Cosmópolis

La nueva propuesta de David Cronenberg ha generado controversias desde el momento de su estreno mundial, dividiendo claramente las aguas de críticos y espectadores. Nadie tiene la verdad absoluta a lo que valoración cinematográfica respecta, sin embargo, es innegable que quien vea esta película no permanecerá indiferente a la misma. Podrá amarla u odiarla, recordándola por uno u otro sentimiento.

El multimillonario Eric Parker decide cortarse el pelo en el otro extremo de la ciudad el mismo día en que el presidente norteamericano sufre una amenaza y que el director del FMI es atacado en un programa de televisión. El embotellamiento y el caos que se vive en Manhattan harán que un simple viaje a la peluquería modifique toda la existencia de Parker. El mundo de este joven capitalista se desarrolla de manera íntegra dentro de su limusina, idéntica a la de otros tantos poderosos. No duerme, no consigue construir relaciones verdaderas, sufre de pánico irrisorio y paranoico a la muerte (tiene controles médicos diarios) y una agobiante rutina que se repite día tras días con ínfimas variaciones. “La vida es demasiado contemporánea”, desliza el personaje de Juliette Binoche, retratando indirectamente de cuerpo entero al destruido protagonista.
Cosmópolis es una historia compleja, difícil de asir, que encuentra su punto más flojo en Robert Pattinson, actor de escasos recursos para interpretar a este calculador y frívolo hombre de negocios. La atmósfera claustrofóbica de su limusina, esa burbuja cinco estrellas que lo divide de la realidad del mundo, es donde el director aprovecha a situar sus mayores críticas a la modernidad. “Cuánto más visionaria es una idea, mayor cantidad de gente queda excluida”, dice Samantha Morton durante una protesta contra el avance del capitalismo. “Destruye el pasado, crea el futuro”.

Nuestra opinión: Buena

Copia certificada

Un escritor inglés llega a la Toscana para presentar su nuevo libro referido al valor de las copias en el mundo el arte. Allí conoce (¿o se reencuentra?) con una galerista francesa que lo llevará a descubrir algunos de los puntos turísticos más importantes de la zona de Lucignano.

Esta co-producción francesa, italiana y belga dirigida por Abbas Kiarostami está basada en una anécdota del director que la propia Juliette Binoche (alma del filme) insistió para que la transformara en una historia fílmica.

A lo largo de las casi dos horas de metraje el realizador aprovecha a analizar el concepto de originalidad, hecho que se remonta a la época romana donde los comerciantes vendían réplicas de las obras egipcias. Las connotaciones de esa palabra hacen un paralelismo entre la reproducción del arte y la reproducción de la raza humana.

Los primeros cincuenta minutos de esta narración trilingüe (inglés, italiano y francés) recuerdan mucho el estilo impreso por Richard Linklater en su binomio “Antes del Amanecer/Atardecer”. Pero Kiarostami no se conforma con ello y decide hacer un viraje total del relato mediante una pequeña gran revelación, recurso que no mencionaremos aquí.

El director aborda diversos temas, como las relaciones conflictivas (“no se supone que seamos simples, somos seres complejos por naturaleza”, desliza por allí el personaje de Binoche), el verdadero sentido de la vida, el placer en oposición al deber, los sueños versus la realidad cotidiana, el arte como industria cultural (“no importa el objeto expuesto sino la percepción que tenemos del mismo”).

El dialogo que se da con la cantinera italiana es una mezcla de emociones tan dispar que lo convierten en uno de los highlights de esta historia.

Nuestra opinión: Muy Buena

Las horas del verano

La película habla de tres hermanos cuyos caminos chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias.
Asimilar legados familiares no siempre es sencillo de aceptar. ¿Cómo hablar de sucesiones y testamentos cuando los propietarios de los bienes aún están con vida?
“Las horas del verano” se toma 25 minutos para presentar la dinámica familiar cuando todos sus miembros se reúnen para el cumpleaños de la matriarca. A partir de allí, la historia se irá centrando en cada uno de ellos de modo independiente y en sus vidas apartadas del hogar materno. Adrienne es una diseñadora con éxito en Nueva York, Frédéric un economista y profesor universitario en París y Jérémie un dinámico hombre de negocios asentado en China. Los tres deberán enfrentarse al fin de su niñez, a las memorias compartidas, a sus orígenes y a su particular visión del futuro.

El ensamble de actores adultos y jóvenes es preciso, en especial el trabajo de Edith Scob, cuya Héléne permanece en la historia más allá de su desaparición física. Una blonda Juliette Binoche desborda carisma confirmando su status de actriz francesa reconocida y aceptada internacionalmente por el público y la crítica. Este drama familiar tiene ciertas discusiones previsibles entre los hermanos, pero es en su manejo sutil de los climas y sentimientos en donde sin duda maximiza su calidad narrativa.


Nuestra opinión: n n n n n

Dani, un tipo de suerte

Todo comienza con el viudo y padre de familia Dan Burns, quien escribe una columna de consejos y aún sufre el dolor de la pérdida de su esposa. Su mecanismo de defensa frente al dolor es mantener el orden y controlar a sus tres hijas, mientras evita cualquier cosa inesperada o poco común se incorpore en sus vidas. Pero cuando Dan decide ir a Rhode Island para el fin de semana anual que todos los años organiza la numerosa y ruidosa familia Burns, todo cambia.

Al poco tiempo de llegar, y procurando algo de libertad para sus hijas, decide ir hasta el pueblo donde en una librería conoce a una atractiva mujer llamada Marie. Por primera vez en mucho tiempo, Dan siente que el corazón palpita más de lo habitual, pero debe controlarse cuando descubre que el objeto de su afecto es en realidad la nueva novia de su hermano Mitch, quien está por presentarla a la familia.

Steve Carell vuelve a incursionar en la comedia dramática (probados méritos obtenidos en el film sorpresa de 2006, “Pequeña Miss Sunshine”) y lo hace de la mano de una de las más deliciosas actrices que el cine europeo nos supo brindar, Juliette Binoche.
Ambos se potencian en pantalla, se complementan y se destacan por separado en los géneros que le son más habituales: ella en el drama, él en la comedia.
Asimismo, el gran elenco que compone a la variopinta y ecléctica familia Burns no tiene desperdicio, desde una casi irreconocible Amy Ryan (nominada al Oscar por su composición de una madre adicta en “Desapareció una noche”) hasta la breve participación de Emily Blunt (la secretaria anoréxica de “El Diablo viste a la moda”).

Sin dudas, Dani, un tipo de suerte muestra lo difícil de ser un padre soltero y lo complejo y doloroso que es reponerse de la muerte de un ser querido.

Nuestra opinión: n n n n n

Anthony Minghella (1954-2008)

El director ganador de un Oscar en 1996 por El Paciente Inglés, murió hoy a los 54 años. Las causas del deceso no fueron comunicadas a la prensa.

Su film más reconocido recaudó setenta y ocho millones de dólares sólo en los Estados Unidos y ganó varios galardones, entre ellos nueve Premios de la Academia.

A esa historia le siguieron El talentoso Señor Ripley, otra adaptación literaria con los protagónicos de Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Jude Law. Tratando de repetir este suceso, nuevamente junto a Law, contrató a Nicole Kidman, Renée Zellweger, Natalie Portman y Philip Seymour Hoffman para lo que los críticos consideraron su mayor fracaso creativo: Regreso a Cold Mountain. Igualmente, la película tuvo una taquilla de 95 millones de dólares en su país de origen.

Sus últimos trabajos fueron la dirección de Violación de Domicilio, con Juliette Binoche, y la producción de La Intérprete y de la reciente Michael Clayton.