Las 20 mejores películas de 2009

Toda selección es injusta: elegir 20 propuestas de entre las más de 280 películas que tuvieron estreno comercial y el centenar de lanzamientos directo al mercado de DVD, obviamente no dejará a todo el mundo conforme.

Vaya aquí un pequeño listado de aquello que marcó el celuloide de 2009. Para obtener información de cada uno de los films, usá el buscador que se encuentra al tope de la columna derecha.

¡Feliz Año Nuevo!

Amante a domicilio

Nikki (Ashton Kutcher) es un gigoló de alto nivel que vive a lo grande en Hollywood Hills ya que posee la mejor carta de presentación: su atractivo sexual. Él sólo organiza fiestas y se relaciona con las mujeres más ricas de la ciudad disfrutando de los privilegios de ser un mantenido, como por ejemplo compartiendo la casa con Samantha (Anne Heche) una exitosa abogada soltera de cuarenta años.
La maravillosa rutina de Nikki funciona a la perfección hasta que conoce a Heather (Margarita Levieva), una atractiva camarera que logra seducirlo. Fascinada por lo que ve ella comienza a visitarlo porque, sin que él lo sepa, Heather juega su mismo juego. Cuando la verdad sale a la luz, ambos comienzan a competir en una suerte de reto para ver quien cena en los restaurantes más lujosos o forma parte de las fiestas más espectaculares. Luego deberán tomar una decisión: elegir entre una vida vacía pero repleta de placeres y comodidades, u optar por el amor y la inestabilidad económica.

Criticando a los esperanzados modelos con pocas neuronas que llegan a Los Ángeles con aires de triunfo y escaso talento, Kutcher se despojó de todos sus tics adolescentes para componer un personaje que viarios relacionarán con su vida real si él marido de Demi Moore fuera un simple buscavidas. Anne Heche luce su look más juvenil en bastante tiempo, incluso parece más joven que en “Seis días, siete noches”, rodada hace doce años.

Cuando “Amante a domicilio” se vuelca hacia la comedia romántica clásica (momento que coincide con la desaparición del personaje de Heche de la historia), el film pierde toda frescura entregando solamente situaciones repetitivas y tradicionales.

Nuestra opinión: n n n n n

Un mar de memoria

Mar del Plata es una de las ciudades argentinas más visitadas, más fotografiadas, filmadas, descriptas y narradas. Durante décadas fue un lugar anhelado: la ciudad que había que conocer, la experiencia de veraneo que había que tener. Fue un punto de encuentro y de mezcla de los argentinos, que llegaban desde todos los puntos de la república para admirarla. La recorría con placer y orgullo, y regresaban a sus lugares de origen y narraban esa satisfacción. Lo cual hacía que más y más quisieran ir, en un círculo virtuoso que acompañó el crecimiento de la Argentina.

Estos visitantes, naturalmente, tenían una vivencia sesgada de la ciudad. A sus espaldas, delante de ellos aunque quizás sin apreciarlo, Mar del Plata crecía y se afirmada los doce meses del año, no sólo durante el verano. Esto es algo obvio, pero no siempre se considera: la coexistencia de la ciudad turística y no-turística, el mundo del ocio y el mundo del trabajo.

Un mar de memoria es un reflejo de Mar del Plata como totalidad. En primer plano, por supuesto, la ciudad del veraneo, con sus playas y el casino, con las ramblas (la actual y las de comienzos del siglo XX), los hoteles y la sociabilidad que se desplegaba en estos escenarios. Pero también con el trabajo y la política, con esa escena menos recordada y que al cabo resulta clave para entender el desarrollo de una metrópolis.

A-HA en Buenos Aires

El trío noruego regresa a nuestro país el 4 de marzo para presentar en el estadio Luna Park su nuevo álbum “Foot of the Mountain” y todos sus hits de siempre. Esta será la última gira mundial de la banda que se retirará de los escenarios con un último show el 4 de diciembre de 2010 en Oslo, Noruega.

Lanzado el 13 de julio por Universal Music Record Label, “Foot of the Mountain” marca la vuelta de A-HA al clásico sonido pop que la convirtió en una de las bandas más grandes del mundo y que lleva, hasta ahora, 36 millones de álbumes vendidos.

Entradas a la venta desde $ 80.- desde el lunes 28 de diciembre con pre-venta exclusiva para socios del CITI por sistema Ticket Portal llamando al 5353-0606 o en www.ticketportal.com.ar y en el Luna Park. Entradas a la venta al público en general desde el 12 de enero.

Juan Carlos "Ñato" Gramajo (1943-2009)

Juan Carlos "Ñato" Gramajo (66), creador y fundador de la Chacarerata Santiagueña, murió el 24 de diciembre, en una clínica porteña, a causa de una larga enfermedad. Bombisto, recitador y bailarín, Gramajo arrancó sus 55 años de carrera a los 13, como parte de la agrupación de Andrés Chazarreta, tras lo cual recorrió el mundo con el grupo de Ariel Ramírez, de la mano de La Misa Criolla. A mediados de los '80, le dio forma a la Chacarerata, cuyo nombre le fue dado por Vitillo Abalos. Por las filas de la agrupación pasaron cantores como Shalo Leguizamón, Coco Banegas, Quique Ponce y Claudia Romero, entre otros.

Valses, chacareras, zambas y gatos como A mi madre, Zamba de un sentir, Fiesta en Mailín, La Ceferina y A mis paisanos santiagueños son algunos de los títulos que recibieron la impronta del grupo, protagonista de los festivales de Cosquín, Jesús María, La Salamanca, Baraderos y otros.

Fuente: Diario Clarín

Trailer: Nine

Estreno Febrero de 2010

Tifus

Casi treinta años después de su muerte, parecía imposible que saliera a la luz algún texto inédito de Sartre. Tifus constituye una maravillosa excepción: es un guión original, escrito en 1943, por encargo de la casa Pathé que ahora se publica por vez primera.

Como es natural, la obra muestra ciertas preocupaciones muy de época, aunque perfectamente válidas hoy en día, pero también pone de manifiesto una vertiente de Sartre, la de guionista cinematográfico, que nunca llegó a desarrollarse, y que resulta por demás interesante.
Ambientado en una colonia malaya donde se declara una epidemia de tifus, su planteamiento recuerda a otras obras anticoloniales de la época, pero invita también a ser leído en paralelo a La peste de Camus. Para llevar a cabo su acerba crítica social, Sartre se sirve de algunos personajes arquetípicos, como la mujer de dudosa reputación que demuestra una mayor estatura moral que los burgueses acomodados o el borracho despreciado por todos, verdadera piltrafa humana que sin embargo será el único capaz del más sublime sacrificio.