a dudas, Daniel se puso un escalón por arriba de sus competidores.

Actriz protagónica
Cate Blanchett – I’m not there
Julie Christie – Lejos de ella
Laura Linney – The Savages
Ellen Page – La joven vida de Juno
Marion Cotillard – La vie en rose
Ganando terreno en los días previos a la ceremonia, la francesa, cuya caracterización de la asombrosa Edith Piaf dejó boquiabierto a más de uno en los cines, pudo consagrase como la mejor actriz, rubro que la mayoría daba por supuesto a Julie Christie. Con una vida marcada por la tragedia personal y el triunfo en lo artístico, el gorrión de Paris despegó de los humildes suburbios a los escenarios internacionalmente reconocidos. Una infancia difícil, situación que no cambiaria demasiado en su adolescencia y adultez, Piaf tuvo una carrera impresionante, signada por las drogas, el alcohol y una serie de relaciones amorosas desafortunadas.

Mejor director
Julian Schnabel – La escafandra y la mariposa
Jason Reitman – La joven vida de Juno
Tony Gilroy – Michael Clayton
Paul Thomas Anderson – Petróleo sangriento
Joel & Ethan Coen – Sin lugar para los débiles
Segunda nominación en esta categoría luego de “Fargo” en 1996 y la sexta contabilizando la edición y el guión de la película recién mencionada, y la escritura de “¿Dónde estas hermano?”, film del año 2000. Muchos consideraban esta la gran compensación por el olvido doce años atrás, otros tantos –donde me incluyo- esperábamos el reconocimiento a P.T. Anderson.

Mejor película
Expiación, deseo y pecado
La joven vida de Juno
Michael Clayton
Petróleo sangriento
Sin lugar para los débiles
Tras tres horas quince de programa, y con tres estatuillas de las ocho candidaturas, llegó el momento en el que Denzel Washington anunció que la mejor película de la producción 2007 era para la de los hermanos Coen. Poca sorpresa. Gran desilusión para aquellos films duramente olvidados: Expiación, deseo y pecado y Petróleo sangriento.


A lo largo de toda la noche y celebrando el cumpleaños numero ochenta del Oscar (como lo expresó Tilda Swinton) se vieron diversos clips que recordaron a los ganadores de las categorías centrales desde mediados de los años treinta hasta nuestros días. Amenizados con retrospectivas a cargo de Barbra Streisand, Elton John, el combo Michael Douglas-Catherine Zeta Jones y Steven Spielberg, entre otros, los artistas recordaron el momento en que les tocó subir al escenario y agradecer el galardón.

Nervios por todos lados (expresamente visibles y auto reconocido, por ejemplo, por la rubia ascendente Katherine Heigl) la dirección de la ceremonia no fue de las mejores, con notables errores de cámara, de timing y en especial de resbaladizos pisos que jugaron algunas malas pasadas. Una nueva entrega que pasó, dejó más perdedores que sorpresas, pero que nuevamente nos recordó por que nos gusta tanto ‘esto’ del mundo del cine.