85° Annual Academy Awards

Mejor película: Argo 

Director: Una aventura extraordinaria - Ang Lee 

Mejor Actor: Daniel Day-Lewis - Lincoln 

Actor Secundario: Christoph Waltz - Django sin cadenas 

Mejor Actriz: Jennifer Lawrence - El lado luminoso de la vida

Actriz de reparto: Anne Hathaway - Los Miserables 

Film Animado: Valiente 

Fotografía: Una aventura extraordinaria 

Diseño de Vestuario: Anna Karenina 

Guión adaptado: Argo 

Guión original: Django sin cadenas 

Documental: Searching for Sugar Man 

Corto Documental: Inocente 

Edición: Argo 

Film en lengua extranjera: Amour (Austria)

 

Maquillaje: Los Miserables 

Música original: Una aventura extraordinaria 

Canción original: "Skyfall" por Operación Skyffal 

Diseño de arte: Lincoln 

Corto animado: Paperman 

Corto de ficción: Curfew 

Edición de sonido (empate): Operación Skyfall y Zero Dark Thirty 

Sonido: Los Miserables 

Efectos visuales: Una aventura extraordinaria

Una aventura extraordinaria

Siempre hay dos maneras de contar una misma anécdota: la real y la decorada. Decidirnos por la versión simple de algo que nos ha ocurrido no siempre transmite los sentimientos, la desesperación, la tristeza o la alegría que experimentamos con esos sucesos. Por el contrario, agregarle detalles, hacerla más colorida, menos convencional, logra captar la intención de nuestro interlocutor y mantener la tensión hasta el final del relato. Algo similar es lo que sucede con Pi, un hombre de origen indio residente en Canadá que se propone inspirar con sus propios recuerdos a un bloqueado escritor de novelas.
Hijo de propietarios de un zoológico y naufragio mediante, Pi queda aislado del mundo en medio del océano con la única compañía de una cebra, una hiena, un orangután y un tigre de bengala. Dueño de una perseverancia y un coraje que se potenciaron frente a la trágica realidad que el tocó en suerte, Pi es testigo de la fuerza de la naturaleza, del ciclo de la vida, de la supervivencia del más fuerte y de cómo dos especies que no están destinadas a convivir (un hombre y un tigre) deberán hacerlo durante siete meses a bordo de un bote salvavidas. Cuánto de este relato es real y cuánto adorno narrativo dependerá de lo que el espectador decida creer.

El maestro Ang Lee regresa al cine con esta historia repleta de fantasía y secuencias idílicas que recuerda en algunos momentos la realidad sobredimensionada de la que Tim Burton tan buen provecho sacó en “El gran pez”. Esta coproducción entre China, Taiwan y Estados Unidos encuentra sus mejores momentos en las cuidadas secuencias retratadas por el ojo preciso del realizador (la “lluvia” de peces es impagable) y en la bellísima fotografía de Claudio Miranda.

Nuestra opinión: Buena

Trailer: Una Aventura Extraordinaria

Frankenweenie

Veintiocho años después de su estreno como cortometraje, Frankenweenie vuelve en formato de largo e inspirado en ese trabajo realizado por Tim Burton en la década del ochenta. Por aquel entonces, le costó su trabajo en Disney, estudio que casi tres décadas después financió y distribuye esta cinta. Paradojas del mundo del cine.
Víctor Frankenstein, un niño rata de laboratorio y con pocos amigos tanto o más extraños que él, sufre la dolorosa pérdida de su mascota Sparky. Inspirado por un experimento realizado en su clase de ciencias, decide valerse del poder de la energía y de las tormentas eléctricas para volver a la vida a su compinche canino. Con algunas variaciones con respecto a su versión anterior a ser arrollado por un auto, Sparky logra salir del escondite en donde Víctor lo mantenía oculto y para sorpresa de todo el pueblo descubrirán que la vida después de la muerte existe y que puede ser algo realmente espantoso si no se lo realiza con cuidado.

Frankenweenie es un homenaje a sí mismo: Burton retoza sobre todo aquello que consolidó su carrera como un director único, con marca personal y con un universo propio. Aquí hay referencias a El cadáver de la novia (el protagonista es una versión preadolescente del Víctor de aquella cinta), El joven manos de tijera, Beetlejuice, entre otras de sus más celebradas creaciones. La decisión de que la película fuera en blanco y negro y en tres dimensiones marcó una apuesta jugada tratándose de un filme apuntado esencialmente al público infantil.
Para los burtonianos acérrimos sepan que, a pesar de su escasez, hay algunas proyecciones donde podrán disfrutar del talento vocal de Christopher Lee, Winona Ryder, Martin Landau y Catehrine O’Hara.

Nuestra opinión: Muy Buena

Alvin y las ardillas 3

En esta tercera entrega de las nuevas aventuras de Alvin y sus amigos, las vacaciones a bordo de un crucero de lujo no serán tan perfectas como se veían en los folletos de la agencia de viajes. Un barrilete y mucha mala suerte llevarán a las seis pequeñas ardillas hasta una isla aparentemente desierta. En plan de rescate, los seguirán Dave y su ex manager ahora devenido en mascota del crucero.

Un volcán a punto de erupcionar, una inestable naufraga con problemas psicológicos y un tesoro invaluable escondido en las entrañas de una cascada serán parte de estas vacaciones para nada distendidas.

Más allá de agotar la fórmula que consagró esta nueva etapa de Alvin hace ya un par de años, el gran defecto de “Alvin y las ardillas 3” es subestimar a su público y entregar poco más que un borrador de lo que la historia debería haber sido. Poco ingenio, menos humor y escasas sorpresas.

No obstante, Jason Lee está allí para enternecernos en su rol de “padre” de las ardillas y la selección musical, con la mayoría de los últimos hits pop que arrasaron en los rankings, es sencillamente ideal.

Nuestra opinión: Regular

Invasión a la privacidad

En busca de un departamento más amplio, la doctora Juliet –capaz de dormir en medio de las peores condiciones- da con el lugar ideal en Brooklyn: un espacioso piso ubicado en un ruidoso edificio, hecho que no parece preocuparla y que garantiza un alquiler económico. El dueño del inmueble, un hombre retraído y seductor llamado Max, vive allí junto a su padre y será quien ayude a Juliet en la mudanza. Sin embargo, Max esconde mucho más de lo que demuestra y su obsesión por la mujer de la que se enamora lo llevará a cruzar los límites de la privacidad.

La histórica productora dedicada al cine de terror Hammer Films vuelve al ruedo con esta historia protagonizada por Hilary Swank (también productora ejecutiva de la cinta), Jeffrey Dean Morgan y una breve participación de Christopher Lee, cuya presencia ya no es lo tenebrosa que solía ser años atrás.

La endeble y remanida trama hubiera tenido visos más creíbles de haber contado con una actriz un tanto más joven que interpretara el papel de víctima acosada por su locador. Asimismo hay elipsis temporales inexplicables, notorios problemas de edición y una previsibilidad maravillosa.

Los 87 minutos de duración parecen estirarse más allá de lo tolerable: con una buena liposucción y algunos tijeretazos certeros “Invasión a la privacidad” podría haber sido un correcto mediometraje. Para psicópatas con problemas familiares que se dedican a espiar a mujeres desprevenidas alcanza y sobra con Norman Bates.

Nuestra opinión: Regular

Alicia en el País de las Maravillas

El sicodélico mundo de Tim Burton se llena de colores en esta adaptación de la secuela de Alicia en el País de las Maravillas, basada en el libro de Lewis Carrol “A través del espejo”. Ahora Alicia tiene 19 años y regresa al mágico mundo que conoció por primera vez cuando era niña y donde volverá a reunirse con sus amigos de la infancia: el Conejo Blanco, Twidli Dim y Twidli Dum, la Lirón, la Oruga, el Gato Sonriente y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico buscando acabar con el reino de terror de la Reina Roja y devolver la corona a su legítima portadora, la grácil Reina Blanca.

A pesar de que su nombre antecede al titulo del film, en este caso la criatura compuesta por Johnny Depp no es el centro de la historia: es el conjunto de todos los pequeños elementos, incluso aquellas brevas participaciones vocales de Christopher Lee o Alan Rickman, las que hacen de esta reversión del clásico una experiencia magnifica, amplificada por la tecnología 3D que garantiza que uno se vea inmerso en el delirante mundo del país de las maravillas. El elenco se completa con Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Michael Sheen, Timothy Spall y Mia Wasikowska.

Nuestra opinión: n n n n n

Trailer: Alicia en el País de las Maravillas

Estreno M a r z o d e 2 0 1 0

Crimen y Lujuria

Es la nueva película de Ang Lee, ganador del Oscar como mejor director por “Secreto en la montaña” y “El tigre y el dragón”.

En Shangai de 1942, durante la segunda guerra mundial, la ocupación japonesa de esta ciudad China continúa. La señora Mak, una mujer sofisticada y acaudalada, entra a un café, hace una llamada, y después de sienta y espera. Ella recuerda cómo su historia comenzó hace algunos años, en la China de 1938 donde todavía era la tímida Wong Chia Chi. Mientras se encuentra en camino el segundo gran conflicto bélico, conoce a su amigo Kuang, un estudiante que comenzó un grupo de teatro para promover el patriotismo. Wong, como la nueva actriz protagónica del grupo, se da cuenta que a través del teatro puede conmover e inspirar al público y a Kuang. Es precismanete él quien convoca a un grupo de estudiantes para realizar un plan radical y ambicioso para asesinar a un importante colaborador japonés, el señor Yee.

Cada estudiante tendrá un papel para interpretar. Wong será la señora Mak, quien se ganará la confianza de Yee convirtiéndose en amiga de su esposa y luego conduciendo a este hombre a un romance. Wong se transforma interior y exteriormente, y así el escenario se presenta como estaba previsto, hasta que una inesperada vuelta de tuerca la sorprende y la incita a escapar.

Nuestra opinión: n n n n n